Voiceofvr

《科学怪人人工智能：由众人创造的怪物》是来自哥伦比亚数码叙事实验室的一个设计研究项目。这个项目在圣丹斯电影节上展示，集成了人工智能训练、沉浸式剧场、物联网、鼓乐和舞蹈表演等多种元素，旨在探索下一代叙事的前沿形式。项目聚焦于人与人工智能的互动，以群体动力学为基础，通过互动对话培养集体意义结构。该项目通过创造共享文化、建立联系、构建未来愿景等方式，推动人们对人工智能的对话和思考。项目的创作者Lance Wyler和Rachel Ginsberg分享了他们的创作过程和意图，并强调了人工智能在叙事中的角色和潜力。他们通过与人工智能进行互动，改变了人们对人工智能的期望，将其作为一个提问者，试图理解人类的本质和联系。整个项目集合了众多合作者和专业领域的人才，包括编剧、制作人、视觉艺术家、编舞者、舞者和计算机科学家等。该项目的目标是创造出能够触动情感共鸣的沉浸式体验，让人们参与其中并思考人工智能与人类生活的关系。

《Voices of VR播客》的这期节目采访了科里·麦卡比，讨论了他在圣丹斯新前沿部分展出的《深太空与浪漫科学》表演。这场表演结合了演讲、音乐、插图和视觉效果，创造出一种新颖的艺术形式。科里在表演中用全身和观众进行互动，并以此形容它为现场音乐漫画。他在采访中谈到了他的创作方法和对不同沟通媒介的思考。他强调表演时的身体互动和即兴演出的重要性，以及与观众的关系对作品的影响。此外，他还谈到了关于现实本质、科学和意识的哲学问题，并表示他的表演试图通过隐喻和诗意来唤起观众的情感。科里还谈到了在表演过程中的个人发现和探索，以及他对现场音乐漫画形式的潜力和未来的展望。整体而言，这期节目通过对科里·麦卡比表演的讨论，探索了不同沟通形式在艺术创作中的运用和可能性。

《声音的VR》播客是一档关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客节目。在该节目中，主持人肯特·拜采访了圣丹斯电影节新前沿展区的首席策展人沙里·菲尔，探讨了今年展出的虚拟现实体验的趋势和主题。 在访谈中，沙里表示，今年的展览围绕着叙事背景和人类的体验展开。展出的作品探索了体验的认知和直接感官体验，特别关注内在的旅程和女性之旅。 他还提到了AI和互动体验的发展，在作品中展示了如何利用人工智能和技术来创造沉浸式的剧院体验。他认为新媒体和技术的发展为创作者提供了更多的创作方式和表达方式。 沙里还讨论了虚拟现实和增强现实在叙事中的作用，以及它们对真相和叙事的挑战，同时也强调了虚拟现实和增强现实在将现实与想象结合起来，以及以新的方式观察和理解现实的能力。 他认为，通过虚拟现实和增强现实，人们可以以更广阔、更深入的方式来理解世界，扩展对存在和当下的认识，并为观众提供一种全新、不同的与人建立联系和交流的方式。 总的来说，今年的圣丹斯电影节新前沿展区呈现了一系列关于体验、认知和社交的虚拟现实作品，探索了现实和虚拟之间的界限，以及人与技术的关系。这些作品通过创造沉浸式的体验，使观众以全新的方式与世界互动，并提供了一个开放的框架，让观众探索和思考现实的不同层面。这篇文章涉及到了虚拟现实（XR）领域的一些作品和讨论。其中提到了《科学怪人AI》和《Dispatch》这两个作品，它们在社会互动和动态上有着独特和有趣的表现。文章还解读了《科学怪人AI和浪漫科学》中关于事实和真理的讨论，引发了关于现实的本质和真相的问题。同时，文章也探讨了新闻记者和每个人的角色，以及权力和平衡的问题。文章指出随着技术的发展，我们面临着导航真实和形成社会凝聚力的深层哲学问题，但同时也提到了可能通过集体形成共识来达成一种基本事实的了解。最后，作者感谢读者收听《Voices of VR Podcast》，鼓励传播和支持该播客。

