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SXSW在线XR项目预览:与策展人布莱克·坎默迪纳共同探索神经输入技术

《VR之声》播客 您好!Ken Pai 欢迎来到《VR之声》播客。下周我们将迎来一年一度的South by Southwest音乐节,作为新闻与媒体参与者,我已经报名参加了这个盛会。今年的音乐节将包含一个名为“在线XR”的虚拟现实体验区,除了VR聊天社区,还将链接至其他活动。需要说明的是,在之前的大部分音乐节中,通过支付较低的门票就可以看到这些展览,然而South by Southwest采取了另外一种方式,提供了包括XR在内的不同主题会议、音乐会和电影节。售价399美元的South by Southwest门票将使您可以自由参与这一期间的所有活动。今天的《VR之声》播客就是为了让大家对即将发生的这些活动有所了解。Blake Commandiner是西南航空的XR和场地节目策划师,负责西南偏南大会的所有XR节目。在采访中,他表示对于XR社区的现场活动和谈话非常期待,并且希望能够在VRChat中与朋友一起观看音乐作品。他认为虚拟现实有无限的潜力,可以以不同的方式沉浸在不同类型的故事和艺术中,并与其他人联系。他对西南偏南大会的XR项目非常期待,对参加科技会议、音乐会议和电影节也感兴趣。他认为虚拟现实的最终潜力在于让人们以完全不同的方式体验和沉浸在各种内容中。他鼓励大家参加西南偏南大会,并希望能够尽快再次与XR社区见面。他也强调虚拟现实的发展需要创造适当的条件,并期待看到该领域的最新实验。他对大家提出的建议是休息一周,去参加西南偏南大会。

Polys WebXR奖项:2020年最佳WebXR体验的亮点

令我感到惊讶的是 A-Frame 对于光照的视觉效果。当我们第一次进入网站时,索菲亚第一个评论之一就是“很美”。这并不仅仅因为我们有一个漂亮的太空背景或者立方体很闪亮,而是因为光照投射在立方体上,当你移动时,视角也会改变,这让它看起来更真实,体验更沉浸式。 同时,我们还使用了 Sidequest,在 WebXR 中直接进行了录制。只需要按下一个按钮,你就可以轻松激活 1080p 录制的能力。我可以通过移动来录制高清视频。所以我开始制作了一个大约75秒的连续拍摄,这个预告片最终带动了整个项目的发布。我能够在太空站下方飞行,穿过奖杯,环绕朱利安和索菲亚,并将奖杯投入深渊。这样做非常有趣,而且看起来真的很酷。 我意识到,WebXR 不仅仅是构建网站的工具,还是一种创作媒介,可以在其中进行视频拍摄。我希望看到其他人使用类似的方法创造更多独特的作品。WebXR奖项秀是一个可以展示WebXR作品和表彰XR行业中不同类型工作的平台。在这次奖项秀中,主持人和参与制作的人们通过与开发人员的接触和交流来准备项目,并进行了一些非常好的对话。制作方面也经历了一些挑战,例如穿着相同的衣服和保持超级冷静。整个过程中,有很多对话和研究工作,能够了解每个人参与生态系统的工作。此外,还讨论了关于虚拟现实和WebXR的终极潜力,包括在教育、培训、零售业和娱乐等多个行业中的应用,以及如何降低进入门槛、解决安全问题和推动技术的发展。最后,主持人呼吁人们积极参与WebXR社区,了解更多关于WebXR的内容,并表达对奖项秀的支持和赞赏。

未来建筑师公会未来主义作家房间与奥克塔维亚·巴特勒一同构建世界:“穿越间隙之旅”

