Voiceofvr

《Voices of VR Podcast》是一档关于虚拟现实（VR）行业的播客节目。本期节目的嘉宾是Oculus Story Studio的三位创始人Maxwell Plank、Edward Saatchi和Soska Unseld。他们讨论了在虚拟现实中讲故事的具体挑战和前景。他们提到了虚拟现实故事讲述的独特优势，如与角色建立情感联系、在故事中应用不同的缩放比例以及多角度叙事的可能性。他们也探讨了虚拟现实媒介的发展前景和可能性。整个节目强调了今后需要进一步探索和创新的方向，尤其是在技术、创意和互动方面。节目的结尾提到了在虚拟现实中讲故事的几个重要主题，包括基础语言和叙事语法、互动和代理权、多重视角和共情、社交叙事、世界构建和环境叙事、可信度和存在感以及音频的重要性。这些主题展示了虚拟现实媒介在故事讲述方面的创新和挑战，并为虚拟现实媒介的发展指明了一些方向。

《虚拟现实之音》播客邀请德国文学博士詹·扎特探讨VR中的体验和经历。他讨论了德语中关于体验的两个词语，Erfahrung表示智慧和经验，而Erlebnis则是亲身体验。他认为VR体验能为人们创造出合成的或真实感的经验，与古腾堡印刷术创造书籍和文学一样，VR使我们能够以一种更身临其境的方式聚集在一起。他强调了人们喜欢挑战规则和体验不同的事物的愉悦感。VR可以提供新的层面和可能性，挑战传统的理解和个人观点，并让人们通过体验获得更深层次的连接和共情。 这次访谈引发了对虚拟现实体验及其潜力的思考。VR可以提供一种前所未有的身临其境的体验，与其他媒体形式相比，人们可以更直接地感受到不同的主题和思想。虚拟现实的最终潜力在于建立我们与自己和他人之间的联系，并提供一种与想象力互动的方式。它能够改变个人和彼此的想象力和故事建构能力，并有助于建立更深层次的连接和共情。 这次访谈还提到了虚拟现实体验与真实体验的区别，以及他们对个人和世界观的影响。虚拟现实的特点在于打破常规和创造新的体验，它可以展示出与常规不同的现象和可能性，并引发人们对生活现实的怀疑。虚拟现实体验能让人们产生愉悦感和兴奋感，同时也能够挑战个人和社会的核心信仰。 这次访谈强调了虚拟现实体验作为一种新的媒体形式能够带来的体验性和互动性。虚拟现实打开了我们与自身和世界的新连接空间，提供了一种以亲身体验为基础的新型媒体体验。结束时，主持人呼吁社群寻找一个新的术语或形容词，以更好地描述虚拟现实体验的维度和层次。

《虚拟现实之声》播客的这一期节目是关于谷歌地球VR的体验。谷歌地球VR利用虚拟现实技术，将全球整体地图化，用户可以自由飞行到世界上的任何地方。主持人体验后表示，这种体验让他重新回忆起自己的记忆并构建新故事，还能与朋友联系，在全新的方式下与地球相连。在访谈中，谷歌地球VR的产品经理和工程主管分享了他们对该产品的初步反应和一些设计决策。他们表示，从设计角度考虑舒适性是至关重要的，努力改进导航体验，并通过保持虚拟世界与物理世界的对齐来减轻运动晕眩感。此外，他们还讨论了该应用程序未来的发展方向，例如增加社交体验和允许用户创造自己的游览，分享个人经历和记忆。这期节目总结了谷歌地球VR的独特体验和潜力，并分享了主持人对于VR连接个人和地球以及与他人的体验的个人见解。

《VR之声播客》是由肯特·拜（Kent Bye）主持的一档关于虚拟现实（VR）的播客节目。在这一期节目中，拜邀请了富有远见的艺术家Android Jones，他展示了他的作品之一，名为Samsara的沉浸式体验。Samsara试图使用VR和沉浸式技术作为一种精神转变的工具，并将吠陀智慧传统融入沉浸式体验中。Jones还谈到了他正在创办的新项目Microdose VR，通过将他在音乐节和现场VJ表演中获得的经验转化为VR，他试图将数字艺术与最新的Burning Man流派相结合，将灵性意识融入VR，并探索将其作为一种数字毒品的潜力。通过这次采访，我们可以了解到VR在艺术和创意领域的潜力以及它对个人创造力的推动作用。该文本是对虚拟现实（VR）体验的一种描述，其中使用了Android Jones的先知艺术来包裹思想。作者描述了自己在这种体验中的感受，将其比作一个梦境，充满了不同的影像，起初积极后变得黑暗，最后以积极的影像结束。作者认为这种方式提供了一种解释符号和神话的方式，并期待从其他宗教中得到类似的解释。 作者还提到Android Jones是一个先知性艺术家，参与了变革性的音乐节和派对活动，但作者表示自己并不支持使用迷幻药物，而是认为虚拟现实是探索不同意识状态的好方法。 作者认为虚拟现实可以帮助人们进入改变的状态，尽管药物使用也可以实现类似的效果，但虚拟现实更安全，可以随时摘下头盔。作者认为通过不同的方式进入这种状态可以拓宽感知、获得灵感，并在虚拟现实体验中表达和欢迎这些改变的体验。 最后，作者呼吁更加专注于发生在地球上的事情，并希望虚拟现实能够帮助人们找到进入创造性和更专注状态的方法，以更好地欣赏生活中的真实和感受。 请注意，该文本中出现了对音乐节、派对、药物文化等相关专业术语，理解它们请在XR行业背景下进行。

