《VR之声播客》是由肯·拜（Ken Bye）主持的播客，旨在探讨未来特殊计算与沉浸式叙事的结构和形式。今天的节目中，将介绍2024年IFA Doc Lab数字叙事竞赛的获奖作品《无余场动》。该作品是一个八通道的视频装置，通过观察八位来自不同城市的西亚血统女性在城市中的行动，展示了不同背景下的权力动态。导演佩嘉在演出中接受观众的指导，并同时被直播拍摄。播客还强调了城市漫游在女性身份和抵抗形式中的重要性。作者还探讨了制作这一装置的技术挑战，包括整合八个视频通道和音频装置，以及关于展示形式和观众体验的取舍。最后，播客呼吁支持《VR之声播客》的继续发展，提供了听众对这一主题和行业的深入了解的可能性。

《祖先的秘密VR》是一部融合360度视频和增强现实的VR作品，通过展示秘鲁卡罗社区的土著世界观和仪式，试图丰富观众的体验。制作团队前往秘鲁一个月，在与社区共创研讨会中了解他们想要分享的主题和信息，并与他们建立合作关系。作品中使用了动画、音乐、音效等多种元素，以讲述一个关于鹰与秃鹰的古老预言和其象征意义的故事。通过叠加增强现实动画和颜色变化等效果，营造了一个将现实和精神世界相融合的体验。制作的过程中也面临一些挑战，需要与社区建立信任和关系。制作团队计划将作品带回卡罗社区，并将VR头盔放置在卡罗民族的文化宫中。对于虚拟现实的潜力，团队认为它可以通过空间和体验讲述故事，创造一种转化和旅行的体验。虚拟现实的局限性会限制创作，但只要创造力应用得当，它仍然具有很大的可能性。

在《饮酒贝希特》中，Sylvester修女试图将现场表演、视频和表演元素相结合，创建一种与布莱希特的政治行动理念对话的作品。她希望观众在参与实验过程中保持批判的观点，并将作品中的故事与当前事件联系起来。作品的起点是Sylvester在柏林旅行时遭遇的一个醉醺醺的技术员，醉醺醺的技术员让她偷出一个帽子，而这个帽子成为了她探索故事的开始。她后来联系了学者和生物黑客社区，深入研究了基因工程的领域，并将其与政治参与和批判性思维相结合。作品的体验就像是在实验室进行实验一样，同时又包含了现场表演和视频元素。Sylvester希望观众能够留下来，阅读相关材料，并对作品中的内容进行讨论和深思熟虑。她对于政治参与的意义和社交媒体算法现实的问题有自己的看法，并试图通过她的作品来对抗这些问题。在讨论中提到了IDFA对巴勒斯坦问题的反应，以及Sylvester对这种反应的看法。总的来说，她希望通过作品引发观众对政治行动和科学历史的思考和讨论。该作品将DNA隐喻为代码、文字和字母，探讨了生命指令与遵循指令的紧张关系。通过阅读和操作说明，观众被激发思考关于DNA的隐喻及其与优生主义思维方式之间的关系。作品中出现了多种指令方式，观众遵循指令并创造饮品后，培养皿中会包含其他有关基因的信息。观众与作品中的文字和表演进行互动，探索文本与物理世界表现之间的关系。通过作品，艺术家希望引发观众对科学与政治之间关系的思考，特别是关于合成生物学和优生学思想的兴起与其可能带来的危险。艺术家还提到一本书《法西斯猪》，该书研究了技术科学对象与法西斯主义的关联，呼吁人们在科学中提出正确的问题，接受复杂性、无序性、未知性和缺陷，避免走向可怕的地方。对于这种沉浸式艺术和表演的最终潜力，艺术家考虑到其在创造对话的实体空间中的应用，并希望能将作品展示在科学博物馆和学术科学系中，传达给更广泛的观众和科学界。

《虚拟现实之声》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目介绍了IFA Doc Lab数字叙事竞赛的作品《Tongo Sunday》。这是一部2D动画电影，观众坐在一个类似于马桶的装置上，通过一个看起来像VR眼镜的圆锥体观看反射的2D视频。该作品探索了超现实主义的主题，涉及语言、文化和身份的概念以及殖民主义的影响。创作者鲁本说明了他对数字动画的兴趣和转变过程，以及如何结合传统艺术元素创作沉浸式艺术。他还详细解释了作品中的隐喻和符号，如舌头象征语言和身份，并对作品的装置形式进行了说明。展示反映了观众对作品的不同反应和与作品互动的体验。鲁本还分享了他对于身临其境媒体的观点，认为该媒体为创作带来了更多的机会，同时也提出了与现实世界结合的问题和挑战。节目中还包括了对其他作品的评论，以及对展览会的反思和对身临其境社区的鼓励。

