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《声音的VR播客》的主持人肯特·费伊在节目中介绍了自己对2020年圣丹斯电影节中XR体验的一些看法，其中包括他对于《远方之书》这部作品的推崇。《远方之书》是由Randall Okita编剧和导演的一部作品，通过将雕塑和沉浸剧院元素结合，加入互动来讲述一个关于日裔关押的故事。肯特对这部作品的评价非常高，认为它是他见过的最好的VR叙事之一。肯特还采访了Randall Okita和David Oppenheim，他们分别是《远方之书》的编剧和导演，以及加拿大国家电影局的制片人。在采访中，他们讨论了创作背景、艺术形式以及他们对VR和沉浸式叙事未来潜力的看法。他们认为虚拟现实和沉浸式叙事有着巨大的潜力，可以改变人们对故事的理解和思考方式，并创造出深入沉浸的艺术体验。

こんにちは、私はケント・バイ（Kent Bye）です。ようこそ、Voices of VR Podcastへ。今回は2020年のサンダンス映画祭でいくつかのXR体験に焦点を当てます。特に、革新的な没入型ナラティブ、技術革新、制作者の体験設計プロセスに注目します。今日のエピソードは、「Living Distance（生活距離）」についてです。これはサンダンス映画祭に展示された中国初の現代アート作品です。アーティスト兼ディレクターの沈柳とエグゼクティブプロデューサーの金長蔗と対談し、彼らの創作プロセスについて深く探ります。 興味深いことに、この作品では椅子に座っていますが、D-BOXテクノロジーが組み込まれており、触覚のある椅子感覚を得ることができます。また、椅子はピッチとヨーの方向で移動するため、運動感があり、自分が実際に浮遊しているような感覚を覚えます。物語では、彼らは装置全体を構築し、歯を宇宙空間に送り込むために建物をしています。待機中に、10分間のビデオアートインスタレーションを2つのスクリーンで見ることができます。背景ストーリーとして、彼らがこのボックスをどのように構築し、宇宙空間に送り込んだかを知ることができます。仮想現実の体験では、あなたが歯の視点になり、宇宙空間に送り出され、漂いながら移動します。これは本当に身体的な体験であり、D-BOXテクノロジーと触覚の椅子が絶妙に統合された作品の中で、私がこれまで見た中で最高のものかもしれません。 以上が本日のVoices of VR Podcastで紹介する内容です。このインタビューは、2020年1月27日（月曜日）にユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭で行われたものです。それでは、お楽しみください。 私は劉興（リウ・シン）と申します。このプロジェクト「Living Distance（生活距離）」のディレクターとアーティストです。これは私がVRプロジェクトに参加する2回目で、VRで体験がよりリアルになることに興味を持っています。最初のプロジェクトでは、サポート役を演じただけでしたが、今回の「Living Distance」では、自分の本当の感情を表現できるものを作る機会がありました。 こんにちは、私は郭珍妩（グオ・ジェンウ）です。『Living Distance（生活距離）』のエグゼクティブプロデューサーです。私はVR企業も経営しているため、これは私にとって初めてのVRプロジェクトではありません。しかし、間違いなくこれは私が制作および協業した素晴らしい作品です。では、各自のバックグラウンドやVRへの参入方法について詳しく説明してもらえますか？ 実際、私のバックグラウンドは機械工学です。後に美術の研究所で学びました。その後、マサチューセッツ工科大学のメディアラボに行きました。そこでは、さまざまな実験的なテクノロジーやデザイン、アートに触れ、興味を持ちました。その中でもVRは特に注目していました。チーム全体もVRとARメディアに非常に関心を持っていましたので、同僚から多くのことを学ぶ機会がありました。