Voiceofvr

Steven Smith是StoryFile的创始人兼董事会成员，他在一次采访中解释了StoryFile技术的创作过程。StoryFile是一个交互式故事平台，允许人们与讲述自己故事的人进行互动。通过多种方式，包括2D或立体声捕捉技术，StoryFile可以记录个人的口述历史。Steven还谈到了与口述历史相关的主题，包括见证和倾听见证对于讲述人和听众的重要性，以及如何通过口述历史来对历史事件进行记录和教育。 此外，Steven还提到了他对口述历史和VR技术的其他项目的参与，例如在真实环境中进行拍摄并与口述历史结合的项目。他还强调了沉浸式技术和沉浸式叙事的潜力，包括与个体生活和历史的连接，以及对于人们的同理心和认知的提升。 总而言之，Steven分享了他对口述历史和沉浸式技术的见解，展示了StoryFile平台如何利用VR和AI来记录、保留和传播个体的口述历史，以及这些技术在展示与过去相关的故事和历史方面可能发挥的作用。同时，他也强调了通过故事和互动来建立人与人之间联系的重要性，以及沉浸式体验如何帮助我们更好地理解和欣赏彼此的生活故事。

肯特·拜（Kent Bai）开设了Voice of VR虚拟现实播客，他在该播客中继续探讨虚拟现实在公益运动领域的应用。在这期节目中，他介绍了一款名为《战后之家》的虚拟现实体验作品。这个作品讲述了一个发生在伊拉克战争期间的故事，让用户能够亲身体验平民在战乱中遭受的困境。作品通过整体摄影的技术实现了身临其境的效果，用户可以在伊拉克一个家庭的居所中自由移动。在作品的尾声，发生了一次爆炸，通过声音设计和触觉的加入，使用户能够切身感受到战争给家庭带来的伤害和不确定性。该作品是通过VR for Good计划实现的，该计划通过将非政府组织和虚拟现实创作者匹配，致力于通过虚拟现实来改变大型政策和提高人们的意识。该作品将在日内瓦的活动和联合国会议中展示，以推动与地雷相关的政策变革。

《奇博克的女儿们》是一部获得威尼斯电影节360度视频奖的作品，讲述了2014年4月14日尼日利亚奇博克镇被恐怖组织Boko Haram袭击并绑架276名女孩的真实故事。该作品由尼日利亚的纪录片制片人乔尔·阿卡奇·本森执导，他学习了制作虚拟现实（VR）并亲自采访了被绑架的女孩们的家乡。本森希望通过VR技术将这个故事展示给全世界，并引起人们的关注。他强调了利用VR制作沉浸式体验来为带有创伤的人们提供支持和传播故事的潜力。他还提到了虚拟现实技术当前面临的挑战，如设备普及性和观众范围的限制。本森相信，随着时间的推移和技术的发展，虚拟现实的应用将会越来越广泛，在教育、培训和推广方面将带来巨大的变革。他希望能够引起更多人对虚拟现实的关注，并为推动其发展做出自己的贡献。

《Voices of VR广播节目》是一档关于VR正能量体验的广播节目，采访了Tripp公司首席执行官Nanae Reeves。Tripp是一款冥想应用程序，通过放松体验让用户进入冥想状态，并在工作场所的健康方面应用冥想的不同方面。Nanae Reeves原本计划在Daydream上部署Tripp，但由于Daydream停产，她可能会在Quest等其他头戴式设备上部署Tripp。Tripp的目标是帮助人们放松，提升专注力，减轻焦虑和压力。Tripp引入了生物测量数据，希望通过评估用户的情绪和状态来改进体验。Tripp还计划与医疗领域进行合作，研究其在疼痛管理和抑郁症治疗方面的潜力。然而，Tripp也面临数据隐私和伦理问题，需要谨慎对待。总体而言，Tripp旨在提供积极的、正念的体验，并帮助人们提升自身调节能力。Tripp是一家VR工具包的公司，专注于帮助用户进行自我调节和提高表现。该公司通过将不同体验授权给多个企业位置来获得收入。他们希望通过改变体验的方式来改善人们的生活，并在一天中不断提供新的资源和体验。与其他冥想应用程序相比，Tripp注重存在感研究，并通过自我报告评估在开始和结束时的体验差异。他们试图通过存在感调查和生物传感器数据测量体验的变化，并观察行为改变。然而，使用生物传感器数据涉及隐私和监管框架方面的挑战。此外，Tripp还尝试通过订阅模式保持内容的新鲜和吸引力，以增加连续性和新奇感。该公司的目标是利用虚拟现实帮助用户达到沉浸、平静和挑战性的体验，但他们还在不断改进和发展。

