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威尼斯沉浸式面板:评述沉浸式艺术与娱乐的艺术

他们对于XR领域的了解有限,没有真正意识到其潜力和重要性。因此,在学术界推广和推动XR的研究和讨论可能会面临挑战。但是,从我的个人经验来看,我发现学术界提供了一个很好的平台来深入研究和分析XR的艺术和文化意义。通过与学者和专家的合作,可以探讨XR的哲学、美学和文化方面,为该领域构建方法论。此外,在学术界的活动和学术期刊上发表研究论文也能够增加XR的声誉和认可度。因此,将XR引入学术界,与传统学科相结合,可以推动该领域的发展和认知,并为创作者和评论家提供更多的支持和资源。在这篇文章中,讨论了在威尼斯沉浸式体验展期间关于虚拟现实(VR)的讨论。在这个领域,许多作品和创作者都在探索如何利用VR来传达他们的创造力和意图。作为一名记者,要忠实地传达创作者的意图,并通过文字和评论向读者传达创作者作品的表达方式,这是一项重要任务。对于参与者来说,通过互动和交流,他们可以了解到创作者希望实现的体验,并可以帮助创作者改进他们的作品。然而,由于在VR领域分发和报道方面存在一定的困难,这使得传达创作者意图变得更具挑战性。此外,还讨论了VR中性别和跨性别的表达,并指出了在这一领域的挑战和辩论。总体而言,这篇文章涉及了威尼斯沉浸式体验展上的讨论和见解,以及VR在艺术和文化领域的应用。

VRChat世界构建者Fins及其在即将到来的Venice Immersive 2022中的3个体验:“宝藏劫”,“魔法劫”和“机械区”。

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。这期节目与一个在威尼斯嵌入式展示中展示三个不同作品的人进行了对话。这个人在威尼斯嵌入式展示中展示了《宝藏劫》、《魔术劫》和《机器人区》三个作品。节目中探讨了他在VRChat中的探索之旅以及创作的工作。他采用了插画、绘画和概念艺术的背景并将其应用于世界构建中,致力于将多维度的沉浸叙事融合到这些世界中。聊天中还提到了他创作的不同世界,如《Moody》、《Deep Blue》和《District Roboto》等。节目中还讨论了在设计和构建世界时面临的挑战,如平衡游戏性和叙事性、以及在威尼斯展览和其他活动中展示作品的过程中的压力和挑战。最后,他还对虚拟现实和沉浸式叙事的未来潜力表示乐观,并强调了虚拟现实在教育和学习等领域的应用前景。在这个段落中,讲话者谈到了他们在XR领域中的探索和学习经历。他们提到了他们对鱼类和濒危鱼类寿命等未知事物的好奇心和讨论。他们表示对未来的发展充满期待,并感谢所有支持他们的人和参与其中的人。他们强调了沉浸社区作为一个表达自己、发挥想象力和创造力的空间,并鼓励继续创造和贡献,以使其变得更好。接下来,对Fenn的三个项目在威尼斯2022沉浸式节上展出表示了祝贺。最后,讲话者感谢听众的支持,并鼓励他们告诉朋友并考虑成为Patreon会员来支持他们的报道。

“Kindred”《亲情》的场景逐一剖析:探索LGBTQ+身份与家庭主题

《声音融合现实(Voices of VR)播客》是由Ken Bye主持的一档播客节目,旨在探讨沉浸式叙事结构和未来空间计算。 在接下来的节目中,Ken将介绍2022年威尼斯虚拟现实展的不同作品之一,这是与Bamboo Kenneth的对话。 这个作品以LGBTQ+议题为背景,探讨了无性别变性人与对性别产生疑问的寄养儿童之间的关系。 这部作品使用英国的档案素材,涉及身份认同和多种LGBTQ+议题,并将其融入虚拟现实体验中。 该项目是由英国电影学院(BFI)和Story Futures Academy参与的Kindred作品系列的一部分。 Ken与Bamboo Kenneth讨论了他们的背景和进入虚拟现实的经历。 Bamboo是一位学习艺术的学生,专注于沉浸式艺术和叙事。 他们解释了项目中的一些具体场景和视角转换,以及如何设计角色形象,并谈到了作品的构建过程和意义。最后,他们讨论了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力,并分享了参与这个项目所带给他们的经验。

Venice Immersive VRChat 世界画廊的制片人Mike Salmon在策划DIY世界建设的前沿

《沉浸式故事讲述与空间计算的未来》是一期《Voices of VR Podcast》的节目,采访了威尼斯沉浸式展览的VRChat世界策展人Mike Salmon。Salmon介绍了他们在VRChat世界中主办的电影节,展示了超过30个虚拟世界的选择,并举办了音乐会、派对等特别活动。他还讨论了在威尼斯展中策划和组合不同虚拟世界的过程,以及为了促进虚拟世界的发展所采取的措施。节目还谈到了其他一些VRChat世界的类型和风格,包括音乐可视化、沉浸式剧场作品和解谜游戏等。Salmon鼓励那些对VRChat产生贬低评价的人们给它一个机会,重新体验并加入VRChat社区。

