Voiceofvr

在《饮酒贝希特》中，Sylvester修女试图将现场表演、视频和表演元素相结合，创建一种与布莱希特的政治行动理念对话的作品。她希望观众在参与实验过程中保持批判的观点，并将作品中的故事与当前事件联系起来。作品的起点是Sylvester在柏林旅行时遭遇的一个醉醺醺的技术员，醉醺醺的技术员让她偷出一个帽子，而这个帽子成为了她探索故事的开始。她后来联系了学者和生物黑客社区，深入研究了基因工程的领域，并将其与政治参与和批判性思维相结合。作品的体验就像是在实验室进行实验一样，同时又包含了现场表演和视频元素。Sylvester希望观众能够留下来，阅读相关材料，并对作品中的内容进行讨论和深思熟虑。她对于政治参与的意义和社交媒体算法现实的问题有自己的看法，并试图通过她的作品来对抗这些问题。在讨论中提到了IDFA对巴勒斯坦问题的反应，以及Sylvester对这种反应的看法。总的来说，她希望通过作品引发观众对政治行动和科学历史的思考和讨论。该作品将DNA隐喻为代码、文字和字母，探讨了生命指令与遵循指令的紧张关系。通过阅读和操作说明，观众被激发思考关于DNA的隐喻及其与优生主义思维方式之间的关系。作品中出现了多种指令方式，观众遵循指令并创造饮品后，培养皿中会包含其他有关基因的信息。观众与作品中的文字和表演进行互动，探索文本与物理世界表现之间的关系。通过作品，艺术家希望引发观众对科学与政治之间关系的思考，特别是关于合成生物学和优生学思想的兴起与其可能带来的危险。艺术家还提到一本书《法西斯猪》，该书研究了技术科学对象与法西斯主义的关联，呼吁人们在科学中提出正确的问题，接受复杂性、无序性、未知性和缺陷，避免走向可怕的地方。对于这种沉浸式艺术和表演的最终潜力，艺术家考虑到其在创造对话的实体空间中的应用，并希望能将作品展示在科学博物馆和学术科学系中，传达给更广泛的观众和科学界。

《虚拟现实之声》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目介绍了IFA Doc Lab数字叙事竞赛的作品《Tongo Sunday》。这是一部2D动画电影，观众坐在一个类似于马桶的装置上，通过一个看起来像VR眼镜的圆锥体观看反射的2D视频。该作品探索了超现实主义的主题，涉及语言、文化和身份的概念以及殖民主义的影响。创作者鲁本说明了他对数字动画的兴趣和转变过程，以及如何结合传统艺术元素创作沉浸式艺术。他还详细解释了作品中的隐喻和符号，如舌头象征语言和身份，并对作品的装置形式进行了说明。展示反映了观众对作品的不同反应和与作品互动的体验。鲁本还分享了他对于身临其境媒体的观点，认为该媒体为创作带来了更多的机会，同时也提出了与现实世界结合的问题和挑战。节目中还包括了对其他作品的评论，以及对展览会的反思和对身临其境社区的鼓励。

《Voices of VR》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的VR播客。这一集介绍了一部名为《灵感2》的沉浸式虚拟现实作品，由实景摄影和口述历史记录结合而成。故事背景是2014年乌克兰被俄罗斯入侵的地区，主角马科处于催眠状态，无法回到他的故乡。《灵感2》是前作《灵感1》的续集，前作使用了video installation作品描述了马科过去的居住地。在《灵感2》中，马科有机会通过虚拟现实重新回到他以前的家，并感受一些情感的反应。播客通过采访阿丽莎·伯格来了解这个作品的创作过程和背后的灵感。阿丽莎是一位纪录片、实验和虚构电影导演，这是她第一次涉足沉浸式作品。她探讨了作品中运用的催眠技术以及与催眠和移动相机运动相关的观众晕动的问题。她还分享了她对沉浸式叙事未来潜力的看法，并鼓励人们支持VR领域的创作。

《声音的VR播客》是一档研究未来空间计算和沉浸式叙事结构的播客。在本期节目中，艺术家埃莫林·科尔斯介绍了她的作品《焚烧》。通过家族的音频采访和创造性的想象，她使用生成式人工智能重建了家族历史的上下文，并以4通道视频装置的形式展示。评审团特别推崇这个作品，因为它试图重建受损的历史，将机器学习技术与档案叙事结合，并质疑共享记忆的本质和心理创伤的影响。 在采访中，埃莫林·科尔斯介绍了她的创作背景和跨学科的方式，探讨了代际历史和记忆的重要性。她还讨论了使用AI和沉浸式媒体创作时所面临的伦理和道德问题，以及AI对记忆的影响和虚拟与现实之间的界线。她表示对AI和沉浸式媒体的发展潜力持乐观态度，但强调需要同时考虑到技术的积极和负面因素。此外，她还分享了她对未来媒体的探索兴趣，以及对纪录片和档案中使用AI的伦理问题的思考。她强调将来的工作需要更多的讨论和对标准的制定。

