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《合一的VR播客》采访了一个通过虚拟现实（VR）推动修复正义运动的人物，Tyler Musgrave。修复正义是一个非常有意义的案例，试图探索司法生态系统是什么、社群中的角色是什么以及受害者如何参与司法程序。Tyler Musgrave在加入XR工作室之前为年轻犯罪分子进行修复正义圈子的工作，并希望利用虚拟现实技术来推广修复正义。他认为虚拟现实媒介可以作为一种软技能培训工具与修复性司法紧密结合，让人们了解修复的实践，同时也可以利用虚拟现实作为一种宣传工具，让更多人了解修复的概念。它还可以帮助修复性司法运动的实践者和受害者建立安全的沟通和分享空间。虚拟现实能够创造共情、体验、接触，让其他人能够看到伤害的真相。虚拟现实与修复性司法的潜力在于帮助人们进行社区的恢复和建设，实现包容、安全和经济的未来，让每个人都有一个座位在桌子旁边。

在这期《The Voices of VR Podcast》中，主持人肯特·拜(Kent Bye)与虚拟现实艺术家丹尼·比特曼(Danny Bittman)进行了一次讨论。他们谈论了近期在新西兰基督城发生的枪击事件以及与此相关的个人经历。他们探讨了虚拟现实对于处理创伤和建立连接的潜力。丹尼提到，虚拟现实可以让人们在安全的环境中体验和处理恐惧，建立积极的情感联系，更加真实地面对内心的感受。他们还讨论了虚拟现实应用的多样性，特别是医疗和培训领域。肯特分享了他所了解到的一些最新应用和技术，包括音频专用装置和移动头盔。他表示自己对于虚拟现实能做出的贡献更感兴趣，而不仅仅是游戏领域。最后，肯特呼吁观众们支持他的播客项目，并表示将继续报道虚拟现实行业的最新动态。

《VR Voices播客》是由肯特·拜主持的，他在播客中访问了作家布雷克·哈里斯。布雷克·哈里斯以其关于电子游戏行业的著作《主机大战-塞加与任天堂的故事》而知名。他最近出版了一本名为《未来的历史》的书，讲述了Oculus的创立、Facebook的收购以及相关人物的故事。布雷克与Oculus建立了联系，并与他们交谈获得了访问权限。然而，他与Facebook之间的关系最终结束了，因为他们对他的写作持有异议，并限制了他的接触权限。他还谈到了一些关于Paul Luckey的内容，认为他在整个故事中扮演了重要角色。布雷克强调了他想要展示故事多样性的意愿，并指出了在媒体中存在的简化问题。整个播客围绕着VR行业的发展历程展开讨论，并探讨了一些故事中未涉及的细节。作者表示，他对《头号玩家》中的科幻小说情节产生了浓厚的兴趣，并将其作为书籍的灵感来源之一。他认为科幻小说在虚拟现实行业的发展中起到了重要作用，尤其是激发了许多人加入虚拟现实行业的兴趣。他还提到了虚拟现实行业的封闭和开放之间的辩证关系，认为虚拟现实平台应该在封闭和开放之间找到平衡。作者对Facebook收购Oculus的行为持批评态度，认为他们试图通过控制历史来保护股票，这是一种不正当的行为。他希望能够与愿意公开讨论虚拟现实历史的人进行交流，并获得其他观点的分享。最后，作者呼吁支持播客，并表示将继续为听众提供报道。

并爬出洞穴 看到外面真正的世界 我认为VR给了我们这样的机会 通过虚拟体验我们能够逃离我们平常所处的现实环境 并探索其他的世界和身份对我来说 这是VR技术最大的潜力 打破现实世界的限制 帮助我们更好地理解自己和他人 在增强现实方面 我认为它能够为我们现实世界增加更多的信息和内容 帮助我们更好地与物理环境互动 并提供更丰富的体验和功能 例如 在博物馆中使用AR 打开手机查看识别展览品的信息 使我们能够更深入地了解展品并增加与之的互动 我认为VR和AR的综合应用将成为一种新的媒体形式 并对我们的生活和工作产生深远的影响VR是一种能够让人们体验真实世界本质的技术。这种技术可以应用于各行各业，比如新闻报道、环境保护等领域。在虚拟现实中，人们能够以一种远离现实的方式思考自己的行动所带来的后果，这对于未来学家和人类学家来说非常有帮助。虚拟现实也被认为是一种终极的沟通工具，它能够让人们超越物理存在，扮演任何他们想要扮演的角色。虚拟现实的独特之处在于它让人们能够体验到无法在其他媒介中体验到的内容。虚拟现实还可以帮助培训人们建立更好的人际关系能力，从而提升现实世界中人与人之间的和谐关系。虚拟现实也有助于让不同背景和社会领域的个人讲述他们的故事，从而实现更多包容性和多样性。总而言之，虚拟现实为人们提供了一个更好地理解和体验世界的工具，而这正是艺术所追求的目标。