Afrotectopia是一个充满创造力和解放的社区,旨在探索黑人和非洲中心的未来设计。他们以开放网络技术为基础,通过沉浸式体验和丰富的作品构建新的现实。在与奥克塔维亚·巴特勒的作品相结合的“跟奥克塔维亚·巴特勒一起旅行的间隔空间”项目中,他们探索了技术、种族、性别、时间和声音等主题。通过使用Web技术,他们创造了一个开放的浏览体验,使更多人能够进入到这个世界中。项目的参与者包括艺术家、技术人员和设计师,他们共同构建和探索这个创造性的空间。对于Afrotectopia来说,力求打破种族和技术的界限,以及在黑人社区中引发想象力和创造性的讨论,是他们致力于实现的目标。通过使用沉浸式媒体和以黑人为中心的未来主义和设计,他们希望引发人们的思考和行动,以改变当前的现实和创造一个更好的未来。这段文字讨论了沉浸式技术在未来的潜力以及与黑人社区的关联。作者指出,沉浸式技术可以帮助人们培养更深层次的文化,并创造一些惊人的作品。他们在此背景下介绍了一些艺术家和创造者的项目,这些项目使用沉浸式体验来探索黑人社区的课题。讨论还涉及到世界构建和设想设计在现实中的实施问题,认为沉浸式体验可以作为一种权宜之计来创造和培育文化的文物。此外,作者还提到了技术方面的挑战和变革,包括人工智能与沉浸式技术的融合,并展望了未来的可能性。总结来说,这段文字强调了沉浸式技术在文化创造和社区发展中的潜力,并呼吁人们充分利用这一技术的优势。

设计与“偏离崩溃”的社群世界建设对话

在圣丹斯电影节上进行的“VR之声播客”中,主持人肯·拜介绍了一种名为《崩溃之外》的体验,这是一个小组讨论,由六个人共同构建一个世界的练习。他们讨论了世界构建和推测性设计的概念,以及如何在不同的视角和观点中创造共同的未来愿景。这个项目的创作者Tony Patrick、Lauren Lee McCarthy和Grace Lee讨论了他们参与世界构建驻留计划的经历,以及他们如何从中获得对所设计的不同背景和结果的思考。他们还谈到了人工智能(AI)角色在这个过程中的作用,并探讨了虚拟现实(VR)技术和推测性设计对于人类本性、社会关系和文化系统的影响。他们还提到了个体与社区的互动、想象未来和构建实际行动的重要性。整体而言,这个讨论展示了世界构建的潜力和多样性,以及它对VR行业的价值所在。

《Nightsss:从情色诗到沉浸式诗歌再到神经科学研究》

今天的《VR Voice Podcast》将介绍一次名为《Nights》的体验,这是一种试图用视觉隐喻将波兰诗歌翻译成视觉诗的尝试。创作者们都有研究背景,并在感知和身体研究方面进行深入研究。他们使用类似织物的材料改变环境,试图将诗的意义翻译成视觉诗。采访中还谈到了他们在波兰的VR制作经历和加入虚拟现实的动机。作品试图在虚拟现实中创造一种亲密、沉浸和安全的感觉,通过虚拟存在与观众进行互动,带来情感体验。研究方面,团队对感知、沉浸、存在感等进行深入研究,并探索了镜像神经元系统和虚拟现实对情感的影响。他们希望虚拟现实能够成为一种治疗工具,培养同理心,将人们带入不同的情境,并解决社会问题。他们正在进行关于感知和沉浸度的研究,并探索虚拟现实对记忆的影响。最后,他们希望虚拟现实能够成为一种多人参与、社交化的媒体,具有更广泛的应用。

用Scatter的Depthkit民主化体积捕获:可实现的体积化电影制作的历史、进化和未来

《VR之声播客:Depthkit与容积捕捉的历史与发展探讨》对Scatter公司开发的产品Depthkit进行了介绍。Depthkit是一种使用深度传感器相机与数码单反相机连接的产品,可以实现容积捕捉。文章中提到,在容积捕捉作为虚拟现实媒介崛起的过程中,Depthkit是真正的先驱之一。文章介绍了Depthkit的发展历程,并详细讨论了该技术如何在2021年圣丹斯电影节上的项目《The Changing Same》中应用。文章还涉及了黑客项目的初期开发以及整个容积捕捉领域的不同解决方案,指出Scatter在这个领域中的位置是适用于艺术家和创作者,并致力于改进用户体验,使人们能够以自己的方式讲述自己的故事。文章还探讨了容积捕捉在VR行业中的发展和应用,并对影响VR发展的四个或五个关键阶段进行了讨论。并与他人创建共鸣和连接 我希望通过使用技术和创意工具 成为一个沉浸式故事创作者 能够创造出引人入胜、触动人心、引发思考的作品 我希望我的作品能够让人们感受到情感的共鸣 有关人类经验的故事 以及关于我们与世界、他人和自己的关系的思考 我希望通过我的作品激励人们思考和探索 以及对他们的生活和社会做出积极的变革 我相信将创新和创造力与技术和工具相结合 我们能够开创一个全新的媒介领域 为人类带来积极的影响 并为每个人提供一个表达自己声音和故事的平台 这就是我对这个想象中的设计未来的愿景的体验 总的来说 我希望能够创造一种更加包容和联系的世界 以及赋予创作者力量和自由的工具和技术 这将使我们能够以创意和创新的方式推动媒介的边界 我希望能够为广大受众创造出引人入胜的沉浸式体验 并通过共鸣和连接改变人们对自己和世界的认知 使每个人都能够以自己独特的方式参与塑造世界的声音和故事的讲述方式 这对我来说是一个非常激动人心的梦想,我希望能够为实现这个梦想努力工作。这段文本中,讲述了作者在XR行业中的创作和探索经历。他希望通过自我经验传达故事,并创造一个复杂而奇特、美丽而迷人的故事世界。他指出,在许多传统媒体中实现这样的目标十分困难,目前小说和书面文字是唯一擅长的格式。作者希望未来能够创造一种沟通和魔力,让人们能够分享这种体验。他赞扬了对于媒体发展非常重要的社区,认为不仅应该让有巨大预算的人制作作品,也需要让普通人能够通过适应自己方式来使用这些工具。此外,讨论了Scatter和Depthkit团队的工作,他们致力于通过体积捕获技术提高体积影视制作的可访问性。然而,体积捕获技术还面临一些挑战,如合成困难和拍摄步调问题。作者认为,这项技术最终可能会出现在移动应用程序中,并希望创造可访问的工具来实现对体积电影制作的民主化访问。

