在本期Voices of VR播客中，主持人Ken Bai与蒙特利尔学者Philip Bedard讨论了沉浸式叙事的研究和未来发展。Philip分享了他的“双重诞生”理论，指出沉浸式技术的发展需借鉴电影历史，强调许多沉浸式项目在广泛分销上的挑战。同时，他认为虽然沉浸式叙事具备关键特性，但在经济模型和基础设施方面仍需改进。Philip展望沉浸式叙事独立于电影和游戏，成为成熟的艺术形式，节目最后提及他即将出版的书籍《States of Immersion Bodies Media Technologies》。

在《The Voices of VR Podcast》的最新一期中，主持人Ken Pye与Mikaela Toneski Holland讨论了XR分发与AI叙事的结合。Mikaela分享了在《移动影像博物馆》策划台湾特展作品的经历，并探讨了新兴项目《伟大的辩论》，通过AI模拟政治辩论。尽管她看到了生成AI的创新潜力，但也对其伦理和效率表示担忧，认为艺术家的参与对技术改进至关重要。此外，她提到XR项目资金逐渐枯竭，呼吁在艺术创作中保持经济与创作自由的平衡。Mikaela强调了XR与AI融合的未来可能性，鼓励行业内更开放的对话。

本期《The Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持，深入探讨沉浸式叙事的未来，访谈了Michaela Tarnaske Holland，讨论她参与的白皮书《通过虚拟现实激活深化参与和学习影响》。该白皮书依据项目《您醒来之际 世界的尽头》，聚焦核不扩散主题，提升公众意识。Mikaela强调，动员策略应针对特定观众，项目筹资要服务于影响，而非仅关注收益。研究显示，VR显著增强观众情感体验，促进学习。白皮书提供了关于观众参与和最佳实践的指导，呼吁多元创作者参与探索，推动社区发展。

在本期《Voices of VR》播客中，主持人Ken Bai与Mikaela Tonaski Holland讨论了沉浸式叙事的结构与未来。Mikaela分享了其从舞者转行至沉浸式设计与人工智能叙事的职业历程，特别提到她在《伟大的辩论》项目中的参与。她的多个项目展示了沉浸式叙事的伦理，如在“Face to Face”互动展览中探讨家庭暴力受害者的故事。此外，她目前在冰淇淋博物馆工作，旨在通过互动体验促进人际连接。整体访谈强调了享受叙事与伦理思考的平衡。

本期《Voices of VR Podcast》由Ken Bai主持，聚焦沉浸式叙事及粉丝文化的影响。Sean Taylor分享了他对粉丝文化的定义和个人成长经历，强调如何通过对文化作品的热爱推动社会变革，尤其是在《黑豹》的案例中。节目讨论了单一时间与多元时间的概念，指出多元时间如何反映加勒比文化，并影响创作与思维。最后，Ken与Sean展望未来的沉浸式叙事，认为其在促进社会治愈与变革方面具有重要潜力。整体上，节目探讨了粉丝力量与社会变革之间的深刻联系。

Orisha项目是一个结合虚拟现实、360度视频和增强现实技术，探索黑色叙事的艺术项目，由Risa Antoinette和Mary Anne Talavera创作。该项目通过XR技术展现非洲侨民的文化和深厚的自然联系，其中子作品《四个黑人平静地呼吸五分钟》以“黑人的命也是命”抗议和新冠疫情为背景，呈现了和平与疗愈。团队计划继续利用增强现实技术强化黑女性的叙事表达，并希望通过数字与现场表演结合，构建一个多元的体验空间，以促进文化连接与影响。

在Voices of VR播客中，Graham Sack与主持人Ken Bai探讨了沉浸式叙事、脑机接口（BCI）及机器人技术的交集。Sack介绍了他的作品“NeuroCinema from Synapse to Montage”和项目“Neuroplastic”，讲述了一名因车祸瘫痪的青年通过BCI技术恢复能力的故事。他还分享了与约翰霍普金斯大学合作，利用脑电图（EEG）进行互动叙事的探索。Sack强调了脑机接口的潜在影响及其相关的伦理问题，同时展望了人工智能、BCI及机器人技术交汇带来的新机遇，认为未来人机互动将更深入。

《Voices of VR Podcast》本期由Ken Bai主持，探讨沉浸式叙事的未来与空间计算。Ken与Onyx Studios的创造性合作总监Vallejo Gantner对话，讨论Onyx Studios与Onassis基金会的合作背景，致力于为艺术家提供新兴技术的实验平台。Gantner分享了技术与艺术融合的创新项目，并提到沉浸式艺术如何通过新技术提升观众互动。展望未来，他认为创作者与技术人员的关系将发生变化，作品将更注重与观众的新方式互动。节目鼓励关注Onyx Studios的最新动态。

本期《虚拟现实之声》播客中，主持人Ken Bai与制作人Raine Zuckerman和首席程序员Luke Bermansky探讨了互动VR故事《玩偶屋》。该作品讲述九岁女孩Juniper面对家庭对清洁工Magnolia的态度，通过与玩偶的互动揭示权力不平等与内心冲突。创作团队初期构想为纪录片，最终转变为充满诗意的VR故事，设计上注重沉浸感和观众参与。作品反思了现代社会中的人际关系、权力与道德责任，鼓励观众体验其情感深度。

在《Voices of VR Podcast》中，主持人Ken Bye讨论了沉浸式VR作品《Lacuna》。该作品讲述了Sonia在二战期间经历父母被送往集中营的创伤，利用3D建模和动画再现了她对过去的记忆。创作者Marce Wechdahl和Nienke Hartecker通过多线程叙事强化了故事的情感深度，使观众能身临其境，感受Sonia的痛苦与失落。音效设计也在体验中起到了关键作用，增强了情感共鸣。最终，创作者认为沉浸式叙事不仅是对历史的回顾，更是对现实和未来的反思。