《Voices of VR》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的VR播客。这一集介绍了一部名为《灵感2》的沉浸式虚拟现实作品，由实景摄影和口述历史记录结合而成。故事背景是2014年乌克兰被俄罗斯入侵的地区，主角马科处于催眠状态，无法回到他的故乡。《灵感2》是前作《灵感1》的续集，前作使用了video installation作品描述了马科过去的居住地。在《灵感2》中，马科有机会通过虚拟现实重新回到他以前的家，并感受一些情感的反应。播客通过采访阿丽莎·伯格来了解这个作品的创作过程和背后的灵感。阿丽莎是一位纪录片、实验和虚构电影导演，这是她第一次涉足沉浸式作品。她探讨了作品中运用的催眠技术以及与催眠和移动相机运动相关的观众晕动的问题。她还分享了她对沉浸式叙事未来潜力的看法，并鼓励人们支持VR领域的创作。

《声音的VR播客》是一档研究未来空间计算和沉浸式叙事结构的播客。在本期节目中，艺术家埃莫林·科尔斯介绍了她的作品《焚烧》。通过家族的音频采访和创造性的想象，她使用生成式人工智能重建了家族历史的上下文，并以4通道视频装置的形式展示。评审团特别推崇这个作品，因为它试图重建受损的历史，将机器学习技术与档案叙事结合，并质疑共享记忆的本质和心理创伤的影响。 在采访中，埃莫林·科尔斯介绍了她的创作背景和跨学科的方式，探讨了代际历史和记忆的重要性。她还讨论了使用AI和沉浸式媒体创作时所面临的伦理和道德问题，以及AI对记忆的影响和虚拟与现实之间的界线。她表示对AI和沉浸式媒体的发展潜力持乐观态度，但强调需要同时考虑到技术的积极和负面因素。此外，她还分享了她对未来媒体的探索兴趣，以及对纪录片和档案中使用AI的伦理问题的思考。她强调将来的工作需要更多的讨论和对标准的制定。

凯恩·派(Cain Pye)是一位沉浸式叙事的研究者，他的播客致力于探讨沉浸式叙事的结构和形式，以及空间计算的未来。他近期在阿姆斯特丹IFA DocLab展会上采访了许多沉浸式叙事者，他们是沉浸式非虚构叙述和数字叙事的一部分。虽然并非所有作品都明确采用了虚拟现实技术，但有很多与剧场和电影相结合的表演艺术作品出现。其中，一个名为“AI与我”的作品吸引了派的注意，这个作品类似于一间照相亭，使用人工智能根据一系列提示生成照片，并对人们进行“烹饪”。派采访了这个作品的设计者，探讨了其设计意图和人们对被人工智能“烹饪”的需求。派的采访发生在荷兰阿姆斯特丹IFA Doc Lab展会上。整个装置的体验非常沉浸，人们排队参与，并开始思考自己和人工智能之间的关系。派还注意到，该装置设计了一些提示和环境，人们会给机器所说的话赋予意义，尽管他们对占星术等没有信仰。整个装置反映了人工智能的偏见和刻板印象，以及人们对被认知权力评判的兴趣，同时也展示了人们对于真实和未被过滤回答的需求。派认为沉浸式媒体和人工智能有着巨大的发展潜力，可以帮助人们拓展思维和探索新的想法。

本文是“Unreal Engine (UE)的日历 | Advent Calendar 2024 – Qiita”系列 3 的第 22 天文章。尝试随便实现了一下偏移轮廓光。

映维网发布了两款XR作品的介绍。第一款作品是《Attack on Titan VR: Unbreakable》的第二部分内容，加入了第3章、第4章和尾声，包括与铠甲巨人的Boss战。该作品适用于Meta Quest头显，可以在Meta Store平台上购买。第二款作品是《Dino Hab》，售价14.99美元，适用于Meta Quest头显，可以在Meta Store平台上购买。游戏背景为史前世界遭受了灾难，玩家扮演时间旅行古卫士的新学员，任务是将幼年恐龙培育成强壮的成年恐龙，并帮助它们恢复史前栖息地的繁荣。

映维网Nweon于2024年12月20日发布了一篇关于XR游戏的文章。文章介绍了10款不同类型的VR游戏。 第一款是《Alien: Rogue Incursion》，是一款动作恐怖游戏，玩家扮演海军陆战队员在异形宇宙中进行任务。 第二款是《Grimlord》，一款冷冽之主的角色扮演游戏，玩家需要在困境中战斗并掌控土地的未来。 第三款是《Tracery of Fate》，一个黑暗幻想世界的解谜游戏，玩家需要解决世界的奥秘并拯救世界。 第四款是《Builder Simulator VR》，一款模拟建筑师的游戏，玩家需要设计并建筑自己的工程。 第五款是《Capuchin》，一款类似于《Grrilla Tag》的移动机制的游戏，玩家可以扮演卷尾猴在环境中漫游。 第六款是《We're Here Papa》，一款黑暗的VR恐怖游戏，玩家需要在黑暗的下水道中逃跑，同时还要避开追逐者。 第七款是《Necroverse - Undying Shadows》，一款肾上腺素激增的丧尸射击游戏，玩家需要面对亡灵大军和其他玩家。 第八款是《TattooVR》，一款将纹身文化带入虚拟现实的艺术体验游戏。 第九款是《Crush Lab》，一款玻璃破碎应用程序，玩家需要发射球来打碎玻璃物体。 第十款是《Virtual Real Fight》，一款女子格斗游戏，玩家可以使用直观的控制进行战斗。