Voiceofvr

《VR之声播客》是一档探索沉浸式叙事和空间计算的播客节目。本期采访了威尼斯沉浸式展览的艺术家Celine Trykard，她的作品《抵抗》尝试通过手部追踪技术向女性传授自卫技巧。这个作品包含5个阶段，通过不同的动作学习不同的自卫技巧，同时也揭示了阴影的本质。这个项目在早期面临了技术困难，但后来解决了与手部追踪和Oculus Quest相关的问题。Celine Trykard曾参与制作《太阳女兵VR》和赢得威尼斯电影节奖项的《钥匙》。她希望通过这个作品鼓励女性接受自卫训练并重塑大脑认知。此外，她还讨论了在项目中遇到的技术和设计挑战，以及对于手势跟踪技术的改进和未来发展的期望。在XR行业中，我对其他创作者如何将手部追踪应用于他们的作品感到非常兴奋。我参加了许多这样的节日，有时我觉得自己是一些不同体验的质量保证测试员，不仅仅是针对一部作品，也是其他作品。当你处于前沿时，事情并不总是顺利的，但我相信随着时间的推移，情况会变得越来越好。我怀疑这只是VR中的一个过程，事物可以在不断变得更好的过程中发展，就像我们谈到的手部追踪一样。我更倾向于使用控制器，因为大多数情况下手部追踪并不太准确，所以我一般不太玩那些需要手部追踪的游戏。然而，手部追踪给我的体验是一种理解的类型，因为它已经融入到故事中，让我更深刻地感受到自己真实存在于与虚拟实体相同的世界中。在手部追踪技术不断改进的过程中，我相信会发生很多有趣的事情。有时成为前沿技术的开拓者是很困难的，但我相信你们能够坚持下去并找到解决方案。感谢你完成了这部作品，并且感谢你坐下来帮助我们理解一切。

声音的VR播客是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。主持人Ken Pye在该播客中采访了制作人Alex Ruhl，探讨了其作品《洛克纸剪刀》的创作背景和故事。该作品通过手势追踪技术实现了剪纸石头布游戏，并以母女关系为背景，探讨了亲子关系的变化。该作品在威尼斯沉浸体验会议上展出，并受到了观众的积极反应。Ruhl还分享了他对虚拟现实和沉浸式叙事的看法，认为虚拟现实将成为未来互联网的重要组成部分，可以实现各种体验和交流。此外，Ruhl希望能将作品带到更多高水平的电影节，并希望通过该作品帮助推动VR创作者的发展。最后，Ruhl鼓励那些有故事想要讲述的人积极参与沉浸式媒体的创作，并表示他们的作品是有价值的，值得被分享和推广。

《Voices of VR播客（Voices of VR Podcast）》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在这一期节目中，主持人Ken Bye采访了作品《奇迹篮子》（Miracle Basket）的创作者阿布纳·普赖斯（Abner Price）。《奇迹篮子》是2022年威尼斯沉浸展的非竞赛作品，融合了庞克美学和2.5D拼贴工艺。这部作品主要讲述了人类与地球关系、流行文化元素以及种植种子的方式来改善与世界的关系。普赖斯解释了他将观众置于作品中心的用意，让观众成为作品的一部分并参与到其中。他谈到了在虚拟现实中使用象征语言和符号的方式，以及如何创造一个希望和美好未来的作品。普赖斯还表示，虚拟现实和增强现实在未来的发展中具有巨大的潜力，能够改变人们对现实和虚拟的认知。他强调了慷慨和分享的重要性，并鼓励沉浸式社区继续创造和分享。

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在这期节目中，主持人介绍了威尼斯沉浸式展2022的一个参展作品《Alele》。这部作品是由荷兰艺术家Sjord Vanacker创作的，利用手部追踪技术将手部动作转化为类似雕塑的物体，创造出一种身临其境的体验。通过移动手部，可以改变这个动态的结构。Sjord Vanacker谈到了他创作《Alele》的初衷，以及他对身临其境和幻触感的理解。他认为虚拟现实可以模糊自我和环境之间的界限，并创造出更流动的体验。他希望通过身临其境来实现这种流动性，并探索虚拟现实和身临其境叙事的潜力。同时，他也鼓励新创作者申请类似的项目，以获得更多反馈和发展机会。节目最后，主持人呼吁听众支持该播客，并考虑成为Patreon的会员，以继续支持这样的报道。

