Voiceofvr

根据Voices of VR播客的访谈，Omer Shapira是一位兼顾艺术创作与软件开发的VR开发者。他研究语言学、自然语言处理等领域，并探索在虚拟现实中赋予不同空间隐喻的方法。Shapira强调要降低人们在想象和设计体验之间的障碍，并探索实现这一目标的最佳实践。他关注触觉、人机交互和可访问性方面的研究。他认为创作者应该思考如何创建引人入胜的体验，让人们体验到无法想象的事物并降低他们的能力，以更好地理解他人的体验。他还探索如何将数学与虚拟现实结合，以实现更高维度的可视化。最终，他希望能够创造一种沉浸式体验，让人们能够感受到平时无法感受到的空间和时间的变化，并且关注内心的思考。总的来说，Shapira认为虚拟现实的最终潜力在于创造出更好的沉浸式体验，让人们能够以全新的视角去思考和体验世界。因果关系是虚拟现实领域的一个迷人概念，可以在游戏中实现很好的效果，例如《超级热》通过玩家的身体动作与游戏环境产生联系。Ummer和James George合作的项目《Clouds》是一部纪录片，其中包含了一部分虚拟现实内容。Ummer在2014年买了Oculus Rift DK 1，并在圣丹斯电影节上看到了令人瞩目的虚拟现实项目《Clouds》。后来，Ummer采访了James George关于《Clouds》纪录片和depth kit的深度传感器摄像头应用于新的体积制作项目。Ummer之后加入了Framestore，并参与了与好莱坞的合作项目。他还加入了NVIDIA，在那里与机器人和人工智能一起工作，展示了在虚拟现实中训练的人工智能网络，并将其应用于实际机器人中执行任务。因此，Ummer在虚拟现实和人工智能领域进行了很多有趣的工作，推动了技术的进步。

在《Voices of VR》播客上，主持人Kent Bye采访了VR导演和表演艺术家Emilio Winger Bearskin。Emilio涉足新兴技术研究和应用，并分享了她对新技术一般应用方法的见解。她谈到了与印第安观念有关的时间、个人与集体概念，以及关于故事和隐喻的讨论。她还讨论了VR作为一种延续故事和探索人类经验的媒介。Emilio的观点强调了对时间的不线性观念以及人类经验的多元性和交互性。她还表示，在虚拟现实中，故事、隐喻和语言的重要性不可忽视。Emilio还分享了自己创作的一些早期VR作品，包括与Sarah Rothberg合作的《你的手脚》和与Roe Haber合作的AR应用《Dictmatized》等。最后，她强调了对批评性框架和对话的重要性，以推动虚拟现实行业的发展进步。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

《声音的VR播客》是一档采访VR艺术家的播客节目，其中本集采访了参展于西南偏南音乐节的雅各布·古斯滕森，他展示了名为《复活》的作品。这个作品通过VR体验让观众体会到一种仿佛复活了灭绝的安安鸟的感觉。雅各布使用了各种媒体元素，包括音频、视频和装置，来讲述这个故事，并加入了算法音乐和观众呼吸的互动。他试图创造一种缓慢、诗意的VR体验，并与常规方式相悖。雅各布强调他对可持续虚拟现实艺术家的理解，以及与商业工作室不同的工作方式和商业模式。在西南偏南音乐节的展示中，他还尝试了在作品周围创造一个有趣的空间，让观众能够观看和体验多种元素，并与作品产生联系。他也提到了他在创作过程中所面临的挑战，以及对虚拟现实技术的迷恋和玩弄。Jacob Gutsteinsen是一位丹麦艺术家，他在过去15年里一直使用虚拟现实进行创作，制作虚拟景观和虚拟艺术品。他对虚拟现实的认知不同于传统的电影叙事角度，更多地关注营造氛围、环境和质感。他强调作品的实质性，试图在虚拟空间中创造出一种感觉，并玩弄材料和感官。他将虚拟现实视为实现各种不可能的方式的机会，一种对自身心理和身体的扩展和连接。 在艺术界，人们更注重概念、探索和实验，不一定需要故事。他关注的是创造有诗意和个人化的作品，通过这种方式使观众难以用叙事解释。他也提到了在虚拟现实作品中设计的挑战，如何让观众意识到他们的互动和影响，并找到一种平衡。 在可持续发展方面，他谈到了虚拟现实作品的销售和艺术资助的挑战，以及如何吸引观众和市场的关注。他强调建立可持续和稳定的结构，以便实现艺术家的发展和创作目标。 总而言之，Jacob Gutsteinsen对虚拟现实的看法强调了创造非凡体验、拓展精神空间和感官，以及与观众的互动和参与。他通过玩弄材料和感官，创造没有故事，但内容丰富的作品，并在艺术界探索创新的销售和可持续发展方式。