“变幻不居:”立体叙事创新——通过种族恐怖的循环将过去与现在联系起来

在这期《声音的虚拟现实播客》中,Ken Pai报告了他在2021年圣丹斯电影节上的经历。他深入报道了一部名为《恒久不变》的作品,该作品探讨了美国内种族恐怖的历史,并与布赖恩·史蒂文森的平等正义倡议合作,该倡议涵盖了奴隶制、私刑、约翰·克劳法律、大规模监禁以及压迫和系统性种族主义的话题。制作人通过沉浸式叙事来讲述这个故事,并利用体积感捕捉技术,将观众带入历史场景中体验故事。节目中还有与导演和制片人的采访,讨论了项目的产生、创作过程以及未来发展的意图。在讨论中,他们提到了虚拟现实的潜力和可能性,以及它在沉浸式叙事中的应用,并展望了未来可能出现的创新。

《IEEE全球延伸现实伦理倡议启动XR伦理白皮书邀请函》

IEEE(电子和电气工程师协会)推出了一个全新的XR伦理倡议,旨在制定XR伦理白皮书并提出政策建议。该倡议的启动视频由Kent Bye在《声音的VR》播客中宣布,他担任XR伦理白皮书委员会的执行委员会成员,并将作为主要协调人负责整个白皮书的创作过程。在为期6个月的项目中,他们将吸引各学术界、行业和决策者的意见,并在白皮书中确定伦理原则并提出政策建议。个人身份和生物测量数据、资源、金钱以及价值观、教育和通信、家庭和私人财产、娱乐、爱好和性、医疗和健康医学、自我与他者之间的伙伴关系、政府机构、友谊、社区和集体文化、职业等是将涵盖在白皮书中的不同伦理领域。目前正在组织小组和合作平台,邀请对白皮书感兴趣的人参与和贡献想法。该项目计划将于2021年7月底完成白皮书的撰写。