それ以来、この映画を作る機会を得ることができました。 実際、私のバックグラウンドは映画業界で、オークションの業界にも関わっていました。したがって、優れた現代美術家と接触する機会がありました。VR映画を制作し、それが実際に私が昨年以来現代美術家と協力する4回目の作品でした。芸術界にVRを本当の新しいメディアとして認識させることを試みています。 あなたは、これがサンダンス映画祭において中国初の現代アート作品であると言及しました。実際、サンダンスに入ることができたのは、通常は実験映画やドキュメンタリーを上映する映画祭だからです。これはキュレーターのシャーリーが冒険に出たということであり、彼女は実際にこのような作品がサンダンスのような大規模な映画祭でも受け入れられると信じていました。伝統的に、芸術作品は通常、ギャラリーや美術館を通じて提示されますが、私たちはVRアート作品を一般の観客にもたらすことに非常に満足しています。 この作品はインスタレーションアート作品で、2つの椅子があり、リクライニングチェアのように見えますが、D-BOXテクノロジーが組み込まれています。約10分の間、待機中に2つのスクリーンでプレイされるビデオアートインスタレーションを視聴できます。その背後にあるストーリーや背景について知ることができます。そして、実際のVR体験では、あなたは歯の視点で銀河に送り込まれ、漂いながら移動します。これは本当に身体的な体験であり、D-BOXテクノロジーと触覚の椅子が絶妙に統合された作品の中で、私がこれまで見た中で最高のものかもしれません。 それでは、このプロジェクトについてのさらなる背景情報と、このプロジェクトを通じて何を達成したいのかについてもう少し詳しく説明していただけますか？ この作品では実際に3つの要素で構成されています。その中心の1つは宇宙でのパフォーマンスです。物語は知恵ある存在が宇宙に出発し、地球に戻ってくるものです。それは実際に昨年5月2日に展開され、起こったことです。したがって、この旅が実際の演技やその他のすべての要素の中心です。そして、もう1つの視点は、2つのビデオチャンネルがフェードソンのミッションの統合を表しています。実際のミッションの発射シーケンスの断片や私が水中やテキサス砂漠でのパフォーマンスの断片を使用しており、観客は私の視点からパフォーマンスを体験することができます。しかし、仮想現実パートでは、観客は歯の旅を身体験することができます。興味深いのは、歯として、それは私と観客の間の別のキャラクターとなります。観客はこの作品を通じて私が誰かを知ることができ、それが彼らが身近な存在として感じることができるようになります。なぜなら、この歯は私の体内にあるからです。旅の開始後、歯は実際に宇宙に行ってしまいます。これにより、観客は自分自身を別のレベルに投影し、この旅が彼らにとって何を意味するのかを考えることができます。この変化は私にとって非常に興味深いものです。 では、あなたがこの歯を宇宙に持ち込んでいるのですか？異なる視点によって、旅全体に対してさまざまな感情が生まれるでしょう。2DビデオとVR作品の起動時に、どのような技術を使用していますか？歯の象徴的な意味は何ですか？それが宇宙に送られる理由は何ですか？ 通常、中国の子供たちが歯を失ったとき、言い伝えによると、上の歯の場合は地下に埋め、下の歯の場合は天井に向かって投げます。そして、私が失ったのは私の最後の親知らずの歯でした。それを宇宙に持って行って投げ捨てるということは、私にとって非常に意味のあることです。しかし、より広い意味で、宇宙とのつながりを考えると、この作品は生活、帰還、そして離別という考えに関連しています。それが「Living Distance（生活距離）」と呼ばれる理由です。私にとって、地球を離れた宇宙船、故郷を離れた個人、歯を体内から離れたことは非常に似ています。 