Unity Technologies的XR战略主管Tony Parisi接受了Voices of VR 播客的采访，他分享了他对虚拟现实（VR）行业的看法以及对2025年虚拟现实和增强现实（AR）的展望。 他提到，尽管VR行业的增长速度可能不如人们所期望的那样迅猛，但仍然持续增长。他指出，VR技术的掌握正在指数级增长，所有主要参与者都在继续投资和扩展这个领域。他认为，一旦某种介质存在了，就不会消失。 Tony还表示，虚拟现实和增强现实技术的应用领域将更广泛，包括汽车行业、建筑行业、品牌创意行业、广播行业和电影行业等。Unity正与这些行业的公司合作，提供更深入的解决方案。 对于VR和AR的未来，Tony表示，他认为虚拟现实和增强现实将能够让人们以一种全新的方式与世界相连，并推动更好、更有意义的身体社交互动方式的发展。他还谈到了虚拟经济的发展以及广告模式的转变。他认为，未来的广告形式将与传统的应用程序不同，并可能更加轻量级和隐秘。 总体而言，尽管VR行业增长速度可能不尽如人意，但Unity作为全球最大的独立移动广告平台和4xR开发平台，仍然保持着乐观的态度，并在不断推动技术和内容的发展。虚拟现实（VR）有机会创造一个实际想要生活的未来，而不仅仅是放大现状的中立技术。虚拟现实和增强现实（AR）将有一个真正的接口，使用相同的制作流程和技术堆栈。到2025年，虚拟现实和增强现实将更加普及，人们将从增强现实中看到这一点。广告在虚拟现实中将是不可避免的现实，但需要细心周到地进行。此外，可能会出现新的区块链启用的关注经济。虚拟现实应用程序的发展不仅局限于游戏产业，还包括其他领域的发展，如信息可视化和工程设计。Unity将成为未来创建这些应用程序的领先者。在继续发展的过程中，Unity需要解决可归档性和向后兼容性的问题，以确保在更新版本时不需要频繁更改。未来的发展还将受到WebVR的推出和成熟度的影响，一旦实现向后兼容性，将会带来爆发性的增长。

VR播客《Voices of VR》中，Cloudgate工作室的总裁史蒂夫·鲍勒在采访中谈到了他们使用HTC的VIVE追踪器来实现全身虚拟现实体验的《Island 359》。他们希望能够实现在虚拟现实中对身体的完整追踪，并增强身临其境的感觉。他们采用了创新的夹子系统将追踪器固定在腰带和鞋带上，从而能够在虚拟现实中看到自己的整个身体。根据史蒂夫的描述，他们对于视觉和运动捕捉效果的准确追踪感到非常满意，并计划将这一技术首先应用于《Island 359》中，并在VR街机中提供类似的全身体验。此外，他们还提到了不同配置下的追踪器使用情况，从只使用一个追踪器到使用三个追踪器实现完整的追踪效果。他们认为，追踪器的可扩展性对于普通消费者来说更为实用，而对于一些发烧友可能愿意购买多个追踪器以获得更完整的体验。史蒂夫还提到了他对于追踪器夹子固定性的信心，并表示在实际销售中会提供更紧固的夹子以确保稳定性。他们还讨论了使用盆骨追踪点对于肘关节追踪的帮助。总的来说，他们的目标是在虚拟现实中实现更真实、更身临其境的体验，并希望通过这种全身追踪技术为用户提供更丰富的互动体验。总的来说，文章谈到了虚拟现实（VR）领域朝着“元宇宙”（Metaverse）的发展方向。它描述了一个类似街道的虚拟空间供人们漫步，引用了尼尔·斯蒂芬森的观点。文章提到，一旦我们能够追踪到所有面部表情的细微变化并判断一个人是否在说真话，即能捕捉到所有微表情，那么虚拟现实将迎来一次重大突破，这将对社交虚拟现实产生重大影响。此外，文章还提到了虚拟现实中眼球追踪的重要性，并期待2018年会有新的跟踪解决方案出现，同时质疑Oculus是否能够利用机器学习解锁从摄像头中获得的视觉反馈。最后，作者感谢读者收听《Voices of VR》播客，并提到了几个支持该节目的方式，如传播和成为Patreon的会员。

