《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和计算机未来的播客。在这一期播客中，采访了参展威尼斯沉浸展的艺术家李承熙和赵英庆。他们创作了名为《1 Room Babble》的沉浸式体验作品，以韩国的“1 room”现象为基础，探讨了韩国人在有限条件下拥有怎样的家的问题。通过扫描和简化处理，加入了诗意的抽象元素，以极简的多边形网格形式呈现了这些房间。在体验中，参观者通过身体感受房间的氛围，同时还可以在接近水母生物时获得关于房间的附加信息。《1 Room Babble》通过展示“1 room”空间所代表的家庭和归属感，以及经济限制对韩国人的生活产生的影响，引发了观众对这些问题的思考。作品的声音和设计给人留下了诗意而独特的印象。通过对空间移动身体，作品得到了更多互动性的体验。 在访谈中，艺术家们还谈到了他们的教育背景和进入虚拟现实领域的经历。他们从社会学和艺术背景出发，通过对“1 room”现象的研究和扫描技术的应用，创造了这个沉浸式体验作品。他们还讨论了虚拟现实的潜力以及将来可能的发展方向，包括身体感知和空间互动等方面。整个访谈展示了他们对沉浸式艺术的热情和对这个作品的创作初衷。 通过这一期的播客，观众可以更深入地了解《1 Room Babble》作品的创作过程和意义，以及这个作品在观众中产生的反应和思考。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和特殊计算未来的播客节目。在《VR之声播客》的第11集中，他介绍了一部名为《大卫·爱登堡征服天空》的作品，这是一个实际可体验的作品，通过混合不同的拍摄材料和180度立体虚拟现实技术，在沉浸式环境中讲述了昆虫、爬行动物和鸟类的进化故事。该作品涉及到环境、进化和教育教学等方面，通过合成、立体图像和人工智能处理等技术手段，创造出引人入胜的观影体验。作品的核心是关注心智存在，通过教育教学元素传递知识，并给观众营造出环境存在的感觉。整个制作过程中还运用了定制化的镜头和CGI技术，通过合成和动画等手法呈现出令人惊叹的视觉效果。制作团队与Meta公司合作，双方都深感激动，并在开发过程中密切合作交流。整体而言，该作品展现了虚拟现实和沉浸式叙事在叙事方式和视觉效果等方面的潜力，呈现出令人印象深刻的沉浸感，同时也展示了制作团队的创新和技术实力。

“Voices of VR”播客是一个关注沉浸式叙事和未来空间计算体验的播客。它介绍了威尼斯沉浸展中的不同体验，其中包括一个交互投影映射装置作品叫做“Populate”。这个装置讲述了人类与自然之间的关系故事，通过选择地图上的位置、卫星照片和投影映射来进行互动。这个作品呈现了一个抽象的环境与人类关系的叙事，关注环境毁灭和人类与自然之间的对抗。它是一个活跃和互动的体验，也有精神存在的方面。这个作品采用了群体体积捕捉和投影技术，以及声音、光线和气味等感官刺激，创造出沉浸式的体验。艺术家Mayim Rawad和西里尔·劳里埃合作创作了这个作品，他们提到了作品设计和开发过程中面临的挑战，以及他们对沉浸式艺术和未来的看法。他们认为沉浸式艺术能够通过情感和亲身体验来传达信息，并希望能够将所有的元素都看作艺术的一部分，推动沉浸式艺术得到更多的认可。他们还强调了沉浸式艺术在扩大人类情感范围和认识社区的作用。

《Voices of VR Podcast》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客。在第9集中，主持人采访了汤普森·杨格（Thompson Younger），讨论他们在2023年威尼斯沉浸体验展上展示的作品《家》（Home）。这个装置作品是一个巨大的纸糊蜂窝半球形结构，通过投影仪将声音和图像投射在它上面，创造出一个穿梭于历史、自然和人类之间的叙事体验。整个作品注重中心引力的存在感，配合自然声音的配乐，使观众能够培养更深层的反思，思考人类和地球之间的联系。采访还探讨了杨格的背景和进入沉浸式艺术制作的旅程。整体上，这个作品展示了沉浸式艺术的潜力，以及通过视觉、声音和形式创造出引人注目、诱人和情感激发的体验。

《声音的VR播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客。在第8集中，他们介绍了威尼斯沉浸展的一部分作品《流动》。这个作品由Adriane Lokemann创作，试图在虚拟现实的视觉叙事语言的抽象层面上推动进一步发展。通过Cinema 4D创造出留白的粒子效果轨迹，将风的存在感可视化。作品探索了不可见事物和可见事物之间的关系，以及环境设计和存在感的方面。作者强调了声音在作品中的重要性，它可以帮助解释视觉内容并增加更广阔的特殊上下文。此外，他还谈到了虚拟现实的潜力，表示艺术家和电影制片人可以利用虚拟现实将观众完全沉浸于创作中，同时也讨论到了人工智能在虚拟现实中的应用和未来发展的挑战。他还分享了观众对作品的积极反馈。整体而言，这个播客展示了声音和虚拟现实在创作中的重要性，以及沉浸式艺术和叙事方式的潜力。