もう少し具体的な作品の説明と、VR作品の中の進行状況を教えていただけますか？具体的には、ビデオで何が展示されているか、VR作品で何が表示されているかを教えていただけますか？展示に関していろいろなことを考えています。展示とは、どのようなユーザーエクスペリエンス、観客エクスペリエンス、私にとってVRを見るか、ビデオを見るか、それともビデオとVRを同時に見るかについての展示です。すべてに効果的で興味深い側面があります。あなたがVRだけに入った場合、一言「2人が宇宙に送られる物語」と言われるだけで、非常に抽象的で実験的なもののように感じるかもしれません、夢の中のようなものですが、いい夢です。私は、このより多角的な体験を提供するために、VRを見ること、ビデオを見ること、または同時にビデオとVRを見ることで、完全に異なる体験が得られるのだと思います。しかし、どちらも効果的で興味深いものです。もしVRに入っただけでは、私たちはあまりにも抽象的で、まるで夢の中にいるような感覚です。しかし、それが現実なのです。そのビデオ映像に入った後、あなたが言うように、驚かされるでしょう「ああ、本当に？」と。それは面白い驚きです。また、ビデオ映像で旅の全容を見ると、不思議で面白いことが起こっていることに気付くでしょう。彼らはそれを知る方法も持ってきました。したがって、観客は全く異なる感情を持っていると思います。私は間違いなく好みはありません。両方とも楽しくて興味深いものです。 さて、私たちが中国の仮想現実で何か新しい動きを見ているかどうか、最新の開発事情について教えていただけますか？ 実際に、私は仮想現実の発展が非常に速いと考えています。特にアート業界では、仮想現実を新しいメディアとして見る動きがみられます。アーティストたちは新しいキャンバスとしての仮想現実に非常に創造的ですので、これは非常によいことだと思います。なぜなら、中国の観客は実際にアートを消費することを非常に渇望しているからです。ですので、これは非常に良いことだと思います。実際に、ショッピングモールや香港のバーゼルアートフェアなど、昨年展示を観覧した多くの人々は、業界関係者ではないと言われています。このような点で、私はVRとアートの融合の力を見ています。偉大なアーティスト、新鋭アーティスト、次世代アーティスト、例えばXinyuのような人々が、科学を新しい工芸として使用して作品を作っているのを見るでしょう。私たちは、より多くのこのようなアーティストが現れると思います。彼らはVRを使用しますが、また、まだ多くの問題があると感じています。特にゲームの分野においてそうです。中国には大きなゲーム産業がありますが、まだ生態系が確立されていないと思います。これが私がアート業界に注目する理由なのです。新しいメディアアーティストにとっては、私にとっては少し突飛なことですが、彼らは非常に前衛的な作品を制作しており、創造を大胆に促進しています。ですので、この作品に関しては、私たちは実際にさまざまな種類の技術を使用しています。私は、産業と協力することが、実際には技術産業にとって非常に有益だと思います。今、例えばD-BOXのような会社は、新しいタイプのコンテンツを作成するための素晴らしい機会を得ました。これまで言われてきたように、ほとんどの場合、彼らは映画館のために爆音効果などを作成してきました。あなたが見ているものの大部分がそうだと言われたように、このようなパフォーマンスを提供するのはD-BOXが得意としていることです。彼らは、ある意味では私たちを信じていると思います。私たちの体験は、カートレースや他の激しい運動のようなものではありませんが、実際の魔法はそれが浮遊している感覚だと思います。私たちは以前のスペースカクテルの経験があるため、それをVRに変換することができました。我々の進め方は、ビジュアルと音を最初に行い、バージョンをD-BOXに提供するというものでした。それは別の言語です。触覚の体験をするのは彼らの会社の専門であると思います。