Voiceofvr

《Voices of VR播客》中，将探讨未来的故事叙述，以及故事叙述在不同交互媒体中的创新。故事叙述的创始人查理·梅尔彻谈到了当代技术对故事讲述的影响，并分享了他的思考和经验。他认为，虚拟现实和增强现实的最终潜力是让人们更好地了解自己和与他人产生联结。他将故事和印刷媒体的形成进行对比，指出现代技术可以使故事具有更多的互动性和个性化，让观众成为故事的一部分。他还讨论了活生生的故事的概念，强调多感官体验和情感力量对于故事讲述的重要性。他对于人工智能的应用也持乐观态度，并希望它可以帮助我们更好地理解和共享故事。整体而言，他认为虚拟现实和增强现实的发展将推动故事讲述的创新，并在人们的沉浸式体验中产生强大和深远的影响。

《Voices of VR播客》中的这集节目邀请到了潘德尔顿·沃德作为嘉宾，他是《冒险时光》的创作者，同时也是Oculus Rift众筹的最初支持者。沃德研究虚拟现实已有三年时间，尝试了各种不同的虚拟现实原型，特别是关于社交虚拟现实体验。他正在制作一款虚拟现实冒险游戏，这款游戏将挑战他在虚拟空间中的身份边界。在采访中，沃德谈到了他进入虚拟现实领域的故事，以及他的创作过程和正在开发的项目。他提到，虚拟现实让他摆脱现实，感觉置身于地球之外的另一个现实中，穿越宇宙。他也探讨了虚拟现实与人工智能一起探索人性的特点。虚拟现实能够帮助人们探索身份问题，例如通过体验不同角色和时间旅行的幻觉。沃德对虚拟现实的未来充满期待，希望它能够创造出一个元宇宙的文化，让人们通过虚拟空间实现自己的创造力和交流。

《VR 音频播客之声》是一期关于虚拟现实(VR)技术在培训和教育领域的应用的音频播客。播客介绍了佛罗里达中央大学合成现实实验室主任查理·休斯创造的一个名为Teach Live的系统，该系统用于教授中学教师与学生互动的技巧。该系统利用即兴表演者操纵虚拟中学生角色，以帮助教师锻炼技能、获得反馈并提高教学水平。播客还提到虚拟现实技术的潜力，包括创造个性化角色、社交存在感的建立以及人机结合等。播客还介绍了与虚拟现实相关的赞助商和活动。最后，播客强调了倾听教育专家和相关领域从业者的重要性，并鼓励在技术开发中与他们合作。

在《Voices of VR Podcast》中，主持人肯特·拜采访了电影制片人凯瑟琳·雷温克尔，她正在思考如何为虚拟现实（VR）设计师建立一个框架，以便开始构建世界并尝试不同视角的变化。凯瑟琳从唐娜·哈斯韦的情境认知理论中得到了灵感，她认为在VR中展示多个视角可以获得更全面的画面。她正在努力为剧本观影提供一个物理引擎的框架，让作家和设计师了解计算机在VR中的能力。凯瑟琳谈到了故事线性轨迹和活动的重要性，并提到了她正在开发的工具集，帮助内容创作者和电影制作人在VR中构建场景以适应不同视角的故事变化。她还讨论了VR如何通过让观众体验多种视角来培养共情。最后，她谈到了AI在VR和故事方面的潜力，以及如何利用AI来改进剧本创作和观众互动。

《云》是一部非线性的互动纪录片，在VR中展示了艺术家和设计师们使用创意编码来表达自己的艺术。这部纪录片由约40个采访和10个小时的素材组成，通过一个内容数据库实现了交互导航。纪录片探讨了数字艺术家的自画像和创意编码的概念，并使用Kinect进行深度捕捉，让艺术家们能够亲临自己的艺术作品。在采访中，导演也提及了虚拟现实的潜力，并呼吁创意社区在虚拟现实中找到适合自己的领域，创造出新颖且美丽的体验，而不是追求虚拟现实取代现实的终极目标。对于虚拟现实的潜力，导演认为它可以成为一种介于最强大的电影叙事和最引人入胜的视频游戏之间的新形式，创造出超越现实的体验。