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客节目。最近的一期是关于Eni Yipassen和Omid Zarai的作品"语音风景"的介绍。这个作品通过实验捕捉声音来探索真实交流的过程，并通过超现实和梦幻的空间背景展示沟通的不同方面。作品主要关注环境存在感和心理存在感在交流中的作用。两位创作者在播客中介绍了他们各自的背景和进入虚拟现实领域的经历。他们还讨论了作品的视觉表达和酒精元素的含义。在2023年威尼斯沉浸展上展示这个作品时，收到了积极的反馈，观众对作品的视觉语言和情感体验表示赞赏。最后，创作者表示希望沉浸式领域能继续发展，同时呼吁创作者们探索创新的分发方式。

但我们却无法看到。因此，与他们合作真的很有帮助，因为他们能够提供一些我们无法获得的洞察力。这些合作非常重要，因为我们不仅仅是要制作一个纪录片，而是要创造一种情感共鸣。所以，我们真的很感谢他们的帮助和支持。 对两位音乐家的选择也非常关键。他们的作品非常出色，能够与故事相得益彰。音乐在虚拟现实作品中非常重要，可以有效地增强情感和共鸣。我们希望触动人们的心灵，让他们产生情感共鸣。 总的来说，我们认为虚拟现实和沉浸式叙事的潜力在于创造一种与观众情感联系紧密的体验。它可以用来传达个人故事，并引起观众的情感共鸣。同时，它还有助于探索新的艺术形式和方式，使观众对故事有更深入的理解和体验。我们希望看到更多创意和艺术方面的发展，使虚拟现实不仅仅局限于娱乐领域，而成为一种更具情感和艺术性的媒介。在这段文本中，讲述者分享了他在参观威尼斯展览中的一次沉浸式体验，并对体验进行了评价。他们谈到这个体验是以物理方式存在的景观，并提到了在虚拟现实（VR）中声音的重要性。讲述者还表达了对体验的赞赏，并认为它具有深层次的情感联系和对健康问题的探索。最后，讲述者提到这是一种美丽的诗意作品，推动了沉浸叙事的边界，并希望能在更多平台上分享关于沉浸式叙事结构和模式的信息。 这段文本强调了在XR体验中声音的重要性，并赞扬了这个体验的艺术价值和情感共鸣。

这期《沉浸计算之声》播客是关于VR艺术家艾莉·欧米亚和她的作品《频率》的采访。《频率》是一部讲述艾莉成为艺术家的故事的VR传记作品，采用了独特的美学风格和动作捕捉技术，让观众在三维空间中体验艾莉的人生旅程。在采访中，艾莉分享了她如何从传统绘画转向VR创作的经历，她对VR技术的初次接触以及创作《频率》的过程。她还谈到了自己对虚拟现实的期望，希望通过VR艺术实现世界和平，并提到了她对奥林匹克和平节日的期待。最后，她再次感谢听众的支持，并鼓励大家成为播客的Patreon会员以继续推出更多报道。

《声音的虚拟现实播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算未来的播客节目。今天的内容是一个名为《酷儿乌托邦第一幕：巡游》的作品，探讨了LGBTQ+ IA人群在80年代进行巡游的情况，并使用了大量的点云表现形式。作品通过照明和互动来推动体验，并以不同的方式融入环境，通过设计不同的空间背景来隐喻不同的经历。整个作品以情感和存在感为重点的线性叙事,探索了LGBTQ+ IA人群在80年代的经历，包括流亡和对性的经历，以及那个时候爆发的AIDS危机。作品还利用了人工智能生成的图像，试图重现过去的记忆。作品尝试通过口头传统的方式传递知识和记忆，让观众参与其中并成为记忆的承载者。作者还探索了虚拟现实作为一种媒介的潜力，特别是在互动性和沉浸感方面。

《VR之声播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算的播客，介绍和讨论与XR行业相关的话题。在本集中，他们介绍了一部名为《终于找到了真正的我》的作品，该作品讲述了一个巴西男人在妓院工作并逐渐发现自己性取向的故事。该作品强调情感存在和出柜的经历，采用线性叙事方式，并通过第一人称和第三人称的切换以及轻微的互动带来与故事的亲身体验。它通过视觉方式传达故事，利用VR叙事的优势，通过空间和物理元素来打造沉浸式体验。作者马塞尔·萨尔表示，虚拟现实是一个强大的叙事工具，他希望通过VR能够触动更多人并讲述更多故事。该作品在2023年的威尼斯沉浸式活动中首映，并得到了观众的积极反馈。最后，他希望创作者能够掌握虚拟现实工具，创作出自己的作品。