《Voices of VR》播客主持人肯特·拜在今天的播客中分享了他对现实和虚拟现实（VR）的思考。他认为选举的结果让很多人开始思考他们的角色和在地球和社会中的存在意义。他强调了虚拟现实作为一种全新的传播媒介的潜力，能够激发共鸣、连接各种不同的人，并创造我们想要的未来。 此外，拜还与VR Playhouse的联合创始人安·福雷斯特进行了交流。他们探讨了虚拟现实的哲学思考，包括如何利用VR对抗主流媒体和文化灌输，以及如何将VR中的体验融入我们的日常生活。福雷斯特认为，VR代表了一种全新的存在方式，可以让人们在合成环境中感受到情感存在、社交存在、具体存在和活跃存在，并将这种体验延伸到现实生活中。 拜认为，VR能够成为人类社会和文化相互协作的方式存在，在解决现实世界问题和建立跨越地理边界的人际关系方面有巨大的潜力。他相信，通过研究和应用VR技术，我们可以改变我们与环境和彼此的互动方式，创造一个更加和谐的世界。 此外，拜呼吁支持独立媒体，如《Voices of VR》，并表示捐赠能够产生巨大的影响。

WebVR是一种基于Web技术的虚拟现实平台。在WebVR的发展中，有越来越多的开发者加入进来，推动着WebVR的发展。其中，Chromium浏览器在WebVR方面取得了一些突破，正在开发Chrome VR浏览器，计划明年发布。Chrome VR浏览器基于Chromium的开源项目，并借助WebVR API，使得在浏览器中进行虚拟现实体验成为可能。通过使用HTML和CSS等常见Web技术，开发者能够构建用户界面，实现更丰富的用户体验。同时，WebVR的发展也面临一些挑战，如保持不同浏览器的兼容性和性能的提升等。然而，WebVR作为一个开放的平台，具有广泛的应用前景，可供开发者创新和探索。总体而言，WebVR的未来发展将受益于开源和标准化，进一步推动虚拟现实技术的普及和发展。如果我们关心Web并且希望Web在未来与今天一样重要，那么Web必须变得更出色。我们将在性能方面努力，并将做这三件事。其他浏览器也会加入这个竞争。Web是开源的，人们可以获得一个框架，比如A-Frame。我们还有React VR，这是一个非常实用的装置，可以用于网页开发和本地开发。我认为虚拟现实和沉浸式计算在推动数字和人的融合方面非常重要。如果计算能够足够聪明，知道如何帮助我更有效地完成工作，那将非常了不起。我认为VR和AR将成为过渡到这一点的重要步骤。虽然WebVR的发展还处于早期阶段，但是如果你想参与其中，你可以通过访问webvr.info了解更多信息。有一个公开的Slack频道可以加入。 Voices of VR播客向更广泛的社区宣传WebVR的技术，让人们及时了解其发展的故事的一部分。整个社区也一直在围绕这一技术发展。要了解WebVR发展的变迁，可以回顾一些相关的访谈。如果喜欢这个播客，可以传播开去，并成为Voices of VR patreon的捐赠者。

声音媒体沟通的VR播客这期的话题是WebVR的发展状况和元宇宙的愿景。采访嘉宾有Diego Marcos和Chris Van Wimmersh，他们都是从事WebVR工作的Mozilla成员。Diego和Chris谈到了WebVR的早期发展和如何创建一个允许在网络上浏览VR体验的API。他们讨论了WebVR目前的发展状况，以及实现分散开放的元宇宙所需要的一些更大概念和其他基础技术。Diego还提到了WebVR社区的规模扩大和开发者的热情，以及WebVR在移动、增强现实等领域的应用。他们还讨论了分布式网络的概念，以及如何通过区块链技术来实现内容的分布和共享。他们强调了WebVR的重要性，它是构建开放式元宇宙的基础，并且希望通过简化技术门槛和创建优质的VR体验来实现元宇宙的愿景。最后，他们鼓励听众参与到WebVR的创作和开发过程中，并介绍了一些可以了解更多信息和加入WebVR社区的资源。