凯恩·派(Cain Pye)是一位沉浸式叙事的研究者，他的播客致力于探讨沉浸式叙事的结构和形式，以及空间计算的未来。他近期在阿姆斯特丹IFA DocLab展会上采访了许多沉浸式叙事者，他们是沉浸式非虚构叙述和数字叙事的一部分。虽然并非所有作品都明确采用了虚拟现实技术，但有很多与剧场和电影相结合的表演艺术作品出现。其中，一个名为“AI与我”的作品吸引了派的注意，这个作品类似于一间照相亭，使用人工智能根据一系列提示生成照片，并对人们进行“烹饪”。派采访了这个作品的设计者，探讨了其设计意图和人们对被人工智能“烹饪”的需求。派的采访发生在荷兰阿姆斯特丹IFA Doc Lab展会上。整个装置的体验非常沉浸，人们排队参与，并开始思考自己和人工智能之间的关系。派还注意到，该装置设计了一些提示和环境，人们会给机器所说的话赋予意义，尽管他们对占星术等没有信仰。整个装置反映了人工智能的偏见和刻板印象，以及人们对被认知权力评判的兴趣，同时也展示了人们对于真实和未被过滤回答的需求。派认为沉浸式媒体和人工智能有着巨大的发展潜力，可以帮助人们拓展思维和探索新的想法。

《尘土》是一部名为《从尘土而来》的VR歌剧影片。这部作品注重沉浸式叙事和未来的空间计算。观众在体验时需要进入一个7×7米的空间，并通过心理分析、选择回答问题和进行动作等方式参与其中。音乐在作品中起到核心和情感驱动的作用，创作过程中还涉及人工智能提示和无形分支等元素。作品通过与音乐团队Sojalla合作，将观众的个人化体验与音乐表演相结合。制作团队在环境设计上力求展现真实感和梦幻感，并通过观众的视角和参与感触发情感共鸣。虽然这是一部非常强大而个性化的沉浸式旅程，但由于资源需求和运营成本，作品更适合在博物馆和节日等特定场合展示，而不太适合商业化运营。然而，制作团队计划将来通过VR平台《游龙》等作品将沉浸式体验带给更多的观众。这部分文本讨论了一个名为《尘土》的虚拟现实歌剧的体验。该作品的音乐和沉浸式空间结合在一起，给观众带来了完整的冒险和旅程的感觉。作曲家Michel Vander Ahn提到，这个作品具有坚实的情感核心和出色的构成，还有美妙的空间音效和乐团表演。他指出，空间媒介和沉浸式质量的相互作用对音乐的推动有所帮助，为未来的音乐体验开辟了新的方向。然而，由于通行能力有限，只有少数人有机会亲身体验这部作品。尽管如此，团队正在探索将其转化为其他平台上的分发方式。文章结尾提到，《尘土》展示了沉浸式音乐体验在未来的潜力。 该作品还与一些图像和场景相结合，如但丁的地狱、蘑菇房子、太阳能朋克未来的愿景等，为观众营造出灵感的氛围。然而，由于观众容纳能力有限，只有少数人能够亲自体验这些作品，但希望在未来能够解决这个问题。 文章最后呼吁听众支持该播客，推广播客并考虑成为Patreon会员，以继续支持节目制作。

《Voices of VR》是一档探索沉浸式叙事和空间计算未来的播客。本期节目介绍了一部名为《关于一个英雄》的电影，该项目通过对纪录片导演沃纳·赫尔佐格的作品进行了人工智能语言模型训练，并按照一组规则创作了剧本。该电影以真实与虚构交织的方式展现了现实的模糊边界，观众需要区分构建的内容和纪录片画面。节目采访了影片导演皮奥特·维尼维奇和制片人S·斯坦姆斯罗，他们讨论了创作过程及规则制定。这部电影在结合纪录片形式的同时，挑战了传统纪录片的概念，并探索了人工智能的性质和道德边界。作者认为这部电影可以引起观众对现实的敏感，并在其中导航。他们讨论了新兴媒体（如人工智能）在电影制作中的潜力和可能性，并提到沉浸式社区的发展。最后，他们分享了对未来发展的期望和展望。

