Voiceofvr

Voices of VR播客的采访内容是关于Ape Lab创建的空间故事插件和交互式故事的讨论。该插件允许创作者在Unity中创建交互式故事，通过拖放操作和条件行为的设置，提供了更多拖放操作和创造条件行为的功能，以创造出交互式故事。Ape Lab的首席执行官Emily Jolly表示，他们努力将设计师和工程师的工作融合在一起，让设计师能够直接在Unity中创建内容，而不需要编写代码。他还提到了探索新的虚拟现实和增强现实技术的潜力，如眼动跟踪、手势追踪和脑电波，以及如何将人工智能应用于交互式故事中，并探索教育、医疗保健等领域的应用。他还强调了故事在虚拟现实和增强现实中的重要性，并表示希望通过构建交互式的虚拟世界来改变人们对世界的体验方式。

OTTOY首席执行官和联合创始人Jules Urbach在声音与VR播客中提到了一些关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的有趣观点。他谈到了OTTOY公司一直致力于实现更加真实感的渲染，包括利用光子在空间中移动和反射的属性以及物体的表面材料属性。他们希望能够将其转化为一个3D沉浸式的63自由度场景，并实现实时渲染。为了实现这一目标，他们正在考虑将渲染任务分布到云端，并使用渲染通证等加密货币来激励计算资源的分配。 此外，Jules Urbach还讨论了利用ARKit、ARCore和头戴设备等技术将虚拟对象和体验融入现实世界的可能性。他认为，通过AR和VR等技术，人们可以以不同的视角和尺度体验和互动虚拟内容，从而拓展现实世界的感知和认知。他还提到了数字光场技术对于实现逼真渲染和混合现实的重要性，以及与谷歌在该领域的竞争。最后，Jules Urbach还对虚拟现实和增强现实的终极潜力进行了思考，包括将虚拟世界映射到现实世界以及实现意识的共享和扩展等方面。

丹尼·比特曼是一位全职虚拟现实艺术家，他在不同的虚拟现实艺术项目中花费了超过1800小时，包括Tilt Brush和Google Blocks。丹尼分享了他从电影制作过渡到虚拟现实并将其与Unity相结合的经历。他与不同的艺术家合作，为他们制作音乐视频，参加贸易展览，并致力于在虚拟现实领域发展自己的风格。丹尼认为虚拟现实艺术家应该更加关注表达情感和创造梦境，而不是过于强调使用武器和暴力。他还强调了虚拟现实能够帮助人们更好地理解自己的感受和处理社会创伤的潜力。他对于虚拟现实技术的未来充满期待，但也担心一些公司对于灾难事件的处理不当，希望创作者能够保持开放和透明，并积极支持和帮助彼此。

《VR声音播客》是一档关于VR体验的声音播客节目。主持人肯特·派耶介绍了一款他在虚拟现实中最喜欢的游戏，名为《音乐拳击》。这款游戏是一款节奏游戏，可以录制和回放自己的表演，通过拳击击中出现的球体。派耶采访了《音乐拳击》的独立开发者埃里克·弗洛伦扎诺，他在采访中谈到了游戏的创作过程和未来的发展方向。他讨论了录制人们自己的运动和体验，并以此进行创作的可能性。他还谈到了VR生态系统以及人们在VR中谋生的方式，提到音乐拳击可以在健身和运动领域得到广泛应用。派耶还谈到了用户生成内容和社交互动在VR中的重要性。他们还讨论了VR技术能够捕捉和回放身体动作的能力以及机器学习在游戏设计和推荐系统方面的潜力。最后，他们讨论了VR产业的发展前景，包括虚拟剧院、异步体验和基于区块链的生态系统。对于这段视频，讲述了一位叫Eric Florenzano的开发者对虚拟现实（VR）的想法和观点。他谈到他从YouTube学习机器学习，并认为现在的障碍是意愿和娱乐性，但认为VR可以通过激发大脑的空间意识并提供交互能力来改变学习方式。他讨论了虚拟现实的YouTube将会是一个怎样的形式，以及将VR与WebVR和WebAR结合来创造更大的社区。Eric还思考了如何为创作者和艺术家提供参与虚拟现实创作并获得报酬的机会。他提到了谷歌的Poly和Brave网络浏览器的概念，并探讨了虚拟现实中的支付方式。最后，他认为虚拟现实的未来将会是共享自己的虚拟化身，并提到了Snapchat和苹果的Animoji作为例子。他呼吁支持Voices of VR播客，并鼓励听众通过传播和捐赠来支持。

Voices of VR是一个专门讨论虚拟现实的播客，播客创始人肯特·拜采访了很多人，包括涉及虚拟现实的艺术家、技术人员和企业家。在这个节目中，肯特采访了一位名叫琳达·雅各布森的嘉宾，她在虚拟现实行业有很多年的经验。他们讨论了从八十年代末到九十年代和2000年代的虚拟现实发展历程，以及琳达在这个领域的转变。他们谈到了早期的虚拟现实系统、艺术家在虚拟现实中的创作以及虚拟现实在不同行业的应用。此外，他们还讨论了虚拟现实的潜力以及未来的发展方向，包括社交虚拟现实、医疗应用和艺术创作等。总的来说，这个播客提供了虚拟现实行业的历史和发展趋势的洞察和见解。这本《网络艺术：探索艺术与技术》介绍了许多不同艺术家在网络艺术领域的不同实践，包括亚伦·兰尼尔、莫特·海里格和迈恩·克鲁格尔等重要人物的文章。文中提到了车库虚拟现实的概念，这是一种黑客和创客的理念，旨在让更多人接触虚拟现实技术。文章还谈到了虚拟现实的历史，指出由于各种原因，虚拟现实的发展历史并未得到很好的记录，但实际上在早期就有军事、医疗和工程等领域应用了虚拟现实技术。此外，文章还提到了消费级虚拟现实的出现之前，已经存在一整套定制应用的生态系统，而企业级虚拟现实在不同行业中的应用前景更为广阔。虚拟现实被称为与计算机相反的文化方法，与迷幻文化存在一些相似之处，但也有不同之处，因为虚拟现实中的图像来源于他人而迷幻体验则更多源自自身经历。最后，作者呼吁支持《Voices of VR》播客，并提出了宣传和捐赠的建议。

