Voiceofvr

Shelley Sherman, an XR artist, was interviewed on the Voices of VR podcast. She discussed her journey into virtual reality and how it transformed her perception of her own body image. She explored different techniques like EMDR and vibrotactile illusions in her work, as well as the therapeutic effects of virtual reality in treating trauma. Sherman's artistic creations focus on creating highly perceptive experiences by combining mathematical formulas with technical fusion. She also discussed the importance of critical discussions and critiques in the XR community, encouraging artists to go beyond simple praise and explore the impact and significance of their work. Sherman expressed her curiosity in exploring the mind-body connection and pushing the boundaries of perception in virtual reality. She emphasized the potential of VR to provide deep and transformative experiences that allow for a better understanding of oneself and others.

根据Voices of VR播客的访谈，Omer Shapira是一位兼顾艺术创作与软件开发的VR开发者。他研究语言学、自然语言处理等领域，并探索在虚拟现实中赋予不同空间隐喻的方法。Shapira强调要降低人们在想象和设计体验之间的障碍，并探索实现这一目标的最佳实践。他关注触觉、人机交互和可访问性方面的研究。他认为创作者应该思考如何创建引人入胜的体验，让人们体验到无法想象的事物并降低他们的能力，以更好地理解他人的体验。他还探索如何将数学与虚拟现实结合，以实现更高维度的可视化。最终，他希望能够创造一种沉浸式体验，让人们能够感受到平时无法感受到的空间和时间的变化，并且关注内心的思考。总的来说，Shapira认为虚拟现实的最终潜力在于创造出更好的沉浸式体验，让人们能够以全新的视角去思考和体验世界。因果关系是虚拟现实领域的一个迷人概念，可以在游戏中实现很好的效果，例如《超级热》通过玩家的身体动作与游戏环境产生联系。Ummer和James George合作的项目《Clouds》是一部纪录片，其中包含了一部分虚拟现实内容。Ummer在2014年买了Oculus Rift DK 1，并在圣丹斯电影节上看到了令人瞩目的虚拟现实项目《Clouds》。后来，Ummer采访了James George关于《Clouds》纪录片和depth kit的深度传感器摄像头应用于新的体积制作项目。Ummer之后加入了Framestore，并参与了与好莱坞的合作项目。他还加入了NVIDIA，在那里与机器人和人工智能一起工作，展示了在虚拟现实中训练的人工智能网络，并将其应用于实际机器人中执行任务。因此，Ummer在虚拟现实和人工智能领域进行了很多有趣的工作，推动了技术的进步。

在《Voices of VR》播客上，主持人Kent Bye采访了VR导演和表演艺术家Emilio Winger Bearskin。Emilio涉足新兴技术研究和应用，并分享了她对新技术一般应用方法的见解。她谈到了与印第安观念有关的时间、个人与集体概念，以及关于故事和隐喻的讨论。她还讨论了VR作为一种延续故事和探索人类经验的媒介。Emilio的观点强调了对时间的不线性观念以及人类经验的多元性和交互性。她还表示，在虚拟现实中，故事、隐喻和语言的重要性不可忽视。Emilio还分享了自己创作的一些早期VR作品，包括与Sarah Rothberg合作的《你的手脚》和与Roe Haber合作的AR应用《Dictmatized》等。最后，她强调了对批评性框架和对话的重要性，以推动虚拟现实行业的发展进步。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

VR之声是一档虚拟现实播客节目，由肯特·拜（Kent Bye）主持。在这期节目中，肯特采访了虚拟现实艺术家Estella Che。Estella在2017年参加了Unity举办的ARVR Vision峰会，结识了Tilt Brush的开发者，并给予了反馈。之后，她加入了Google的艺术家驻地计划，并一直在虚拟现实艺术领域从事各种工作。在节目中，Estella分享了她的创作过程，以及她在虚拟现实中的工作体验。她还谈到了她在虚拟现实中创作时的情绪状态，如何运用空间记忆和节奏感来影响创作，以及对虚拟现实的终极潜力的看法。Estella还提到了她对艺术创作的责任感，希望创作具有启发性和积极影响的作品。她强调了在虚拟现实中创作时的手工制作质量和不完美的特点。整个采访展示了Estella在虚拟现实艺术领域的经验和观点。

《全息声音》播客是VR领域的一档节目，主持人肯特·拜在节目中采访VR艺术家，探讨他们的创作过程。在这期节目中，肯特采访了来自Buffalo Vision的艺术家本·范斯，他创作了《非理性狂喜》这个作品。本·范斯通过与VR互动的方式来实验和创新，并推动虚拟世界的互动发展。他描述了《非理性狂喜》的初始设计和主要情感，他试图在掌控和失控之间寻找平衡，以创造一种令人惊叹和敬畏的体验。他还谈到了在VR中探索未知和理解系统规则的过程，以及设计师如何试图在交互中建立秩序和预测性。本·范斯认为，虚拟现实的潜力在于改变人们与技术和彼此的关系，重新连接身体和感官，提供丰富的互动体验，以及挑战思维方式。他希望VR能帮助人们重新想象世界，以一种可以令人惊讶和充满敬畏的方式体验事物。

《声音的VR播客》的这期节目采访了VR艺术家Wesley Alsbrook。Wesley是使用Quill进行创作的艺术家，她曾是电影《亲爱的安吉丽卡》和《太阳女士》的首席艺术家，以及制作与《华盛顿邮报》合作的《12秒的枪声》等作品。Wesley谈到了她在专业艺术创作中的经历和关注的问题，以及对VR行业的看法。她将自己的作品《宇宙梦幻之旅》展示在洛杉矶的斯宾塞现实艺术展上，并展望了未来的创作方向。Wesley还谈到了在使用虚拟现实工具创作时面临的许可和所有权问题，以及对VR行业的批评。她还分享了关于虚拟现实艺术的个人观点和期望。整个访谈展示了Wesley的创作过程和风格，以及对虚拟现实媒体的看法和挑战。