Voiceofvr

这个作品还涉及了声音设计和互动的元素，让观众能够与作品进行交互。Jacob Kunstiensson还提到了他对艺术和数字艺术的兴趣，以及在制作作品时受到游戏和其他领域的灵感。他强调了在创作虚拟现实作品时对声音的重视，认为声音是在VR中具有巨大创新潜力的领域。他还描述了他的作品如何通过不同的尺度和纹理来创造心理感受和仪式感，并试图超越传统故事叙述的框架，让观众以更加观察性的方式来体验艺术作品。 总的来说，Jacob Kunstiensson通过他的作品《边缘土地》探索了湿地这一边缘土地的环境，并利用虚拟现实媒介创造了一个充满纹理、声音和互动的环境。他的作品涉及艺术、环境和游戏的元素，并通过创新的方式引导观众体验和思考。这个作品展示了虚拟现实在艺术创作中的独特潜力，并通过突破传统框架和探索边缘空间来推动VR的发展。这个项目中有一些有趣的互动要素，当你四处移动时，会触发不同的反应，包括声音和投影在物体上的着色效果。通过投影的纹理，可以看到有机形状的根，这对肉眼来说是不可见的。艺术家Jacob以及他在美术界的对话以及如何在艺术领域中使用虚拟现实的开始，以及如何获得奖学金并与不同的博物馆合作，都很有趣。这个项目不仅能在博物馆中花时间制作地理区域的不同项目，还可以将它们分发出去。Jacob思考事物的方式很有趣，尤其是在不同时间尺度的边缘性方面，就像重生的灭绝鸟一样，挖掘来自不同时间尺度的文物和物体，并将它们组合在一起。除了他创造的不同物体的边缘性之外，还涉及到空间和时间的边缘性。如果你喜欢这个播客，请将消息传播出去，并考虑成为Patreon的会员来支持播客。感谢您的收听。

Amaze VR是一个VR音乐会平台，他们正在展示Megan Thee Stallion的VR音乐会系列之一的作品。他们在SXSW 2022活动上展示了一部名为《Megan Thee Stallion进入Hottieverse》的作品，计划在AMC电影院连续展示，每场可容纳100人。作品采用社交VR和手部追踪技术，融合了容积捕捉技术。该作品使用了自有的立体照相机和绿幕拍摄，通过虚幻引擎将不同技术融合在一起。作品展示了Megan Thee Stallion和舞者的动作捕捉，展现出高质量的沉浸式体验。Amaze VR计划与更多的艺术家合作，并与AMC等影院合作，将虚拟现实体验带入传统影院。在展示方面，观众可以戴上头显，在六自由度的环境中与其他观众互动，并欣赏现场音乐会。 这种虚拟现实的体验给观众带来了沉浸感，使他们有机会在虚拟环境中共同体验音乐会。Amaze VR的目标是通过虚拟现实创造出更广泛的、共享的音乐会体验，推动该媒体形式的发展。作者对Hottieverse作品的混合技术印象深刻，认为它们以出色的方式融合在一起，并表示该作品的社交互动和沉浸式体验将吸引更多人进入虚拟现实世界。作者表示对虚拟现实的发展前景充满期待，希望未来能够创造出更多人们可以共享和参与的虚拟体验。

《声音的虚拟现实播客》是一期讨论皮博迪奖传奇奖得主的节目。该奖项是美国广播界具有声望的奖项，近年来扩展到数字、沉浸和互动媒体领域。在这期节目中，与会人员讨论了16位传奇奖得主的作品，涵盖了数字和互动叙事的各个领域。他们强调了互动性、合作性和叙事在这些作品中的重要性，并分享了他们对未来发展的期望和考虑。他们还提到了每个类别的受奖作品，包括互动新闻报道、跨媒体叙事、互动纪录片、社交视频和共同创作等。他们认为，虽然这些作品运用了不同的技术和媒介，但最重要的是它们具备了有意义的故事和叙事，这也是皮博迪奖关注的核心。最后，他们提到了将来继续颁发奖项的计划，并表示希望传统与XR、沉浸式媒体、互动游戏等平等对待，将它们放在同一个水平上进行认可。整期节目传递了对互动媒体作品的重视和对未来发展的期望。