そして、彼らが初めのバージョンを持っていたら、私たちは私のスタジオからギルソン・デュブロンクという別のエンジニアを持ってきました。私たちは共同で触覚体験に関して多くの協力を行ってきました。そして、彼が行ってくれた後で、私たちは再度統合し、より劇的な変化を行いました。感覚のすべてが一緒に働いていること、視覚だけで観客を圧倒する必要はないと思っています。観客が最後の20％を埋める必要があるとき、それは糟糕な感覚体験です。しかし、私たちの作品は多くの動きはありませんが、経験をした人は確かに浮遊感を感じるでしょう。 はい、非常に印象的ですね。実際には、軽く傾斜し、前後に動く機能がありますが、私は左右にも動くのでしょうか？ はい、静かに前後に移動していますが、非常に穏やかです。あなたは脳をだますために多くのものを必要としません。私たちの想像力はすでに豊かです。埋める必要があるのは、現実感を持たせるためです。はい、視覚フィードバックをすべて見るので、視覚感覚が優位になるかもしれません。しかし、それは非常に効果的です。内部にいながら浮遊感を感じるのです。HOPTIC rideで見た中で、これが最高の浮遊感を持つ作品だと思います。ありがとうございます。本当にありがとうございます。私はチームにこのメッセージを伝えます。彼らは喜ぶでしょう。実際、この共同作業は非常に興味深いものです。実際には、この会話は約1年前に始まりました。私が新しいメディアアーティストとの協力について考え始めたとき、今回のようなプロジェクトへの対応を考え始めました。新しいメディアアーティストには革新的な精神があり、彼らはより大胆な思考や束縛からの超越的な思考を持っています。通常、私は物語性に重点を置いた映画製作者と協力していますが、身体感覚などの要素が関わるものに対しては、少し新しい媒体との協力に移行する理由です。これは、新人芸術家にとっては私にとっては少し前衛的なものであり、彼らは創作活動を推進するために非常に前衛的な方法を用いる傾向があります。したがって、この作品に関しては、さまざまな技

《菌丝》是一部由纳塔莉娅·卡布雷拉创作的VR作品，在2020年圣丹斯电影节上展出。这部作品让用户体验成为一种真菌，从孢子开始，变成菌丝，与树木交流并清除不同的毒素，最终变成水果，再次变成孢子，完成真菌的完整生命周期。通过这种身临其境的体验，用户可以感受到真菌王国的独特之处，与人类更相似而不是植物。在作品中，探索了真菌王国中许多引人入胜的事物，如真菌的生物降解能力和与其他生物的关系。 《菌丝》的创作者纳塔莉娅是来自智利的VR/XR和混合媒体艺术家，对政治、环境问题和技术非常感兴趣。她希望通过创作让人们能够感受和理解蘑菇的功用，而不是去学习科学术语。她将作品中的体验描述为一首诗，希望观众能够通过感觉来理解和体验蘑菇的生命周期。 在作品中，采用了纤维地毯和生物塑料等材料来增强沉浸感，展示了真菌王国的特殊和美丽之处。展览中的地毯由多种羊毛制成，而边界圆圈使用了可生物降解的海藻制作的生物塑料。 《菌丝》的目标是让观众能够感受到真菌王国的美丽和重要性，以及与之建立联系的可能性。通过这种体验，希望能够唤起人们对于环境保护和与其他生物建立更多关系的思考。

肯·拜在声音的VR播客节目中与《说服机器》的联合导演Gavinsh Ozel进行了讨论。《说服机器》是一个涵盖监控资本主义不同方面的作品，通过将观众置于未来的客厅中并让其穿越不同的入口来体验技术所要传达的故事。该作品还对黑暗模式进行了一些实践，试图通过不同的黑暗模式传递更多的观点。拜还与Ozel讨论了虚拟现实、建筑和数字交互的交叉点，以及如何在体验中创造沉浸感和观众的参与感。Ozel表示，《说服机器》希望通过揭示监视资本主义和数据经济的背景来引起观众的反思，并尝试通过改变用户界面和设计模式来推动对技术的批评和辩论。此外，他们还计划继续拓展这个项目，将其展示给更广泛的观众，并举办座谈会等活动。总的来说，他们希望通过这个作品刺激人们对数字技术对个人隐私和社会动态的影响进行更深入的思考。