VR播客《声音的VR播客》第600集邀请了贾伦·兰尼尔作为特邀嘉宾，他是商业虚拟现实的先驱之一，也是新书《新一切的黎明》的作者。兰尼尔回顾了自己对虚拟现实的理解，并介绍了关于虚拟现实的52个定义。访谈涵盖了虚拟编程语言、触觉设备、音乐以及将即兴爵士与共享梦境结合的想法。谈到VR创作，兰尼尔提到了对虚拟乐器的研究与创造，以及使用舌头和牙齿作为输入设备的尝试。他还强调了在创造新技术和系统时保持谦卑和独立思考的重要性。在与肯特·派的交谈中，兰尼尔还谈到了科学与艺术之间的张力以及对未知的开放态度。两者的平衡对于理解世界和自我非常重要。最后，他讨论了技术发展所带来的社会问题，特别是数据收集和隐私问题。一位叫Jaron Lanier的人在采访中提到了他的新书《新世界的黎明》。他详细讲述了他的虚拟现实旅程以及虚拟现实作为一种新的交流媒介的优势。他认为进入虚拟现实可以让人们从中出来后以全新的视角看待现实，从而重新认识到现实的意义。他强调了交互性的重要性，比如乐器演奏中的触觉反馈。他还谈到了VPL Research Incorporated（虚拟现实研究公司）的工作，包括虚拟现实头显的发展和生产过程中的本土化。他对于虚拟现实的未来潜力的展望包括创造无限世界和保持理智的能力。此外，他还对互联网巨头公司的商业模式和伦理问题提出了批评，认为他们应该改变商业模式以保证物种的生存。他强调了将整个社区和生态系统考虑在内的重要性，并呼吁技术人员自我批评和努力创造更好的系统。

《VR之声》播客是一个涉及虚拟现实和艺术的播客节目。在该节目中，主持人Kent Bye采访了底特律艺术馆的约翰·本顿，他通过虚拟现实创造了一个探索巴尔多状态的体验。通过这个体验，人们能够以全新的方式探索死亡和丧亲的不同主题，并与之建立更加亲密的联系。本顿解释说，死亡和转世的概念在佛教传统中得到了重视，并通过虚拟现实的体验帮助我们更好地了解生活的意义和活在当下的重要性。此外，虚拟现实还可以提供一种让人们能够共同创造和想象的环境，以便更好地理解自己和与世界的互动。总的来说，虚拟现实展现了一种全新的叙事方式，有潜力在艺术、教育和社交等领域产生深远的影响。这个播客期待着虚拟现实技术通过创意潜力来改变人们的思维方式和叙事方法。

唱吧VR播客是一档关于虚拟现实的播客节目。在这一期节目中，肯特·派采访了美国伦斯勒理工学院助理教授丽贝卡·鲁斯。丽贝卡对历史和不同通信媒介的发展演变非常感兴趣。她认为在探索虚拟现实之前，可以从早期景观影院的实验中学习很多东西。由于虚拟现实是一种新兴媒介，没有标准化的规范和培训课程，观众对虚拟现实的期望也不多。丽贝卡还提到了绘画景观的概念，这种媒介能够营造出身临其境的感觉，类似于VR体验。肯特和丽贝卡还讨论了虚拟现实与其他媒介的不同和共同点，以及虚拟现实对身体和情感的影响。他们认为虚拟现实的最终潜力是延续和扩展人类表达和体验的能力。在访谈中，他们还提到了一些相关的学者和著作，如奥利弗·格劳的《虚拟艺术：暗示与沉浸》和史蒂文·奥特曼的《绘画景观的历史》。总的来说，这期唱吧VR播客讨论了早期媒介实验和虚拟现实的发展趋势，以及它们对身体和情感的影响。

《Voices of VR播客》在今年的翠贝卡电影节上介绍了一项来自斯坦福大学虚拟人类交互实验室的虚拟现实科学实验。该实验旨在利用虚拟现实扩展人际互动的可能性，特别关注同情等情感。虚拟人类交互实验室已经进行了多年的研究，在传播学、计算机科学、教育学、环境科学、法律、营销学、医学、政治科学和心理学等领域发表了多项学术研究成果。该实验室的项目经理和实验室经理谈到了他们关于同情等特定虚拟现实社会科学研究的观点。虚拟现实的存在感在虚拟人类交互实验室的研究中起着关键作用，存在感可以改变人的思维方式和行为，使人真实地感到在虚拟环境中。虚拟人类交互实验室正在不断探索和扩大研究范围，以了解虚拟现实对不同背景的人们的影响。该实验室还研究了虚拟现实中不同类型的存在感，如环境存在感和社交存在感，以及非语言交流所起的作用。他们还研究了同情心的概念模型以及如何通过虚拟现实体验来促进同情心的发展。虚拟现实在教育和体验领域有很大的潜力，能够模拟危险、不可能或昂贵的场景，帮助人们产生共情、拓展认知和增强体验。虚拟现实的未来可能会朝着不同的方向发展，提供更多个性化定制的可能性。这些都是斯坦福大学虚拟人类交互实验室正在研究的课题。