Voiceofvr

彼得·费舍尔是CoreVR的首席技术官和联合创始人，该公司与各种客户合作创建虚拟现实体验。他们在丹麦的哥本哈根还有一个面向公众的地方，允许公众体验虚拟现实，并制作不同的虚拟现实作品。其中一个作品是360度虚拟现实太空探险，可以在YouTube上观看。该作品试图引发远观效应，让观众在360度视频中被送上太空，从而体验到不同的视角。彼得在采访中介绍了他们的工作室和他们与不同行业的合作。他们试图找到AR和VR在媒体领域中的真正价值和潜力，并寻求给人们带来深刻体验的可能性。他还谈到了他们制作的奥斯特德作品的背景和反响，这是一部给予观众对地球的全貌感的虚拟现实作品，旨在促使观众对环境问题更加关注。彼得认为，沉浸技术和沉浸叙事的最终潜力在于改变人们的想法和行为，以及通过沉浸体验提供更好的教育和训练方式。

《Voices of VR Podcast》的这期节目邀请到了AR艺术家兼活动家南希·贝克·卡希尔（Nancy Baker Cahill）。南希是“第四墙应用”的创始人，该应用旨在将争议地点转化为沉浸式艺术作品。她与当地艺术家合作，在争议地点周围创作艺术作品，以促进创造性表达和社区对话。这一项目始于新奥尔良，南希与当地的策展人和艺术家合作，选择了许多有特殊历史背景的地点，例如泄洪渠、前奴隶贸易地点和废弃社区。这些艺术作品在增强现实中展示，通过APP可以与地点相关的故事和背景信息。南希重视公民参与，与当地社区合作，在项目中获得更广泛的参与和讨论。她的愿景是通过这个项目激发人们对历史的重视和行动，并借助增强现实技术将公共艺术延伸到更广阔的范围。南希目前正在争取更多资源支持扩展项目，并在不同城市合作推广类似的公共艺术项目。

在这期《Voices of VR》播客中，主持人Kent Bye访问了Winslow Porter，他是VR项目《Tree》的联合导演。《Tree》是一个关于人类对母自然的伤害的艺术体验，通过VR技术让人们化身为树木，亲身体验树的生命周期。在体验中，观众可以通过触觉、气味和其他4D元素来感受树木生长的不同阶段。这个项目是一个集合了触觉、视觉、听觉和气味等多种感官的全方位体验。Porter解释了项目的开发过程，如何利用计算机和技术来创造出这样的体验，以及项目的分发和商业化计划。此外，Porter还提到他对VR未来潜力的看法，认为VR有能力帮助人们与自然建立联系，并对人类的共情和责任感产生积极影响。整个访谈中，Porter强调了在创作VR体验时考虑感官、情感和环境的重要性。

在《声音的VR播客》中，艺术家、游戏设计师和作家沙龙·比斯瓦在Game For Change会议上讨论了他正在编写的有关性积极的情色艺术游戏选集，并提到了其他探索性和性积极性的不同方面的体验。他谈到了使用游戏来代表其他事物，以及通过游戏中的行动传达意义的概念。他还谈到了游戏在沉浸体验中的角色扮演和表达个人意义的重要性，并讨论了与游戏设计中的奖励和惩罚选择有关的政治性问题。比斯瓦还提到了一些其他涉及性或性取向问题的游戏，如《Consentacle》和《My Girl's Sparrow》。他强调了对独立设计师的支持，并鼓励人们挑战对游戏和沉浸式体验的传统认知。他认为游戏可以是表达严肃问题的一种创新方式，但也要关注安全和玩家的责任。

《声音VR播客》的这一期介绍了一部名为《四英尺盲约》的VR电影作品。该作品试图探索与残疾有关的议题，特别是与性别有关的议题。制片人的灵感来源于一次TED演讲，演讲者谈到了残疾、幽默和性别。该团队最初计划制作一部纪录片，但最终决定拍摄一部试图探索残疾、约会和性别等问题的虚构电影。该片通过以残疾女主角的视角呈现故事，给观众带来了与现实不同的体验。制作方希望通过展示这些议题和经历，引起观众的思考和共鸣。在采访中，演员和导演们讨论了他们对VR以及该作品能够带给观众的体验的看法，还讨论了制作过程中的挑战和他们希望触及的更多议题。他们希望能打破人们对于残疾的固有观念，让人们更加开放和理解不同的生活经历和多样性，以及通过VR达到社会变革的目的。

《VR之音播客》的主持人肯特·拜在本期节目中聚焦名为《在黑人旅行时》（Traveling While Black）的虚拟现实作品。该作于2019年在圣丹斯电影节首映，利用360度视频展现了黑人旅行时的种族歧视和困境，并让观众有机会通过沉浸式体验更加深入地了解这一话题。肯特·拜采访了该作品的导演罗杰·罗斯·威廉姆斯，了解了他在过去一年中展示作品的经历，以及作品在不同环境和场合下的影响。他提到，作品引起了很大的共鸣，不仅在电影节上展示，还与许多组织合作，在各地进行放映和讨论。此外，他们还讨论了虚拟现实媒体对于探索和改变现实的潜力，以及通过创作和讲故事来引发深远影响的理论。