《Voices of VR》播客： 大家好，欢迎收听《Voices of VR》播客。这个播客探索未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式。您可以在patreon.com/voicesofvr上支持这个播客。今天我将与IFA Doc Lab Festival的策展人进行对话，这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节中一个非常大的纪录片节目，涵盖250多部纪录片。他们有一个名为Doc Lab的单元，已经连续举办了18年，为叙事者提供机会使用最新的新兴技术，从互动网页纪录片到虚拟和增强现实（VR/AR），再到XR混合现实。如今更多的讲述者正在利用人工智能来讲述他们生活中发生的事情。今年Doc Lab的主题是“这不是模拟”，即这些体验非常真实地反映了我们生活中的真实部分。我有机会与Casper、Nina和Toby坐下来谈论他们展示的28个项目。实际上其中有3个项目我们没有涉及，但我之前与这些项目进行了访谈，你可以参考节目说明中的链接去查看。我也将在阿姆斯特丹现场参观所有这些不同的体验，并采访创作者。事实上，今年他们将把我进行的一些访谈放到一个小空间，供人们聆听我与一些创作者的对话。这就是今天《Voices of VR》播客的内容。 本次采访于2024年10月21日星期一进行。我很高兴能邀请Casper、Nina和Toby作为今天的嘉宾。在IFA DocLab中展示了许多有趣的作品，包括沉浸式艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等多种形式的数字艺术。这些作品涵盖了各种主题，包括个人身份、性别、城市化、宗教、抗议活动等。展示的作品不仅利用了先进的技术，还创造了一种与观众互动和参与的方式。从展示的作品中可以看出，沉浸式艺术有着巨大的潜力，可以引发观众对于自身身份和存在的反思。同时，这些作品也展示了艺术家们对于技术的创新运用和实验，重新定义了艺术叙事的方式。整个展览呈现了一个多元化和全球化的XR艺术领域，以及观众与艺术家、技术人员、策展人之间的紧密合作和创造力。此外，这些作品也反思了人工智能、数字艺术和纪录片等领域的潜力，以及它们如何共同推动艺术和技术的发展。

Filmgate Interactive Media Festival是迈阿密举办的一项XR技术盛会，旨在解释和展示XR技术给媒体、资助者和观众带来的有趣体验。该节日的创办者面临挑战，因为迈阿密在XR技术方面的发展眼下相对落后，但情况正在改变。迈阿密正成为技术和区块链、加密货币和Web3等领域的汇聚地，解释XR技术变得更容易。Filmgate是该地区唯一致力于从创意角度看待叙事和沉浸式叙事的节日，在推动边界和吸引观众和资助者方面发挥了重要作用。过去的十年见证了迈阿密的发展，Filmgate Interactive作为一个独特的节日在其中发挥了关键作用。与魔法飞行的合作也让该节日有更多的能量和影响力。迈阿密大学是Filmgate Interactive的合作伙伴之一，与其学生和教职员工进行合作，增加了教育项目的重要性和融合性。Filmgate的合作策略包括平衡展示作品的创作者、制作方和行业专业人士的声音，以及讨论不同主题和技术的活动形式。他们希望通过技术的民主化和降低学习障碍来发掘VR和沉浸式叙事的潜力，使之更加普遍化和创造力。

VR播客《Voices of VR》邀请了虚拟现实艺术家莉娜·赫尔佐格做客节目，她分享了她的虚拟现实作品《无论何战 无论何敌》的创作背景和意图。这部作品以诗意的方式反思了核灭绝的可能性，探索了人类存在面临的基本焦虑。赫尔佐格提到，她的创作过程充满了可能性，她试图通过艺术作品传达对美的追求，并希望观众在体验作品时感受到敬畏和美的力量。她认为虚拟现实的潜力在于创造一种如此真实的不存在的体验，通过虚拟现实创造出一种与现实世界不同的美与感动。她还强调了艺术的作用和责任，认为艺术家的角色是反映时代的情绪，并希望通过她的作品引发观众思考、触发情感体验，并最终产生具有积极意义的变革。她将虚拟现实视为一种媒介，通过其中的美学、音乐和故事来影响观众，并呼吁更多的创作者创造出真正优美和有价值的作品。谢谢你抽出时间创作这个作品，并在播客中解读它。Lena Herzog是一位概念艺术家，她使用不同的媒体进行创作，包括摄影、VR艺术和VR叙事。这个作品叫做"任何战争 任何敌人"，可以在Quest平台上观看。我非常欣赏将虚拟现实作为一种抗议形式，在这种情况下是对互相保证毁灭的荒唐行为提出异议。这是一件非常诗意的作品，它没有明确地支持任何具体立场，只是告诉大家我们生活在一个整个地球在几分钟内可能被毁灭的现实中，但我们却很少谈论或面对它。这个作品以诗意和隐喻的方式勇敢地探索战争的人类代价，尤其是对核战争不是战争这一观点的呈现。虚拟现实是一种进入睡眠状态的方式，它能够让人们思考核灭绝的问题，并引起焦虑和不安。使用虚拟现实的媒介可以反映出围绕核灭绝问题发生的事情。播客的主持人期待Lena将来带领我们走向何方，特别是她将摄影背景和其他艺术影响融为一体，创造出美丽的空间隐喻和诗歌。感谢收听Voices of VR播客，请传播这个消息，告诉你的朋友，并考虑成为Patreon的会员以支持这个节目的持续播出。