VR之声是一档虚拟现实播客节目，由肯特·拜（Kent Bye）主持。在这期节目中，肯特采访了虚拟现实艺术家Estella Che。Estella在2017年参加了Unity举办的ARVR Vision峰会，结识了Tilt Brush的开发者，并给予了反馈。之后，她加入了Google的艺术家驻地计划，并一直在虚拟现实艺术领域从事各种工作。在节目中，Estella分享了她的创作过程，以及她在虚拟现实中的工作体验。她还谈到了她在虚拟现实中创作时的情绪状态，如何运用空间记忆和节奏感来影响创作，以及对虚拟现实的终极潜力的看法。Estella还提到了她对艺术创作的责任感，希望创作具有启发性和积极影响的作品。她强调了在虚拟现实中创作时的手工制作质量和不完美的特点。整个采访展示了Estella在虚拟现实艺术领域的经验和观点。

《全息声音》播客是VR领域的一档节目，主持人肯特·拜在节目中采访VR艺术家，探讨他们的创作过程。在这期节目中，肯特采访了来自Buffalo Vision的艺术家本·范斯，他创作了《非理性狂喜》这个作品。本·范斯通过与VR互动的方式来实验和创新，并推动虚拟世界的互动发展。他描述了《非理性狂喜》的初始设计和主要情感，他试图在掌控和失控之间寻找平衡，以创造一种令人惊叹和敬畏的体验。他还谈到了在VR中探索未知和理解系统规则的过程，以及设计师如何试图在交互中建立秩序和预测性。本·范斯认为，虚拟现实的潜力在于改变人们与技术和彼此的关系，重新连接身体和感官，提供丰富的互动体验，以及挑战思维方式。他希望VR能帮助人们重新想象世界，以一种可以令人惊讶和充满敬畏的方式体验事物。

《声音的VR播客》的这期节目采访了VR艺术家Wesley Alsbrook。Wesley是使用Quill进行创作的艺术家，她曾是电影《亲爱的安吉丽卡》和《太阳女士》的首席艺术家，以及制作与《华盛顿邮报》合作的《12秒的枪声》等作品。Wesley谈到了她在专业艺术创作中的经历和关注的问题，以及对VR行业的看法。她将自己的作品《宇宙梦幻之旅》展示在洛杉矶的斯宾塞现实艺术展上，并展望了未来的创作方向。Wesley还谈到了在使用虚拟现实工具创作时面临的许可和所有权问题，以及对VR行业的批评。她还分享了关于虚拟现实艺术的个人观点和期望。整个访谈展示了Wesley的创作过程和风格，以及对虚拟现实媒体的看法和挑战。

肯特·拜是一位进行VR声音实验的播客主持人。他计划发布一系列VR艺术家的访谈，让他们分享他们的创作过程。他通过向Patreon支持者征求意见确定了访谈主题。他开始的第一位访谈对象是Goro Fujita，他是一位艺术家和动画师，目前在Facebook担任艺术家驻地。Goro以推动艺术在虚拟现实媒体中的创作极限闻名，他在访谈中谈到了他的工作经历和个人创作的转折点。他解释了在VR中绘画和动画制作的体验，以及这对他创作方式的影响。 肯特认为虚拟现实的终极潜力还在探索中，他希望通过学习和实验发现其中的可能性。他将VR视为创作者的新大门，可以实现以前无法想象的创作方式。他举了《防线之外》这个作品的例子，通过多用户互动沉浸式叙事尝试突破传统线性故事的限制。他希望通过探索多用户互动和环境设计来创造更多类似的作品。最后，他强调了在多用户VR中的社交行为和同理心的改变，以及观众之间的互动和互动的重要性。这篇文章介绍了虚拟现实（VR）领域的艺术家Goro Fujita和他对VR技术的看法。他认为，VR的潜力是无限的，可以带来令人惊喜的内容。他通过制作动画和讲故事的创意工具，如Quill和Medium，展示了人们在虚拟现实中创作的可能性。他相信，由于人们能够在不同的上下文中改变尺度，VR可以带来真正的情感影响。他举了一个视频《世界中的世界》的例子，该视频通过改变尺度在不同的上下文中产生了巨大的情感冲击。最后，文章呼吁听众支持VR播客，并成为Patreon会员来继续支持报道。