Ken Pai的《VR之声》播客介绍了Unity for Humanity项目中的虚拟现实作品《Terminal 3》和《Jester's Tale》。Ken回顾了他在参加圣丹斯电影节时对《Jester's Tale》的体验和反应，他提到了关于意识和人工智能的讨论，以及作品中的道德和伦理问题。他还讨论了一些关于虚拟角色和人工智能在虚拟现实和增强现实中扮演的角色的问题。Ken还提到了在做虚拟角色时所面临的挑战以及对作品的期望。他认为未来增强现实和虚拟现实具有很大的潜力，可以在多个领域发挥作用，并开创全新的现实体验。该播客讨论了波比（Poppy）等流行文化偶像以及角色的创造，并强调了艺术家在创造虚拟角色时要考虑的伦理和道德问题。最后，他提到了作品中在移动设备和ARCore等技术中的实施挑战和优势，并展望了自己在未来将继续探索和实践的方向。过去几个世纪里发生了许多变化，世界各地都经历了许多事情。因此，我们不应该对技术、市场或人们的意见和观点失去信心，而是让它们自己发展和引领我们走向一个公平、美好的虚拟未来。我认为所有这些都需要对话和实验，并对自身做深度反思。与电影等媒体不同，我相信虚拟现实是一种很难避免自省的媒体，并且应该真正拥抱和沉浸其中。此外，XR行业正经历着一些奇怪和不同的时期，一些融资机会关闭，新的机会出现。这个行业并不容易，需要承受较少的报酬和大量的困扰，但也具有回报。值得追求的目标是逐渐实现的，但这需要时间。因此，如果想从事这个行业，必须接受困难的现实。

《虚拟现实之声》播客是由肯·派（Ken Pye）主持的。在播客中，肯·派与Unity的艾米·齐默曼（Amy Zimmerman）交谈，探讨了虚拟现实在社会影响领域的作用。艾米是Unity for Humanity比赛的创始人之一，通过自己的体验认识到沉浸式技术对个人和社会的潜力，并致力于支持更大型的社会影响项目。她介绍了Unity for Humanity比赛的历史，以及他们支持和资助的项目。他们还讨论了虚拟现实技术在医疗、教育和文化方面的应用，并强调了创作者对社会影响的重要性。艾米还谈到了VR作为工具和解决方案的潜力，以及如何量化虚拟现实对观众和决策者的影响。最后，他们讨论了《终端3》等项目，以及Unity for Humanity比赛的未来计划。 这期《虚拟现实之声》播客与Unity for Humanity的创始人Amy Zimmerman讨论了虚拟现实在社会影响领域的应用。Amy介绍了Unity for Humanity比赛的历史和支持过的项目，并强调了虚拟现实的潜力来改变世界。他们讨论了虚拟现实在医疗、教育和文化方面的应用，以及如何量化虚拟现实的影响。同时，他们还谈到了《终端3》等具有社会影响力的项目，并展望了Unity for Humanity比赛的未来。他们认为虚拟现实不仅能够提供沉浸式的叙事体验，还能成为解决现实世界问题的工具和解决方案。他们鼓励创作者继续创造，改变世界。

Vulcan Productions是一家支持讲述有影响力故事的公司，重点关注气候变化、海洋健康、生物多样性和保护、以及社区建设等领域。他们与创作者合作，通过资助项目来实现社会变革。Vulcan Productions的新媒体创意总监马特·米利厄斯表示，他们的目标是通过360度影片和虚拟现实等新的叙事方式，将观众带入到具体的故事场景中，以唤起共情和改变意识。马特分享了Vulcan Productions参与的一些早期VR项目，包括关于海洋健康和世界问题的故事。他还谈到了Vulcan Productions与XR for Change等组织合作，以及他们对于资金模型的思考。马特还提到了Impact Reality Summit的重要性，这是一个让各方合作共同推动XR领域发展的平台。他认为虚拟现实具有巨大的潜力，可以在未来将故事融入到人们的日常生活中。整体而言，Vulcan Productions致力于通过资助和推动创作者讲述有影响力的故事来改变世界。

肯特·拜在《声音之旅VR播客》中采访了Meow Wolf的联合创始人兼CEO Vince Kadlebeck。Meow Wolf是一个在圣菲成立的沉浸式艺术团体，他们通过提供不同的资助和艺术家资助来回馈社会影响和社会变革。Meow Wolf通过购买圣菲的保龄球馆并将其改造成一座完整的沉浸式艺术装置来实现这一目标。他们已经筹集了超过1.5亿美元的资金，计划在拉斯维加斯和丹佛开设新的沉浸式艺术装置。Meow Wolf还着眼于投影映射、增强现实和虚拟现实等技术，并希望将其融入到他们创造的更大范围的沉浸式艺术革命中。该公司还致力于回馈社会，通过知识产权奖金计划和资助项目来促进公平和社会变革。他们试图找到创意和商业之间的平衡，以实现可持续发展。Meow Wolf希望通过提供可接触的创意体验，促进更多的包容性和对可能性的开放，推动社会变得更可行、更受尊重和更具容忍性。