《VR之声播客》集中关注虚拟现实中的叙事，并与业内专家进行探讨。在本期节目中，主持人肯特·派伊采访了虚拟现实导演布雷特·伦纳德。布雷特创作了1992年的电影《割草机人》，这部电影在全球推广了虚拟现实的概念。布雷特讨论了他对虚拟现实叙事的看法，以及在早期与虚拟现实社区的交流中所获得的见解。他认为将虚拟现实作为媒介来讲述故事有许多优势，包括通过仪式和萨满实践等方式，创造沉浸式的故事世界。他还提到了虚拟现实的伦理问题，以及虚拟现实的潜力，包括创造全球文化、连接人类和探索人类潜能等方面。布雷特也介绍了他正在开发的关于虚拟现实的新项目，并讨论了虚拟现实的未来发展。他强调虚拟现实是一个具有巨大潜能的媒介，需要对其进行深入思考和探索。

《声音的虚拟现实播客》是一档以虚拟现实为主题的播客节目。主持人采访了来自newsbubble.com 的Rory Sherrill，他利用360度视频记录各种活动，并为那些无法亲临现场的人提供虚拟参与体验。他讨论了记录记忆和虚拟旅行的主题，以及如何利用VR为运动受限人士提供服务。Rory Sherrill提到，通过360度视频，观众可以像在电视上观看音乐视频一样，在虚拟舞台上欣赏乐队的表演，并且他致力于推广VR技术，让更多人可以体验虚拟世界的存在感。他认为虚拟现实的最大潜力是在创造和互动方面，例如与其他人在线互动、玩游戏、观看演出等。而他的愿景是让虚拟现实更加普及，使人们可以用VR体验各种活动和地点，以便让更多人获得与现实世界相仿的体验。他还强调了舒适度和运动晕眩等问题在制作和观看360度视频时的重要性。

《VR Podcast 之声》（The Voices of VR Podcast）是一档介绍虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客节目。在这期节目中，主持人肯特·拜对当前非常流行的游戏《精灵宝可梦GO》进行了深入讨论，并与Kayla Kinnunen进行了交流。Kayla是一位VR导演，她讲述了自己在玩这款游戏过程中的体验，包括与他人建立社交联系以及与妻子的关系发生变化。他们还讨论了该游戏对VR和AR设计的启示以及与此类游戏相关的社会契约问题。肯特和Kayla还提到了Virtual Reality Company和VR Society这两家公司对节目提供的赞助支持，以及未来VR和AR在游戏开发中的潜力。他们认为，随着技术的进步，VR和AR有望创造更加全面和出色的体验，并使人与周围的空间及其他人更加联系。

Voices of VR播客的这一期节目邀请了Vreal公司的Tyke Kelly作为嘉宾，他在该公司担任开发者关系工作。Tyke讨论了虚拟现实直播的动力学，并探索了在虚拟现实中进行流媒体的技术。他谈到了创造沉浸式体验的核心能力以及游戏流媒体的动力学。Tyke还预测了VR直播的未来发展方向，包括游戏表演者和观众互动、虚拟问答节目等潜在的新体验方式。他强调了游戏的可重播性对于虚拟现实直播的重要性。此外，Tyke还谈到了虚拟现实直播中的运动方式和观看体验的舒适性问题。他相信虚拟现实和增强现实的融合将创造出全新的人机交互方式，带来更多的可能性和应用领域，包括工业、医疗和教育等。整体而言，Tyke对虚拟现实的最终潜力持乐观态度，相信它将引发一场革命，并改变人们与技术互动的方式。

"Voices of VR Podcast"是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档播客节目。在这期节目中，他和NextGen Interactions的Jason Gerald深入探讨了模拟器晕动病的五个主要理论，并讨论了人类中心设计在虚拟现实中的应用。他们还提到了重定向行走和座舱框架等解决晕动病的方法。在采访中，Jason Gerald谈到了虚拟现实设计时需要考虑的因素，包括互动模式、参考框架和表现效果。他们也讨论了虚拟现实在训练、教育和心理学等领域的应用，并强调了在设计体验时需要考虑用户个体差异的重要性。最后，他们探讨了虚拟现实的终极潜力以及未来可能带来的能力。 该节目的访谈内容提供了关于虚拟现实中运动晕动病的理论和设计考虑的深入理解，以及虚拟现实的潜力和未来发展的展望。