《反击:通过互动叙事+手势追踪挑战教授女性自卫术》

《VR之声播客》是一档探索沉浸式叙事和空间计算的播客节目。本期采访了威尼斯沉浸式展览的艺术家Celine Trykard,她的作品《抵抗》尝试通过手部追踪技术向女性传授自卫技巧。这个作品包含5个阶段,通过不同的动作学习不同的自卫技巧,同时也揭示了阴影的本质。这个项目在早期面临了技术困难,但后来解决了与手部追踪和Oculus Quest相关的问题。Celine Trykard曾参与制作《太阳女兵VR》和赢得威尼斯电影节奖项的《钥匙》。她希望通过这个作品鼓励女性接受自卫训练并重塑大脑认知。此外,她还讨论了在项目中遇到的技术和设计挑战,以及对于手势跟踪技术的改进和未来发展的期望。在XR行业中,我对其他创作者如何将手部追踪应用于他们的作品感到非常兴奋。我参加了许多这样的节日,有时我觉得自己是一些不同体验的质量保证测试员,不仅仅是针对一部作品,也是其他作品。当你处于前沿时,事情并不总是顺利的,但我相信随着时间的推移,情况会变得越来越好。我怀疑这只是VR中的一个过程,事物可以在不断变得更好的过程中发展,就像我们谈到的手部追踪一样。我更倾向于使用控制器,因为大多数情况下手部追踪并不太准确,所以我一般不太玩那些需要手部追踪的游戏。然而,手部追踪给我的体验是一种理解的类型,因为它已经融入到故事中,让我更深刻地感受到自己真实存在于与虚拟实体相同的世界中。在手部追踪技术不断改进的过程中,我相信会发生很多有趣的事情。有时成为前沿技术的开拓者是很困难的,但我相信你们能够坚持下去并找到解决方案。感谢你完成了这部作品,并且感谢你坐下来帮助我们理解一切。

在探索母女关系的 “剪刀石头布 “体验中进行可靠的手部跟踪互动

声音的VR播客是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。主持人Ken Pye在该播客中采访了制作人Alex Ruhl,探讨了其作品《洛克纸剪刀》的创作背景和故事。该作品通过手势追踪技术实现了剪纸石头布游戏,并以母女关系为背景,探讨了亲子关系的变化。该作品在威尼斯沉浸体验会议上展出,并受到了观众的积极反应。Ruhl还分享了他对虚拟现实和沉浸式叙事的看法,认为虚拟现实将成为未来互联网的重要组成部分,可以实现各种体验和交流。此外,Ruhl希望能将作品带到更多高水平的电影节,并希望通过该作品帮助推动VR创作者的发展。最后,Ruhl鼓励那些有故事想要讲述的人积极参与沉浸式媒体的创作,并表示他们的作品是有价值的,值得被分享和推广。

“奇迹之篮”以DIY朋克审美为特色,通过扎实的叙事探讨了我们与地球的关系。

《Voices of VR播客(Voices of VR Podcast)》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在这一期节目中,主持人Ken Bye采访了作品《奇迹篮子》(Miracle Basket)的创作者阿布纳·普赖斯(Abner Price)。《奇迹篮子》是2022年威尼斯沉浸展的非竞赛作品,融合了庞克美学和2.5D拼贴工艺。这部作品主要讲述了人类与地球关系、流行文化元素以及种植种子的方式来改善与世界的关系。普赖斯解释了他将观众置于作品中心的用意,让观众成为作品的一部分并参与到其中。他谈到了在虚拟现实中使用象征语言和符号的方式,以及如何创造一个希望和美好未来的作品。普赖斯还表示,虚拟现实和增强现实在未来的发展中具有巨大的潜力,能够改变人们对现实和虚拟的认知。他强调了慷慨和分享的重要性,并鼓励沉浸式社区继续创造和分享。

我在迷幻和催眠手势追踪体验中所感受到的幻影触感体验——“Elele”

《Voices of VR播客》是一档关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客节目。在这期节目中,主持人介绍了威尼斯沉浸式展2022的一个参展作品《Alele》。这部作品是由荷兰艺术家Sjord Vanacker创作的,利用手部追踪技术将手部动作转化为类似雕塑的物体,创造出一种身临其境的体验。通过移动手部,可以改变这个动态的结构。Sjord Vanacker谈到了他创作《Alele》的初衷,以及他对身临其境和幻触感的理解。他认为虚拟现实可以模糊自我和环境之间的界限,并创造出更流动的体验。他希望通过身临其境来实现这种流动性,并探索虚拟现实和身临其境叙事的潜力。同时,他也鼓励新创作者申请类似的项目,以获得更多反馈和发展机会。节目最后,主持人呼吁听众支持该播客,并考虑成为Patreon的会员,以继续支持这样的报道。

“重新构想的” Quill 文集动画系列以女性主角创作新的童话故事

《VR之声播客》是一个探索沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在该节目中,主持人肯·拜介绍了制作团队Julie Cavalier和Michaela Ternaski Holland制作的作品《重塑第一卷:尼莎》。该作品使用Quill技术制作,灵感来自现有童话故事,并进行了改编和创作。在播客中,他们讨论了从电影和电影世界过渡到空间世界所面临的挑战,以及与Quill艺术家的合作和导演、制片人在沉浸式叙事体验中的协作方式。该作品将在Oculus上连载展示给观众,计划在2023年发布。他们还讨论了沉浸式叙事过程以及如何通过VR的空间媒介展示角色的各个维度。整体上,《VR之声播客》涵盖了对该作品的介绍、制作过程和未来展望。

将歌剧、剧院和长距离行走结合在VR中,创作《尤里狄刻:陷入无限》。

《VR播客的声音》是一档关注沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在这一期节目中,主持人采访了导演塞琳·多曼,讨论了她的作品《尤里狄刻之降入奇境》。该作品将奥菲斯和尤里狄刻的神话进行了转换和颠覆,并使用沉浸式体验让观众沿着螺旋路径欣赏尤里狄刻唱着的美妙歌剧。在采访中,塞琳谈到了这个作品的背景和灵感,并分享了关于故事结构和声音设计的想法。她希望通过虚拟现实和沉浸式叙事,触动观众的内心和灵魂,探索人类的本质和与歌剧相结合的可能性。塞琳还透露,她计划在未来继续制作与音乐结合的沉浸式作品,探索更多主题和形式。