Voiceofvr

《声音虚拟现实播客》是一档探讨沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在该节目中，主持人Ken P.采访了在IFFA Doc Lab展出的不同体验之一《虫包》的创作者Matt Romine。《虫包》是一部利用OptiTrack跟踪技术和虚拟界面投影的作品，通过幻想喜剧的方式将虚拟界面与现实界面进行交互。该作品还深入探讨了视频游戏暴力的使用，并嵌入到其叙事中。在访谈中，Matt Romine谈到了他的艺术背景和制作沉浸式作品的经历，以及他与合作者共同创作《虫包》的思考和探索过程。他强调了作品中的混乱和杂乱的感觉，以及使用物体和场景来创造不同场所的效果，同时赞扬了演员在没有经验的情况下参与创作的勇气和才华。《战斗的反弹袋》是一部结合动作捕捉和沉浸式技术的戏剧表演作品。该作品突破了传统舞台制约，将舞台整个变成了视频设计。创作者Mat Romine认为这种表演形式能够以前所未见的方式创造创意和叙事故事，提供一种全新的参与体验。虽然这种技术在成本和实施方面仍存在一些困难，但它在舞台表演和相关领域的潜力令人兴奋。在演员方面，彼得和茱莉亚的相互作用和不同脾气的碰撞成为作品重要的组成部分，给观众带来了角色的本质感受。创作者希望能在合适的背景下继续发展并合作，寻找创意合作伙伴和资金，吸引更多观众。尽管作品中存在过度暴力和血腥元素，但创作者强调他们的目标是娱乐观众，让他们对作品感到愉快。此外，该作品也探索了与视频游戏和暴力互动的一种评论。整个作品的体验对一般观众来说具有潜力，并能够促进创意工具的发展和应用。

Voices of VR播客是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在本期节目中，主持人Ken Pye访问了来自Sensorium的Matthew Niederhauser和John Rodriguez，以了解他们在Onyx Studios上的工作和创作实践。Onyx Studios是一个位于纽约市中心的画廊空间，它提供高端OptiTrack系统的使用，让艺术家可以探索沉浸式技术和实时演出的可能性。在翠贝卡电影节期间，他们展示了几件作品，包括由舞蹈艺术家表演的令人惊艳的舞蹈表演。这些作品展示了如何将身体动作投射到2D屏幕上，并在虚拟世界中为观众创造身临其境的体验。Onyx Studios还与Onassis基金会合作，在纽约建立沉浸式技术和创意技术社区，并计划在2023年继续扩大其项目和展览的规模。Onyx Studios正在进行一系列与动作捕捉技术相关的项目，包括《虫子之袋》、maquette和Once a Glacier等。这些项目的演示在IFA Doc Lab上展出，并展示了动作捕捉技术在实时演出和沉浸式经验中的运用。艺术家们通过将虚拟和现实元素相结合，创造出令人着迷的体验。他们利用虚拟引擎构建了层次和按钮系统，用于触发不同的事件。这些项目尚处于早期原型阶段，但在演示中已展示出潜力和创新。除了纽约以外，Onyx还有机会在其他地方展示他们的作品，例如雅典的活动。对于沉浸式技术和动捕技术的潜力，专家认为它们对于打造“元宇宙”非常重要，肢体动作转化为数据的技术正在变得更易得和成熟，将为更有吸引力的沉浸式体验提供更多可能性。在未来几年，专家预测将会看到更多令人兴奋的发展。 Onyx Studios欢迎沉浸式社区前来观看和参观他们的作品，并鼓励新的创作者加入他们的团队。

《VR声音播客》是关于沉浸式叙事结构与形式以及空间计算未来的一个播客节目。主持人Ken Bye报道了他在阿姆斯特丹国际消费电子展的经历，并举办了一个小型讨论小组。他介绍了阿姆斯特丹国际消费电子展上展示的使用OptiTrack技术的Onyx DocLab动作捕捉舞台，以及它如何将高保真度的追踪技术应用于叙事和未来的发展。他还讨论了动作捕捉技术在沉浸式叙事中的应用，包括将人物嵌入到故事中、捕捉面部和情感表达以及不同的社交动态。在讨论中，参与者还探讨了动作捕捉技术与人工智能的整合以及与隐私和道德问题相关的挑战。最后，Ken Bye呼吁创作者们在创新和应用动作捕捉技术时保持警惕，关注多样性和包容性，并致力于打破限制、推动新的叙事方式以及关注伦理和隐私权的问题。这段文字讨论了将高端且昂贵的技术转化为基于摄像头和人工智能的供选择技术的尝试。这些技术包括不同方式的身体追踪、面部捕捉、社会动态和手部追踪。作者思考身体作为控制器和表达实体的不同方式，以及沉浸技术如何捕捉我们身体的各个方面，并如何创造性地运用在不同的空间中，包括创造社会动态、情感表达、呈现身体形象和提供表达代理权的机会。作者表示在这种更大的沉浸式和互动体验的背景下，这个问题有许多不同的视角和观点。他们希望能很快上传视频版本，以便观众可以从中获得更多见解。最后，作者感谢听众收听他们的Voices of VR播客，并呼吁大家宣传并告诉朋友们，并考虑成为他们的Patreon赞助人，因为该播客依靠听众的捐赠支持。