所以它让你知道你将要走进一个大致勾勒在地板上的空间。给你一种感觉，你将要走进这个虚拟空间。然后当你走进虚拟现实体验时，你看到完全成形的房间，然后你可以走进不同的传送门。他们试图抽象出不同的数据跟踪方面，并在你置身于这个虚拟世界中（你只是觉得自己在一个客厅里）时创造这种对比的时刻。然后我们尽量反抗技术所提出的叙事，然后走进去，并找到有关监视资本主义的更深层次故事的时候创造这种对比。所以我非常欣赏用空间来讲故事。我认为Gavinsch的意思实际上是说，虚拟现实需要给人们一种熟悉感，就像走进一个客厅一样。虚拟世界和现实世界存在着某种平衡，让你感觉自己真的在这个客厅里。然后，从这个层次开始，你可以进一步深入，进入更多的虚拟层次。这样你的可信度就会增加，因为你能够在一个你熟悉且符合你期望的空间中找到依据。 因此，我们对虚拟现实有着种种期待。虚拟现实为我们提供了颠覆这些期待并实现非常奇特体验的能力。但我认为Gavinsch所说的是，我们要逐步改变这些期待，而不是完全改变。在数字领域中，有许多现有的术语和用户互动模式，我们可以在虚拟空间中逐渐应用这些模式。但是，找到这个完全的数字术语可能需要很长的时间。同时，随着我们体验越来越多虚拟体验，我们对可能性的期望也会慢慢扩大。这将为我们提供一个不同的起点。从Gavinsch的角度来看，他从一个非常基础的水平开始，试图模仿现实的不同方面。随着时间的推移，逐渐实现更多方面。从设计角度来看，我认为这个策略在《说服机器》中非常成功。 在内容方面，这个故事非常难以表达。它涉及到被追踪的各种数据方面。我认为他们实际上是试图模仿不同的东西，而不是真的追踪它们，但让人感觉它们正在被追踪。他们还试图评论大型科技公司使用的不同黑暗模式。所以在我开始体验时，我忘记是否签署了长篇的授权表格，或者是否得到了一台iPad，然后向下滚动并签署了它。我真的不知道。我曾尝试问一问，是否签署了这些文件？或者我记得我签了一张纸，但我不记得有这个披露。即使我签了，当时是出于「你必须尽快看完所有东西」的压力，就像在浏览其他网站时一样。我没有时间阅读所有使用条款和隐私政策。对于每个使用的服务阅读所有不同的隐私政策需要很长一段时间，而且你习惯于签署授权以便能够使用服务。在这个体验中，我总觉得他们会站在我的最佳利益上，但当我在访问中得知他们实际上使用了一些与他们评论的相同黑暗模式时，我感到震惊。这让我有些意外，而且我觉得在体验结束时，这个问题还没有解决，也没有交代清楚，说明我所做的一切都在进行直播。我意识到他们试图评论这一点，但我觉得他们实际上是在复制而不是评论这一点，尤其是涉及第三方原则的整个方面。我不想生活在一个没有清晰解释的世界中，不知道我做的每件事都在网络上直播。如果我回顾视频，我不认为当我进行体验时他们实际上是在直播。他们确实有其他长时间的录像，在体验结束后与许多人交谈。问他们是否知道他们被直播。有很多人确实感到震惊，因为在这个体验中并没有透露这一点。所以对我和很多人来说，事情没有变得很清楚，也没有被及时交代。我认为他们试图传达的更深层信息，可能很多人不太了解。我认为批评和建设性的替代方案之间存在一种辩证关系。批评这些不同的事物是有价值的，同时，创造出实际上不使用这些黑暗模式的建设性替代方案也是非常有价值的，这样其他人就可以看到并开始实施这些最佳实践。我在《VR声音Podcast》中也非常注重这一点，试图提出建设性的解决方案，探讨同意的最佳实践，确保人们在进入体验时清楚地知道自己的行为将被直播，而这并不明确，没有标志，它就像你签署了一整套授权，然后突然你就被直播了。当然，有类似《黑镜》的作品，它试图描绘出一些未来的最坏情况，显示出引人深思的潜在未来的糟糕方面。但我认为，还有价值去努力找到理想主义的替代方案，看看我们可以开始实施和提出什么是最佳实践。作为艺术家，你必须决定你是否要复制一些这些黑暗模式，以批评这些黑暗模式，还是创造一些更具替代性的最佳实践解决方案，以和现有的黑暗模式对抗。总的来说，我非常喜欢这一个体验，因为它试图讲述一个非常难以完全通过故事来说清楚的故事。