《Voices of VR播客》今天的节目是关于《你醒来 世界末日》的第三期播客。该作品由Games For Change、Atlas V和Archers Mark联合制作，通过虚拟现实技术创造了一个人们身临其境体验核战争的故事。这个作品在探讨核非扩散问题的同时，也呈现了个人故事，将抽象的地缘政治问题转化为具体的体验。播客采访了Games For Change的总裁Susanna Pollock和普林斯顿大学的Alexander Glasser，他们解释了项目的背景和愿景。作品通过沉浸式叙事的方式，呈现出核战争的威胁并引发公众对核裁军的讨论。该作品获得了许多观众的关注和赞誉，并被认为具有重要的教育和启发作用。它展示了虚拟现实技术在推动社会变革方面的巨大潜力，并为未来的沉浸式媒体创作指明了方向。

在他们的位置和角度，能伸开手臂碰到墙吗？之类的空间问题。通过这种方式，我们希望能够从目击者那里获取关于空间环境的具体信息，并将其与数字模型进行比对。这样我们就能够创建一个准确的场景，将这些证人证词与重建的空间故事相结合，以提供更具说服力的证据。在法庭上，这种技术可以作为诉讼案件的根据，而在新闻报道中，它可以引起公众的关注。 这种方法并不局限于法院和新闻报道，它还在艺术和文化领域产生了积极的转变。通过将作品展示在各种展览和艺术机构中，法医建筑实践不仅仅是为了改变观众的视角，还可以在文化环境中产生影响。例如，通过展示与某人的商业活动相关的空间重建，法医建筑可以对他们的声誉产生影响。这种方法在艺术和文化领域中为追求问责制提供了新的途径，并且可能会取得新的进展。 总的来说，法医建筑实践通过利用数字空间重建和虚拟现实技术，结合目击证词和空间背景，为解决法律问题和引起社会关注提供了新的工具和方法。它既可以在法庭上提供更有说服力的证据，也可以在艺术和文化领域中产生积极的影响。在沉浸式数字叙事背景下使用虚拟现实技术和建筑技术具有各种潜力。一项与大赦国际合作的项目在叙利亚监狱中利用虚拟现实技术，重建了被监禁者所经历的环境，这有助于建立一个精确的模型，并以不准确性的方式回忆起他们的经历。另一示例是在希伯伦进行的一个项目，让一名被以色列士兵殴打的受害者在虚拟现实中自由移动并重新体验他的经历，从而重建事件并理解其性质。虚拟现实技术还有可能被应用于法律程序中，例如让法官佩戴虚拟现实头盔，置身于真实事件所描述的环境中，以更好地理解和评估证据。此外，沉浸式数字叙事还可以在人权领域进行推广，并为相关领域的研究和合作提供新的机会。法医建筑学因其在空间叙事方面的创新而获得皮博迪奖，这种创新被认为是在沉浸式数字叙事中一种有前景的方法论和工具。该团队欢迎与沉浸技术专业人士合作，通过合作学习和对话，推动该领域的发展。

《盲目笔记》是一个具有重大影响的项目，为沉浸式叙事形式的发展开辟了新的可能性。从最初的音频体验起步，逐渐发展为沉浸式VR作品，该作品展示了通过空间化音频和视觉元素的结合，创造出令人难以置信的身临其境的体验。项目中的交互元素也增加了体验的参与度，使观众可以与故事进行互动。《盲目笔记》的成功激发了许多人加入VR行业，并展示了沉浸式叙事的力量。该作品获得了皮博迪奖数字互动叙事新类别的认可，也在传统奖项中获奖。此外，该作品还影响了创作者们思考如何使用VR头显等设备触达观众，推动了XR行业的发展。总之，《盲目笔记》是具有重要历史意义的作品，为XR行业的发展做出了重要贡献。在这段访谈中，制片人阿克西尔·卡普林（Axel Caplin）谈到了他在虚拟现实和沉浸式娱乐方面的经验和观点。他提到了他在过去几年中参与的项目，如《盲目笔记》（Notes on Blindness）和《你醒来时到世界末日》（When You Awake），并讨论了虚拟现实的发展和潜力。他表示虚拟现实将与增强现实和混合现实融合，将在教育、娱乐和游戏领域得到广泛应用。他提到了他对身体化体验和投影映射的兴趣，并认为虚拟现实的最终潜力可能是无需佩戴头显或直接可见的技术产生的沉浸式体验。他还讨论了虚拟现实在艺术和博物馆领域的应用，并表示希望看到更多的展览将沉浸式体验带入更多的城市。总的来说，卡普林表达了对虚拟现实的乐观态度，并认为它将成为一种具有重要影响力的媒体形式。