《VR之声播客》是一个探索沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在该节目中，主持人肯·拜介绍了制作团队Julie Cavalier和Michaela Ternaski Holland制作的作品《重塑第一卷：尼莎》。该作品使用Quill技术制作，灵感来自现有童话故事，并进行了改编和创作。在播客中，他们讨论了从电影和电影世界过渡到空间世界所面临的挑战，以及与Quill艺术家的合作和导演、制片人在沉浸式叙事体验中的协作方式。该作品将在Oculus上连载展示给观众，计划在2023年发布。他们还讨论了沉浸式叙事过程以及如何通过VR的空间媒介展示角色的各个维度。整体上，《VR之声播客》涵盖了对该作品的介绍、制作过程和未来展望。

《VR播客的声音》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在这一期节目中，主持人采访了导演塞琳·多曼，讨论了她的作品《尤里狄刻之降入奇境》。该作品将奥菲斯和尤里狄刻的神话进行了转换和颠覆，并使用沉浸式体验让观众沿着螺旋路径欣赏尤里狄刻唱着的美妙歌剧。在采访中，塞琳谈到了这个作品的背景和灵感，并分享了关于故事结构和声音设计的想法。她希望通过虚拟现实和沉浸式叙事，触动观众的内心和灵魂，探索人类的本质和与歌剧相结合的可能性。塞琳还透露，她计划在未来继续制作与音乐结合的沉浸式作品，探索更多主题和形式。

在《VR之声播客》第1121集中，Ken Bai在介绍Melanie Cortenant的作品《所有未保存的进度将会丢失》(All Unsaved Progress Will Be Lost)。这个作品通过使用文本和空间设计等元素，呈现了一个心理恐怖的故事。播客中，Melanie谈到了她作为一个沉浸式艺术家的背景和经历。她将自己对游戏和当代艺术的兴趣整合进沉浸式体验中，并通过游戏引擎创作作品。她介绍了《所有未保存的进度将会丢失》的创作灵感和设计理念，解释了为什么选择使用大量的文本作为故事的表现形式，以及在作品中创造出逐渐展开的神秘感和超现实环境的方法。她还谈到了文本的可读性在虚拟现实头显上的重要性，并分享了她对虚拟现实、沉浸式叙事和沉浸式艺术未来潜力的看法。

我在VR监督和后期制作过程中担任要职，与导演密切合作，确保最终作品符合高质量标准。我参与了计划和协调整个后期制作流程的工作，并与导演一起在早期阶段讨论、规划，以避免后期制作阶段可能出现的问题，如拼接问题。我对于《家》这部作品特别喜欢，因为它将观众置身于故事中的角色，通过一镜到底的方式让他们有身临其境的感受。这部作品的制作非常具有挑战性，因为需要在一个镜头中完成所有的动作，而且时长约为20分钟。除了《家》外，我还参与了其他作品的制作，如《迷雾之中》和《明日残旅》。对我来说，虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力是创造一个令观众成为别人、身临其境的体验，同时唤起各种感觉和探讨记忆的主题。虽然VR可能会带来一些问题，但它也有很大的可能在艺术和娱乐领域创造出非常有力量的作品。

《沉浸之音》播客是关注沉浸式故事叙述和未来空间计算的播客节目。最近的一期节目采访了来自曼达拉工作室的导演托马斯·维拉波克斯，他介绍了他们的作品《曼达拉》以及沉浸剧场的独特体验。《曼达拉》是一个由3到6个人参与的作品，其中有沉浸剧场演员通过互动小组讨论探讨佛教的元素，并最终面临道德困境。这个作品结合了小组叙事、社交动力学和群体决策，旨在创造一种身临其境的体验。维拉波克斯还谈到了他在VR领域的背景和过程，以及与中国工作室Sandman Studio合作将作品移植到VAST平台上的经历。他还探讨了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，以及面临的挑战和机遇。

《Voices of VR Podcast》是一个探讨沉浸式叙事和空间计算未来的播客。在这期节目中，主持人采访了台湾创意内容机构和高雄电影节的代表，深入探讨了台湾在沉浸式叙事领域的发展情况。台湾在威尼斯国际电影节的沉浸展中展示了许多作品，并在不断推动沉浸式艺术和创作的发展。台湾拥有许多创意内容机构和硬件公司，他们在推动最新科技的应用以及培育创作者方面发挥着积极的作用。台湾的创作者在叙事方面具有丰富的经验，并将这种能力与新兴的XR技术相结合，推动了沉浸式叙事的创新。此外，台湾政府对文化和艺术的支持也是推动台湾沉浸式领域发展的重要因素之一。在未来，台湾希望能继续通过与国际创作者的合作和资源交流，推动文化内容的高质量制作和国际影响力的提升。