随着我们不断前进，我们逐渐进入这样一个世界，其中很多公司都将获得对所有这些信息、生物测量数据的访问权限，而目前并没有现有的框架来保证这些公司能够根据我们最好的利益使用这些数据。我知道有一部名为《社交困境》的电影，这部电影真实地追踪了特里斯坦·哈里斯和人道技术中心之间的发展轨迹，他试图讲述这些大型公司与我们之间的不对称关系，以及他们对我们的数据所知道的比我们自己还要多，以及这些信息如何用来微妙地改变你的观点和行为。而随着我们更深入地接触虚拟现实，我们的眼动数据、扫描反应、移动方式、不同的行为，都与虚拟现实中我们所看到的相关联。这些做法将为这些从事沉浸式技术的公司提供庞大的信息。那么，所有这些生物测量信息发生了什么变化？我们如何确保有一些抵抗或保护措施？这已经超出了规范机构正在考虑或拥有任何概念性框架的范畴。与哲学界进行对话时，我们可以得知，目前还没有大型哲学社区提出的全面隐私框架。因此，每个公司都需要确定私密和公开之间的界限。当你将数据共享给第三方时，就会改变隐私的本质。那么，如果我们想要获得所有这些生物测量数据，我们需要找到进一步的方式，可以是边缘计算或全同态加密，将一些数据保留在本地，而不是传给第三方，并将其作为加密存储的信息。如果我们想要将其用于教育、医疗甚至游戏，就不需要将其发送给这些第三方，并对我们的隐私产生不良影响。这是当前第三方原则的问题所在。所以要么第三方原则需要改变，要么如果它根本没有改变，因为这是隐私的原则。如果你将信息与第三方共享，这本质上不再是私密的。那么你要如何继续享有自己信息的访问权利以及更分散化的结构？这就涉及到整个去中心化网络和边缘计算的概念，以及如何在自己控制的环境中保持数据的本地存储。但是，即使是边缘计算和云计算，如果你将其共享到云计算，即使它在你的控制下，它是否仍然属于第三方？所有这些定义都在不断发展。随着我们不断前进，我们试图找到什么是最佳保存隐私的方法，不要走向这种未来：所有这些由公司主导的监控资本主义行为从而创造出自己的监控国家。再说一遍，我认为这是一个非常难以完全讲清楚的故事，但我希望他们至少能给人们一种对一些不同事物持有更多怀疑态度的体验，包括一些关于黏附合同和服务条款的黑暗模式以及以牟取权益为代价的隐私。最后，我实际上还特别推出了整套XR道德宣言，涵盖了许多不同方面，试图提出一个全面的框架，既包括隐私也包括在混合现实中存在的一些伦理和道德困境。这些问题在这个Podcast中已经涵盖到了，但也还有许多其他问题。建议任何对这个话题感兴趣的人去YouTube搜索XR伦理宣言。这就是我今天要说的，感谢您收听Voices of VR播客。如果你喜欢这个播客，那么请传播和告诉你的朋友，并考虑成为Patreon的会员。以下是受支持的播客列表，我依赖像您这样的人的捐赠来继续为您提供相关报道。您可以在patreon com/voicesofvr成为会员并捐赠。谢谢收听。

这期播客介绍了制作方Al Jazeera Contrast的作品《在这里》（Still Here）。这部作品主要探讨了女性出狱后的生活和城市更新的故事。通过虚拟现实和增强现实技术，观众可以在故事中漫步、与物体互动，并了解相关统计数据，提供了更具概括性的故事体验。该作品还展示了一个有来自女性监狱协会的妇女的照片库，并让她们回答问题，从个体和群体体验之间转换，探索出狱后生活的真实感受。节目中讨论了该项目的制作和展示方式，以及虚拟现实领域的潜力和趋势。参与访谈的制作团队和演员们分享了他们对项目的参与感受，以及对虚拟现实技术在故事讲述中的可能性的看法。整体而言，该作品融合了虚拟现实和增强现实的技术，通过多样的视听体验模式实现了深入的叙事和情感共鸣，强调了沉浸式媒体在传递故事和引起观众情感共鸣方面的潜力。