彼得·费舍尔是CoreVR的首席技术官和联合创始人，该公司与各种客户合作创建虚拟现实体验。他们在丹麦的哥本哈根还有一个面向公众的地方，允许公众体验虚拟现实，并制作不同的虚拟现实作品。其中一个作品是360度虚拟现实太空探险，可以在YouTube上观看。该作品试图引发远观效应，让观众在360度视频中被送上太空，从而体验到不同的视角。彼得在采访中介绍了他们的工作室和他们与不同行业的合作。他们试图找到AR和VR在媒体领域中的真正价值和潜力，并寻求给人们带来深刻体验的可能性。他还谈到了他们制作的奥斯特德作品的背景和反响，这是一部给予观众对地球的全貌感的虚拟现实作品，旨在促使观众对环境问题更加关注。彼得认为，沉浸技术和沉浸叙事的最终潜力在于改变人们的想法和行为，以及通过沉浸体验提供更好的教育和训练方式。

《Voices of VR Podcast》的这期节目邀请到了AR艺术家兼活动家南希·贝克·卡希尔（Nancy Baker Cahill）。南希是“第四墙应用”的创始人，该应用旨在将争议地点转化为沉浸式艺术作品。她与当地艺术家合作，在争议地点周围创作艺术作品，以促进创造性表达和社区对话。这一项目始于新奥尔良，南希与当地的策展人和艺术家合作，选择了许多有特殊历史背景的地点，例如泄洪渠、前奴隶贸易地点和废弃社区。这些艺术作品在增强现实中展示，通过APP可以与地点相关的故事和背景信息。南希重视公民参与，与当地社区合作，在项目中获得更广泛的参与和讨论。她的愿景是通过这个项目激发人们对历史的重视和行动，并借助增强现实技术将公共艺术延伸到更广阔的范围。南希目前正在争取更多资源支持扩展项目，并在不同城市合作推广类似的公共艺术项目。

在这期《Voices of VR》播客中，主持人Kent Bye访问了Winslow Porter，他是VR项目《Tree》的联合导演。《Tree》是一个关于人类对母自然的伤害的艺术体验，通过VR技术让人们化身为树木，亲身体验树的生命周期。在体验中，观众可以通过触觉、气味和其他4D元素来感受树木生长的不同阶段。这个项目是一个集合了触觉、视觉、听觉和气味等多种感官的全方位体验。Porter解释了项目的开发过程，如何利用计算机和技术来创造出这样的体验，以及项目的分发和商业化计划。此外，Porter还提到他对VR未来潜力的看法，认为VR有能力帮助人们与自然建立联系，并对人类的共情和责任感产生积极影响。整个访谈中，Porter强调了在创作VR体验时考虑感官、情感和环境的重要性。

在《声音的VR播客》中，艺术家、游戏设计师和作家沙龙·比斯瓦在Game For Change会议上讨论了他正在编写的有关性积极的情色艺术游戏选集，并提到了其他探索性和性积极性的不同方面的体验。他谈到了使用游戏来代表其他事物，以及通过游戏中的行动传达意义的概念。他还谈到了游戏在沉浸体验中的角色扮演和表达个人意义的重要性，并讨论了与游戏设计中的奖励和惩罚选择有关的政治性问题。比斯瓦还提到了一些其他涉及性或性取向问题的游戏，如《Consentacle》和《My Girl's Sparrow》。他强调了对独立设计师的支持，并鼓励人们挑战对游戏和沉浸式体验的传统认知。他认为游戏可以是表达严肃问题的一种创新方式，但也要关注安全和玩家的责任。

《声音VR播客》的这一期介绍了一部名为《四英尺盲约》的VR电影作品。该作品试图探索与残疾有关的议题，特别是与性别有关的议题。制片人的灵感来源于一次TED演讲，演讲者谈到了残疾、幽默和性别。该团队最初计划制作一部纪录片，但最终决定拍摄一部试图探索残疾、约会和性别等问题的虚构电影。该片通过以残疾女主角的视角呈现故事，给观众带来了与现实不同的体验。制作方希望通过展示这些议题和经历，引起观众的思考和共鸣。在采访中，演员和导演们讨论了他们对VR以及该作品能够带给观众的体验的看法，还讨论了制作过程中的挑战和他们希望触及的更多议题。他们希望能打破人们对于残疾的固有观念，让人们更加开放和理解不同的生活经历和多样性，以及通过VR达到社会变革的目的。

《VR之音播客》的主持人肯特·拜在本期节目中聚焦名为《在黑人旅行时》（Traveling While Black）的虚拟现实作品。该作于2019年在圣丹斯电影节首映，利用360度视频展现了黑人旅行时的种族歧视和困境，并让观众有机会通过沉浸式体验更加深入地了解这一话题。肯特·拜采访了该作品的导演罗杰·罗斯·威廉姆斯，了解了他在过去一年中展示作品的经历，以及作品在不同环境和场合下的影响。他提到，作品引起了很大的共鸣，不仅在电影节上展示，还与许多组织合作，在各地进行放映和讨论。此外，他们还讨论了虚拟现实媒体对于探索和改变现实的潜力，以及通过创作和讲故事来引发深远影响的理论。