《Voices of VR Podcast》是一档聚焦增强现实（AR）和虚拟现实（VR）的播客节目。节目特邀了业界专家和创作者一起讨论AR和VR的应用，包括人物形象与对话界面在AR中的应用、技术的发展和创作的道德责任等话题。在这期节目中，主持人Kent Bye主持了一个特别专题，邀请了来自Magic Leap的创意总监Alice Rowe、电影制作人Peter Flaherty、Arty的联合创始人Ryan Horrigan和派拉蒙的未来学家Ted Shilowitz参与讨论。他们分享了各自在AR领域的工作和经验，讨论了增强现实内叙事的挑战、对背景环境的表达和观众互动的伦理问题。这期节目尝试着探讨AR和VR对于故事叙述和创作者的重要性，以及如何在不同技术平台上实现不同的体验和用户参与。虚拟现实和增强现实在叙事领域的发展目前仍然处于早期阶段。规则和语法的制定是一个逐渐发展的过程。目前的重点是技术创新、艺术家的创造力、观众的习惯培养和分发平台的发展。尽管还有许多限制和挑战，但该领域的变化正在迅速发生。与以往艺术语言的发展类似，虚拟现实和增强现实需要不断探索和试错，以寻找更好的叙事方式。同时，也需要考虑到观众的接受能力和参与度，以确保他们能够逐渐理解和享受这种新的叙事体验。在制定这些规则和语法时，包容性和广泛参与的原则应该得到重视。另外，虚拟现实和增强现实技术在医学、教育和人道主义领域的应用也受到关注，并且正在被积极地探索和开发。尽管目前还存在一些问题，如数据集的缺乏和技术的不完善，但这一领域仍然充满希望，并吸引着越来越多的人参与其中。在这段文章中，讨论了在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）领域制作内容的一些重要话题。首先，提到了制作关于气候变化的VR纪录片，以及对非虚构领域制作优秀内容的兴奋。接着，介绍了一项关于通过社交媒体质疑和反思的实践的新冒险，并提到了对Magic Leap（魔力翻译）的失望。之后，讨论了VR和AR对于分享故事和互相教育的重要性，以及将虚拟现实作为一种治疗方式的潜力。文章还涉及了与去殖民化哲学和全球范围内的文化影响有关的讨论。最后，讨论了AR和VR在叙事和体验中的区别以及其潜在的伦理问题，并提出了如何利用技术来建立更好关系的思考。整个文章涵盖了AR和VR技术的多个方面，以及它们在现实生活和媒体领域中的应用和潜力。

《Voices of VR播客》进行了一次关于""Traveling While Black""虚拟现实体验的讨论。这个体验探索了美国黑人在美国种族和种族主义问题上的共同经历，主要设定在本氏辣椒碗。这个体验通过与当地社区成员的一对一的亲密对话和更大规模的对话来分享个人经历。通过在虚拟现实中创造的环境，观众能够亲身经历和理解这些经历，并被迫直面其中的痛苦和不公正。此外，讨论还探讨了虚拟现实在纪录片制作中的潜力，特别是在将观众带入真实故事和情感中的能力方面。罗杰·罗斯·威廉姆斯补充说，他认为虚拟现实在纪录片制作中的最佳使用方式是创造一个上下文环境，让观众能够沉浸在故事中，并以与纪录片制片人相符的方式将观众带入其中。他还强调了社区对这种体验的热烈反应，以及虚拟现实为分享和讨论有关种族和种族主义问题的故事提供的平台。最后，讨论还涉及了虚拟现实与其他媒介之间的差异，以及虚拟现实在纪录片制作中的潜力。感谢收听《VR之声》播客，如果你喜欢这个播客，请分享给朋友，并考虑成为我的Patreon支持者。作为一名独立记者，我依靠听众的捐赠来参加圣丹斯等电影节，并记录这些故事。如果你对此感兴趣，并希望看到更多内容，那么请成为会员并支持这个播客。你可以在patreon.com/voicesofvr成为会员并进行捐赠。谢谢收听。