迪士尼展示了一款名为《一位神话的冰雪故事》的虚拟现实体验。该体验是在《冰雪奇缘2》首映式上首次亮相的，并在圣丹斯电影节上展示。它通过将故事书和睡前故事的概念结合，带领观众进入一个迪士尼动画世界。制作设计团队与动画电影团队合作，创造了一个具有独特美学的环境。他们使用了绘画工具Quill来将绘画转化为2D资产，并将其融合到虚拟现实开发过程中。该体验的设计旨在引导观众的视线，并通过元素的变化和演化，讲述不同类型的神话故事。制作过程中，团队在不断建造、改进和优化，以营造出最佳效果。虚拟现实技术的应用也为叙事提供了新的可能性，让观众能够以更直接的方式参与其中。虽然目前还没有确定的分发计划，但希望将这个虚拟现实体验面向更广泛的观众。迪士尼的不断探索和创新推动着虚拟现实行业的发展。

《VR声音播客》是一档关注虚拟现实行业的播客节目。该节目在2020年圣丹斯电影节期间采访了谷歌和YouTube的相关人员，探讨了谷歌在虚拟现实领域的策略。 谷歌在虚拟现实领域取得了一些积极的进展，如推动谷歌Cardboard设备的创新，并利用YouTube作为VR视频的分发平台。然而，虚拟现实社区对谷歌的策略存在一些争议，认为谷歌的行为对虚拟现实行业造成了污名化。 虽然谷歌的硬件倡议似乎正在下滑趋势，但是他们在软件方面的努力仍然发挥了重要作用，如Tilt Brush和Google Earth VR等应用。 谷歌正在努力推动WebVR和增强现实技术的发展。他们在YouTube VR上展示了一些创新作品，如360度视频和VR 180视频。 最后，谷歌对于未来的规划，特别是在增强现实领域，保持了一定的谨慎。他们将重点放在软件方面的创新，并继续扩大YouTube VR的覆盖范围，并提供更好的用户体验。

Voices of VR播客介绍了一种名为《呼吸》（Breathe）的Magic Leap体验。该体验由迭戈·加拉法西（Diego Galafasi）导演，与XR艺术家史蒂文·蒙乔（Steven Mongeau）合作创作。《呼吸》是一个多人体验，通过魔术跳跃设备和呼吸传感器，参与者可以可视化和分享彼此的呼吸。这种体验旨在与空气、大气层和气候变化等问题建立联系。播客中提到了这种基于粒子效果的沉浸式体验，并讨论了与传感器设置和校准等技术问题相关的挑战。此外，还提到了该作品的分发计划，包括在艺术馆、节日和政策领域展示，并与气候变化相关的进程合作。最后，讨论了空间计算和沉浸式叙事的潜力，包括与传统媒体不同的感官体验和超能力。整体而言，该播客介绍了《呼吸》体验的创意和技术细节，强调了它在沉浸式故事创新和体验设计方面的价值。

VR播客嘉宾Ken Bai介绍了他在2020年圣丹斯电影节上的水下VR体验。他参与了名为“Spaced Out”的项目，该项目在一个游泳池中进行，使用来自Ballast VR的VR头盔，让参与者体验在水中进行VR的感觉。参与者可以“去月球”并感受失重的体验。这个项目试图探索在水中观看虚拟现实时身体所产生的特殊感受。在接下来的访谈中，Ken Bai和项目的创作者们讨论了他们的体验和发现。Ballast Technologies的创始人Steven Greenwood介绍了他们专注于水中虚拟现实的工作。艺术家Pierre和VR艺术家Ando Shah描述了他们在项目中的角色。音效设计师和音乐创作人Murad Benacer讨论了在水下VR体验中的声音设计挑战。访谈中还涉及了关于水下虚拟现实的潜力和未来发展的讨论。

《VR之声播客》的这一期节目是关于虚拟体验《奥托姆》的，这是一种类似集体仪式的体验，与其他四个人共同进入，重现了肯尼亚基库尤部落的一个古老传说，讲述围绕一棵树走七次可以改变性别的仪式。该节目采访了《奥托姆》的导演谢丽法·阿里和合作者耶通德·达达。他们谈到了虚拟现实媒介如何将土著仪式带到现实中，并强调了集体体验和共情的重要性。节目还提到了非洲文化中关于祖先的角色以及在《奥托姆》中扮演祖先的角色。他们还谈到了虚拟现实媒介在讲述故事和创造新的故事方式方面的潜力。他们对非洲虚拟现实体验的推动者Electric South表示赞赏，表示期待更多的虚拟现实体验能够带来集体体验和恢复仪式感。最后，他们鼓励在虚拟现实社区中继续探索，并对技术的未来发展持乐观态度。