2021年圣丹斯新前沿展评审圆桌会议

以及寻找自我和成长的内容 从技术角度来说 《Namu》是一部以VR为基础的艺术动画短片 它通过绚丽的视觉效果和优雅的动画风格带领观众进入一个梦幻般的世界 在这个世界里 观众可以看到一棵巨大的树生长和变化 在树的每一个分支和叶子都有一个小故事 这些故事描绘了人类与自然之间的联系 以及生活中的挑战和转变 它以一种非传统的方式展示了个人故事 而不是通过对话或剧情的方式 这种独特的叙事方式使观众能够自由地在树的世界中探索 并根据自己的兴趣选择关注的故事线 同时 该作品还探讨了环境、情感和心灵等主题 它提醒我们关注自然、重新建立与自然的联系 并在经历生活中的艰难时刻保持坚韧和希望的态度 这部作品以其精湛的动画技巧和独特的叙事方式 在圣丹斯电影节上引起了广泛的关注和赞誉,他们以创新的方式呈现了各种不同类型的体验。将戏剧、音频表演和现场表演与虚拟现实和增强现实技术相结合,为观众带来了前所未有的沉浸式体验。 《那蠢蠢的一夜》是一个在特定时刻进行的表演,将观众带入了一个真实的演出现场,让他们与艺术家和其他观众一起参与。观众可以通过一系列互动方式与表演和角色互动,以期获得更加自由和个性化的体验。 《3.45 ES》是一个混合了现场音频表演和虚拟现实技术的体验。观众通过Instagram直播观看并听到音频,与主屏幕上的内容相互作用。这种混合媒体的呈现形式让观众真正感受到了虚拟增强和现实观看的结合,扩展了艺术家与观众之间的互动方式。 《珍珠》是一部以虚拟现实动画的形式讲述的故事,观众可以通过VR头盔进入其中。这部作品以其精美的视觉效果、深情的情感和引人入胜的叙事而闻名,给观众带来了一种完全不同的观看体验。 这些作品展现了新前沿的潜力和可能性,结合了技术创新和艺术创作,为观众带来了非凡的沉浸式体验。随着技术的不断演进,我们可以期待更多创新的作品和体验在XR行业的发展中崛起。在这段文本中,一位参观者描述了他在圣丹斯电影节的新前沿展厅中观看电影的体验。展厅位于一个环绕着地球旋转的太空中,观众通过屏幕在WebexR平台上观看内容。观众形容这部电影是一部视觉诗,对话很少,但视觉元素强烈且节奏缓慢。头顶上旋转的地球背景给他带来了特别的体验,仿佛是在一个太空电影院观看。他认为能够观看和讨论所有这些体验是很棒的,并计划进一步研究相关主题。他对新前沿能够成为电影节重要组成部分感到高兴,认为今年的新前沿给了虚拟性和现实空间同样的重视。他还引用了一句关于角色选择的引语,认为在沉浸式互动作品中,观众角色的揭示对他们有更深刻的意义。最后,他鼓励听众支持独立新闻,并承诺深入挖掘他在圣丹斯期间进行的采访。

VR行业的叛逃者反思Google Owlchemy Labs的游戏开发文化、创新的停滞和有毒的积极性

印象中,福克斯·比克利以谷歌收购Alchemy Labs、谷歌在VR和AR领域的未来发展以及游戏行业现状为主题进行了探讨。他在Alchemy Labs工作期间体验到了行业内的一些问题,包括公司文化的变化、权威管理的增加以及创意被压制等。他认为谷歌在VR方面的策略不明确,对公司的具体目标和意图知之甚少。福克斯还提到了游戏行业普遍存在的类似问题,包括限制创意、过度工作和缺乏开放的讨论环境。福克斯也谈到了行业中的竞争和合作,以及对创新的开放态度与商业需求之间的平衡。他认为,为了让VR行业更加包容和有吸引力,需要更多不同声音的参与和批判性的讨论。这部分内容讨论了虚拟现实(VR)行业中的一些深层次文化问题。它强调了创新的可能性以及在商业化过程中可能遇到的限制。特别是,强调了平台的控制力和策展的问题,以及对个体和创作者的影响。同时,还探讨了VR行业在实验性和创新方面可能面临的限制,并提出了如何打破这种困境的可能途径。文章指出,重要的是保持文化的多样性和包容性,并鼓励人们试图创造新的东西,并对内容进行批判性讨论。然而,由于大规模科技公司的垄断和文化同质化,实现这些目标变得困难。文章呼吁人们重新思考在VR行业中的角色和价值观,并考虑如何促进创新和多样性,以实现VR行业的潜力。福克斯普克利(Fox Spivak)是一位VR开发者,他在接受采访时讨论了他在VR行业工作期间的经历和对行业的看法。他提到了创新受到压制、声音缺乏多样性和缺乏批判性讨论等问题,认为需要创造一个自由奔放的环境来促进VR行业的发展。福克斯还谈到了美国民主的衰落以及他自己在工作中谈论政治和社会问题的挣扎。他认为,对于民主制度的支持和倡导不应该局限于谈论技术,而应该让每个人感到有权发表自己的观点,并保持开放和包容的态度。福克斯还提到了在现实泡泡中的生活和工作的挑战,呼吁打破这些现实泡泡之间的隔阂,促进对话和理解。他还谈到了技术政策、去中心化网络和多元化创作者的重要性。总的来说,福克斯希望通过促进开放对话和协商来建立一个更加包容和多元化的VR行业和社会。