《声音的虚拟现实播客》是一期关于在圣丹斯电影节上展示的VR作品《Cycles》的采访。在这个采访中，导演杰夫·吉布森和技术负责人何塞·戈麦斯讨论了该项目的创作过程和技术决策。他们提到了使用了Quill和SketchUp等工具，并讨论了在虚拟现实中的照明、布料模拟以及时间压缩的重要性。另外，他们还谈到了在虚拟现实中创作的自由度和探索性质，并探讨了虚拟现实的潜力，包括情感共鸣和沉浸感。他们还提到，虚拟现实技术的发展将为创作者创造更多的工具和可能性，进一步推动虚拟现实的发展。采访者还对在虚拟现实中的叙事方式进行了讨论，以及虚拟现实对于电影制作等领域的影响。该采访展示了虚拟现实在电影行业中的创新和发展潜力。

虚拟现实（VR）在叙事领域的未来仍在发展中，虚拟现实中的叙事意味着什么仍然是一个未定义的问题。在报道虚拟现实作品时，虚拟现实中叙事的问题真正引发了人们的好奇心。虚拟现实叙事的目标是在虚拟现实中创造出令人沉浸的、可以持续吸引观众的内容。虚拟现实作品应该能够激发观众的参与感，并引起他们的情感共鸣。虚拟现实的潜力是巨大的，它可以改变电影和游戏的艺术形式，让人们在虚拟世界中体验更丰富、更真实的故事。然而，虚拟现实的商业模式和分发方式仍面临挑战。对于独立创作者来说，寻找资金和适合分发的平台一直是个难题。不过，随着虚拟现实技术的发展和对VR体验的需求增加，越来越多的公司和机构开始投资和支持虚拟现实的叙事创作。整个行业正在努力回答一些重要的问题，如何定义虚拟现实的故事、如何创造持久的用户参与和留存、如何将商业模式与虚拟现实的叙事结合等。虚拟现实的最终潜力是无限的，它有机会超越传统媒体，创造出全新的艺术形式和体验。《弗ortnite》是一个拥有不同季节和故事元素的游戏，在战斗皇家世界背景下进行。他们通过引入不同的元素让玩家参与其中，获得不同的体验。最近在《弗ortnite》中举办的一个音乐会吸引了大约1000万人观看，他们去掉了所有的枪支，让人们可以体验音乐会。这种变化表明了战斗皇家游戏体验模式的变化。他们创造了一个世界，玩家可以进行一些基本的互动，但也会引入一些增量的变化，使其有趣和新颖，吸引玩家回归。在虚拟现实中，这种模式可能也会发生。当创造出足够多的新奇有趣的事情发生在这个虚拟世界内时，人们会不断回归并不断体验，因为这个世界会不断有新的内容被开发和发布。这可能是虚拟现实中出现的商业模式之一。 作者感谢听众收听他的《虚拟现实之声》播客，并呼吁传播、告诉朋友，考虑成为Patreon的会员。作者依靠听众的捐赠来继续为他们提供报道。

《VR播客之声》的主持人在这期节目中采访了Tender Claws工作室的创意总监Samantha Gorman、VR艺术团队Pie Hole的Tara Madinashad和The Under项目的联合创始人Dan和Ken Azaria。他们讨论了The Under项目的开发背景和设计理念，这个项目将沉浸式剧院和虚拟现实结合起来，创造了一个探索性的体验。在这个体验中，玩家可以与现场剧院演员互动，去探索不同的角色线索和叙述，同时也可以与其他玩家协作完成任务。他们还讨论了在虚拟现实中打破第四面墙的挑战，以及如何在平衡玩家自由和故事结构之间进行设计。他们认为，将现场剧院与虚拟现实结合的最终潜力在于创造一种深度沉浸的体验，让参与者能够探索自己的存在感和互动性，同时也能享受故事的叙述和表演。最后，他们提到了他们在项目开发中所面临的一些挑战，包括与演员的合作和角色创作的复杂性，以及如何设计一个能够奖励探索和好奇心的系统。

在这期《Voices of VR》播客中，主持人肯特·拜采访了Imverse公司的CEO兼创始人哈维尔·贝洛·鲁伊斯。他们讨论了Imverse在体积捕捉领域的技术和应用。Imverse的技术可以通过深度传感器摄像头实现实时体积捕捉，并将数据转化为体素（体积像素），从而创建低保真度的虚拟体验。哈维尔解释说，使用体素的优势在于能够实现实时互动，但保真度较低。此外，Imverse计划将其技术集成到图形卡或操作系统级别，并开发引擎和应用程序，以简化内容创作流程。哈维尔还提到了虚拟现实和增强现实技术在娱乐和神经科学等领域的应用潜力。最后，他鼓励与内容创作者合作，共同推进虚拟现实和体积捕捉技术的发展。