《Voices of VR Podcast》是由肯特·拜主持的一档播客节目，在该节目中主要讨论虚拟现实和增强现实技术的应用。这一期节目介绍了一次名为《死亡的艺术》的虚拟现实和增强现实艺术展览，探讨虚拟现实如何使用于探索死亡和悲痛的主题。肯特·拜谈到了他个人的经历，包括他妻子和岳父的自杀，并且介绍了他如何利用虚拟现实来探索自己的悲痛过程。该节目还采访了艺术展览的合作制片人凯利·维克斯和琳赛·桑德斯，他们谈到了展览背后的理念和目标，以及参展作品的特点和艺术家们的创作过程。他们讨论了虚拟现实在探索死亡和丧失主题时所能提供的新方式和体验，以及展览如何通过创造共同的体验来鼓励人们谈论和面对这些话题。我最喜欢的体验之一是林赛提到的《转变》（Transition），它是由《Surge》的创作者Joce Jourdens和Mike Van Roats创作的。我在那里的体验让它成为我最喜欢的体验之一。如果你已经看过《Surge》，你就知道它有着非常独特的美学，非常美丽，并且非常注重音乐，而《转变》则将音乐与整体体验相结合。在这个体验中，你好像在一艘船上，在地球和地下世界之间，在一个S形的河上。你会看到越来越真实的景色，而且你会逐渐通过这个扩展体验从一个领域转变到另一个领域。它实际上是一种从普通物品进入超自然世界的过程，是最接近普通物品和超自然世界之间的体验。这让我非常期待它能够进入市场，让更多的人能够体验它。另一个很棒的体验是由艺术家Stu Campbell创作的，它名为《为死者举行的仪式》（Ceremony for the dead）。它是一个巨大的虚拟世界，在这个体验中，你可以放大缩小、围绕它滚动，并且可以真正深入到这个类似玛雅神庙的作品中。这个作品充满各种象征、神秘图像，有许多不同的龙、幽灵和精灵。这个作品给人一种饱满而活力的存在感。总的来说，这些作品深入探索了灵感，受到了有关另一个文化的丧葬传统的启发。参加dcrossvr show对我来说是一次疯狂的技术之旅，也是一次深层次的情感之旅。能够在那里分享我的经历并与人们交流，并找出我从这次经历中所需要的东西，无论是以一个艺术家的角度谈论艺术的成分，还是以一个普通人的身份谈论我的情感经历，亦或是以一个治疗师或萨满的身份讨论这个过程。因此，在这次采访中，我特别地试图在这两种角色之间保持平衡，为其他人提供更多的空间，或者说你知道的，四处走动，体验一切，同时也包揽整个事件，并在这个播客中把一切都归纳起来。所以录制这个播客的过程本身就是一段旅程，因为它试图在使用VR作为一种艺术形式探索的同时，也非常注重技术层面，这是我作为一名从事虚拟现实体验创作的专业人士的一部分。因此，我发现自己在情感现实、智力和哲学方面不断切换。所以我试图保持对情感现实的当下感受，并且我认为，坦率地说，最好的传播方式是通过实际的跨界作品。我确实把它发布在了YouTube上，并让人们可以在360度视频中观看。还有许多链接，可以了解更多关于这个过程的不同新闻文章和其他内容。另外还有其他一些职业方面的学习过程，所以我只是想解释一下这其中的一些职业发展，因为这对我来说实际上非常重要，对我进一步深入发展VR起到了很大的作用。我在2015年春天参加了Oculus移动游戏大赛，并进入了决赛，因此我决定辞去工作，全职从事VR，这对我来说是一个肯定，让我有了足够的信心辞去我的工作并且全情投入到Voices of VR播客。我一直在专注于建设和发展这个播客，但我仍然渴望创造VR并成为一名开发者和艺术创作者，全面地探索这个媒体。我只是想指出这一点，因为它对于我个人的历史和演变，以及我更加全面地投入到VR中非常重要。我是在2010年1月开始接触虚拟现实的，并且在那之后的几周里，我参加了一个游戏大赛并制作了一个VR体验。所以自从我开始做Voices of VR这个节目以来，我一直都是带着学习不同设计原则和实践的目的，并且我希望真正成为一个内容创作者，去创造内容，以便我能够真正从内部理解这个领域。我认为这真的帮助了我在报道虚拟现实领域的过程中，能够与其他创作者交谈，听取他们的经验，从中学习，以便我可以将所有这些知识应用到自己创造的不同艺术作品中。所以我只是想讲述这个故事，其中有几个原因。一个是因为人们经常问我如何接触到VR以及我在VR中做了什么，还有很多我自己个人的故事将在这个播客中逐渐分享。在特定情况下，Crossover经历对我使用VR作为一种艺术表达媒介的经验产生了很大的影响。我认为其中有很大的力量，能够培养一种亲密感。我只是想再次强调这一点，如果你试图在二维屏幕上观看Crossover作品，它实际上并不起作用。你无法获得同样的体验，你真的需要深入其中，完全沉浸在其中，才能真正投入其中。我对它的形容是，有时候当你有一个非常艰难的消息时，你不会通过电子邮件、短信甚至电话告诉那个人，有时候你需要面对面交流，才能真正传达出所有的情感。通常情况下，这涉及到某种艰难或坏消息。鉴于这一点，我认为这类体验在VR中真的需要被看到。我们以沉浸在体验中的方式去体验。有很多人说360度视频不是VR，因为它不是互动的，没有立体感等等，但我并不真正相信这一点，因为通过Crossover体验，你实际上可以沉浸其中，成为一个鬼魂，被动地消费故事和叙述，并且你可以看到，通过沉浸在体验中，你能以一种完全不同的方式接收到整个环境和整个背景故事，与仅仅在二维显示器上看到它或仅仅在这个播客中听到有一个质的差别。所以最后，我只希望人们能够开始探索他们自己深刻、亲密、艰难的话题，这些话题在其他媒体上并不适合，并且开始尝试在VR中讲述这些故事。我认为实际上有巨大的潜力来创造这些能够营造出一种合成群体感的仪式，其中包括站在并成为一个角色的演员，在分享他们的故事时创造出一种你与其他人一起处于共享空间的感觉。当你在一个虚拟现实体验的背景下有了自己的体验之后，也许你就能走出来，然后开始与其他人面对面聚集在一起，创造出自己的仪式和庆典，并在一个对你来说感觉非常安全的空间里与他人谈论悲伤。所以这是我希望通过Crossover悲伤仪式来帮助自己治愈的愿望，希望当我把它带到世界上让人们看到时，他们能够开始相互联系起来，并分享他们自己的悲伤故事，就像Kelly所说的，每个人都会经历死亡和损失，而且在他们的一生中某个时刻都必须找到应对的方式，并且没有太多机会去做到这一点。我认为虚拟现实很可能会成为一种媒介，即使你没有机会与他人面对面交流，也许在线上会有一些空间，你可以去分享你的悲伤，并与其他同样在悲伤的人联系起来。今天就只有这些了，我想感谢您收听Voices of VR播客，并且，你知道的，如果你喜欢这个播客，我真的鼓励你考虑成为我的赞助人，加入到我在Patreon上的赞助计划，因为我认为我所做的工作可以跨越很多领域，从新闻业到口述历史到教育。同时，作为一个内容创作者，我实际上正在努力与其他领域的人合作，将内容分享到世界上。同时，这也是我直接参与其中的一种方式，以便我可以亲身体验一些教训，并将这些教训与您在这个播客中分享出来。所以如果你愿意捐助，还请访问patreon.com/voicesofvr。谢谢您的收听。