Felix and Paul Studios在今年的圣丹斯电影节上展示了两个新作品，《太空探索者》和《犬之岛》。他们在制作这些作品时进行了一些创新的技术开发，以实现之前不可能的拍摄方式。例如，在《太空探索者》中，他们与NASA合作，在超音速喷气飞机上放置了摄影机，并减少了震动来实现沉浸感。在《犬之岛》中，他们设计了一个全新的相机来拍摄定格动画，并将观众沉浸在电影的世界中。Felix和Paul Studios认为，在虚拟现实中，时间和沉浸感是非常重要的。通过加快或减慢时间，他们试图创造一种新的观看体验，让观众感受到沉浸感同时感受到时间的流动。菲利克斯还表示，未来虚拟现实的发展将会融合不同的技术和媒介形式，实现更深入的沉浸和交互体验。

Felix and Paul Studios在今年的圣丹斯电影节上展示了两个新作品，《太空探索者》和《犬之岛》。他们在制作这些作品时进行了一些创新的技术开发，以实现之前不可能的拍摄方式。例如，在《太空探索者》中，他们与NASA合作，在超音速喷气飞机上放置了摄影机，并减少了震动来实现沉浸感。在《犬之岛》中，他们设计了一个全新的相机来拍摄定格动画，并将观众沉浸在电影的世界中。Felix和Paul Studios认为，在虚拟现实中，时间和沉浸感是非常重要的。通过加快或减慢时间，他们试图创造一种新的观看体验，让观众感受到沉浸感同时感受到时间的流动。菲利克斯还表示，未来虚拟现实的发展将会融合不同的技术和媒介形式，实现更深入的沉浸和交互体验。

在这期《声音的VR播客》中，肯特·拜采访了HoloNet的创始人阿尔伯托·埃利亚斯，讨论了声音的VR播客对去中心化身份的关注和发展。他们探讨了加密货币、网络隐私和区块链在虚拟现实和增强现实技术中的应用。 阿尔伯托解释了自我主权身份的概念，包括通过区块链技术创建的身份验证和数据保护方式。他谈到了去中心化网络的发展和重要性，以及开放网络框架的构建。他强调了隐私问题和大型科技公司对个人数据的滥用风险，并表示他希望能够让用户拥有更好的数据保护体验。 肯特和阿尔伯托还讨论了虚拟现实和增强现实技术的潜力，特别是在交流和沟通方面。他们指出，去中心化的身份系统和加密货币可以为虚拟现实和增强现实技术提供更灵活、安全和无缝的支付和交易方式。 他们讨论了目前的技术挑战和开源项目，如HoloNet，以及实现开放网络和自我主权身份的框架。最后，他们分享了对虚拟现实未来发展的期望和潜力。

《Voices of VR Podcast》主持人Kent Bye在本期节目中采访了Invar Studios的创意总监Austin Conroy和首席创意官Vincent Edwards，探讨了虚拟现实故事叙事的未来。他们谈到了在虚拟现实中创作故事的独特挑战，以及如何在不同的平台上构建一个连贯的虚拟现实体验。他们还讨论了虚拟现实故事与传统媒体故事的区别，以及虚拟现实的潜力在于让人们成为不同的角色并拥有与现实世界不同的体验，以及未来可能出现的更复杂的情感体验和伦理困境。他们还讨论了关于故事叙事和身份认同的问题，以及如何在虚拟现实中有效地融入人们的身体和思维。总之，他们认为虚拟现实的发展将为我们创造更丰富、更身临其境的故事体验，并引发对人类经历和道德困境的深入思考。

这是《VR之声播客》节目，主持人Kent Bye介绍了一项在SIGGRAPH上展示的令人震撼的虚拟现实展览。展台上展示了一台能够和多米诺骨牌一起工作的机器人。该机器人可以在虚拟现实中进行训练，并通过与虚拟环境的互动来培训人工智能。游戏引擎能够模拟现实的真实性，并在虚拟世界中训练AI算法，实现无缝融合。该节目还讨论了人工智能与虚拟现实的交叉点，以及NVIDIA如何利用Holodeck平台来实现这一目标。在访谈中，NVIDIA的Omar Shapira分享了他们利用虚拟现实来训练AI算法的工作。他还讨论了通过游戏引擎来模拟现实世界，训练机器人以及设计友好的机器人的挑战和机会。