Voices of VR播客主持人Ken Bye欢迎大家来到节目。本期节目将重点关注数字互动叙事的皮博迪奖荣誉奖，其中包括XR类别，包括虚拟现实和增强现实，并将采访一些与虚拟现实和增强现实相关的创作者。他首先采访了XR创作者Nani de la Pena，探讨了她成为沉浸式叙事先驱的旅程以及她在电影节上展示的作品。Nani de la Pena谈到了她在关塔那摩项目、饥饿的洛杉矶项目等中使用虚拟现实和其他沉浸式技术来展示不同主题的个人经历。她还谈到了分发沉浸式叙事作品面临的挑战，如在游戏平台上遭遇抵制以及探索新的分发方式的努力。她对虚拟现实、沉浸式新闻和沉浸式叙事的潜力表示乐观，并认为随着技术的发展和伦理规范的探索，这些媒体形式将会得到更大的发展和应用。

《声音的VR播客》主持人Ken White在本期节目中采访了Composition的创始人兼导演Vincent Morisset。Morisset分享了他对互动和沉浸体验的热情，并介绍了他的作品Composition。这个作品通过桌面上的投影地图和动态立方体，让用户可以创作音乐和视觉变化。他强调了这种实体体验的独特性，需要现场参与才能真正感受到其中的神奇和乐趣。他还分享了Composition在蒙特利尔PHI中心驻留计划中的创作过程，并讨论了他对互动性和身体感觉的追求。Morisset认为，虚拟现实和交互式故事的最终潜力在于模拟自然行为方式，并让用户以更自然、直观的方式与环境和情境互动。他对于未来继续探索和与其他媒体社区合作表示兴奋，并鼓励保持好奇心。

《Voices of VR Podcast》的主持人肯恩·派在节目中采访了创意制片人、导演和Another World VR的首席执行官朱莉娅·塞尔斯。他们讨论了她执导的一部作品《Comus Aluf O》，这是一个关于她父亲逃离大屠杀的个人化作品。塞尔斯使用虚幻引擎制作了这个作品，以360度立体声视频的形式展示了12个不同的记忆片段，并讲述了她父亲在逃离纳粹统治过程中的经历。该作品在视觉上具有独特的美感和风格。在访谈中，塞尔斯还谈到了她的个人背景和进入VR行业的经历。她还强调了作品中的一些符号和场景的象征意义，并表达了她对全球难民问题的关注和反战的立场。她希望通过这个作品能够引起观众对个人历史和全球议题的思考。塞尔斯还展望了VR行业的未来发展，强调了技术进步对行业的重要性。她希望能够在全球范围内展示该作品，并与文化机构和学校合作进行展示。作者感谢读者对他的报道的支持，并提到他依靠像读者这样的人的捐款来继续提供报道。他鼓励读者考虑成为他播客的会员，并在patreon.com/voicesofvr网址上进行捐款。

肯特·拜和盖尔·莫雷在《绘画的历史》项目中负责动画制作和技术指导，同时他们也是沉浸式作品的编剧和导演。他们在采访中提到了在VR中探索历史背景的潜力，称VR是一种非常强大的共情工具，可以让用户身临其境地感受故事中的场景和角色。他们还表示，VR可以以一种更身临其境的方式讲述故事，通过引导观众的视线和加入互动元素来保持他们的专注力。此外，他们还谈到了借鉴剧场和游戏元素的重要性，以及如何在VR中展示艺术品和背景，以吸引观众的注意力并让他们与作品建立联系。总的来说，他们认为VR具有无限的潜力，并鼓励人们继续探索和创造在这个媒体中的可能性。