《VR声音播客》是一档关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客节目。在一期采访中，节目主持人Ken Bye与来自澳大利亚纽卡斯尔大学的教育家埃里卡·南盖特（Erica Southgate）进行了对话。南盖特关注使用VR和AR来提高青少年的文化素质，并将他们与高声望的职业联系起来。她还研究土著文化和协作学习，以及VR和AR如何改变教育的认知范式。南盖特指出，当前教育系统基于标准化测试，只适用于约50%的学习者，而VR和AR可以帮助创造一种包容所有学习者的环境。她认为虚拟技术能够带来更具创造性和互动性的学习体验，并可以推动协作学习和跨学科对话。南盖特还分享了她关于体验式学习和身体学习的观点，并讨论了利用增强现实技术和土著文化构建教育工具的可能性。

本期Voices of VR播客邀请到了佛罗里达大学的计算机科学教授本杰明·洛克，他专注于虚拟人技术的应用。本期节目讨论了虚拟人应用在医学培训中的重要性，以及为虚拟角色创造角色、背景和个性的关键。洛克认为虚拟人的可信度是非常重要的，除了图形效果之外，医学准确性和角色个性的表现也很重要。他还提到，虚拟角色需要有丰富的回答方式和个性观点，才能提供更真实的训练体验。讨论中还涉及到如何衡量训练的有效性、虚拟人与真人的沟通方式、以及虚拟人在团队培训中的应用等。洛克认为虚拟人在培训中的潜力是提供一种让人们学习如何更好地与他人交流的新方式，从而改善各个领域的工作效果。整体来说，本期节目讨论了虚拟人在医学培训中的应用以及其未来的发展方向。