《Voices of VR播客》是一档讲述沉浸式叙事和特殊计算的未来的播客节目。这期节目介绍了沉浸式纪录片《在重复的节拍中追寻》。这部纪录片带观众回到1989年的考文垂狂热音乐场景，追寻着重复的节拍，体验一次大型派对的旅程。通过利用摄影测量术、体积捕捉、计算机生成图像、投影映射和无人机摄影等沉浸式技术，这个作品展示了沉浸式叙事的潜力，让观众有参加狂欢派对并期待进入1989年英国考文垂狂欢派对的感觉。 《见证3776》是一部由E City Films制作的虚拟现实纪录片，以现场虚拟现实（VR LBE）形式在科文特里展出。该作品旨在重现1989年底特律底层公寓场景和文化，让参观者身临其境地体验当时的狂欢文化和音乐节。这部纪录片的特色是结合了沉浸式体验和多种技术，包括360度视频、体积捕捉、虚拟实境和实景交互等。参观者可以在一个四米乘六米的空间内自由移动，触摸展品、与人物互动，感受底特律当时的氛围和情感。该作品的制作者希望通过这种沉浸式体验让参观者重新连接和追忆过去的体验，带给他们强烈的情感和怀旧感。虽然这样的项目还面临着传播和展示的挑战，但它展示了当将不同的沉浸式叙事技术融合在一起时可以创造出令人惊叹的体验和历史再现的可能性。

8号： 以对等、合作和共享为基础的开放文化实践 首先，这涉及到共享资源和知识的实践，如开源软件和共享文化。它也涉及到开放的许可证和协议，如创作共用许可证和开放数据许可证。此外，它还关注在组织和社区之间建立合作伙伴关系，实现资源的共享和交流。最后，它还指向一种开放的态度和文化，鼓励人们分享彼此的经验和知识，以促进创造力和创新。 最后两点是9号和10号，分别是关注共创的过程和结果，以及持续的实践和学习。这意味着不仅对共创过程和结果进行评估和反思，而且要持续改进和学习，进一步发展共创实践。这也涉及到构建共同创作的文化和价值观，鼓励人们在这个过程中持续学习和成长。 总的来说，这10个要点涵盖了共创的各个方面，从关系的建立到合作的实践，从资源和知识的共享到群体的决策和领导。它强调了共创的多样性和包容性，鼓励不同背景和专长的人共同参与，并着眼于公平、正义和可持续性的共创实践。《集体智慧：为了公平正义而共创媒体》是一本关于合作创作的书籍，探讨了在新兴技术发展的背景下实现公平、多样和社区参与的创作过程。这本书提出了十个原则，介绍了如何让社区成为媒体创作的参与者和决策者，并强调了合作、关系和可持续性的重要性。它强调了社会运动与新技术之间的联系，以及新技术如何推动社会变革的重要性。书中还涉及到治愈和互惠关系的概念，强调了从社区中受益的重要性。此外，书中还讨论了共享和学习的原则，强调透明度和信任的重要性。整体而言，这本书强调了合作创作过程的重要性，以实现公平、正义和社区参与的媒体创作。

Voices of VR是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在这一期的播客中，主持人介绍了一部名为《With These Hands》的作品，这是一部与幸存者组织SLEAK合作创作的探索性侵幸存者故事的沉浸式作品。SLEAK是一个由幸存者主导的组织，致力于改变制度、支持幸存者并摧毁男性暴力的根源。该作品试图探索一种新的同意模式，让观众成为作品的合作创作者，并能够决定故事的发展。作品还探索了手部追踪和身体性在沉浸式体验中的应用，以及如何利用虚拟体验创造一种身临其境的感觉。文章中还提到了作者与幸存者组织的合作过程以及关于同意的一些思考。此外，讨论还涉及沉浸式空间的可访问性和探索沉浸式叙事潜力的想法。最后，作者提到他希望能够与幸存者组织和其他创作者进一步合作，探索更多关于男性气质的作品和多维的可访问性。整体而言，作者希望通过创作沉浸式作品，让人们能够在这一领域发挥创造力，拥有平等的发声权，并提高沉浸式体验的可访问性。在泰莎·拉切塔什因斯卡的作品"With These Hands"中，作者探讨了合作、共同创作和同意的重要性。她分享了她参与的一个讨论主题，即以公平和公正的方式共同创作媒体。这个主题来自于麻省理工学院合创工作室的一个更大的项目，他们刚刚出版了一本新书，旨在评估更具协作性和合作性的框架。在她与Sleek合作创建这个作品的过程中，她试图为听众提供更多的代理权，使他们能够选择故事的发展路径，并避免强迫接受不符合他们同意的故事。她认为，在创作沉浸式媒体时，拥有一个有意义的用户界面来让听众参与并建立关系是重要的。她还提到了共情在社区背景下的讨论，以及与传统的许可模式和情感共享的探索密切相关。最后，她介绍了作品的结构，包括三个部分，每个部分都有不同的故事，让参与者扮演创作者的角色并体验不同的场景。

《VR之音》播客是一档关注沉浸式叙事结构与形式以及空间计算未来的播客节目。在该节目中，主持人肯特·派介绍了在国际广播电视展DocLab上展示的几种不同体验之一——Hakim Adam的沉浸式音频体验作品《加纳航空公司》。该作品以连续的方式分为三个20分钟的片段，通过循环播放的方式展示。但在Bandcamp上可以找到更结构化的线性版本。该作品以加纳航空公司为框架，通过音效、音乐和声音景观等元素表达一种关于身份认同和国家建设的叙事。在采访中，Hakim Adam提到了创作过程中遇到的挑战，包括如何在非线性叙事中创造连贯性，以及如何将不同层次的声音结合在一起传达意义。他还谈到了声音在非洲口头传统中的重要性以及他希望通过音频作品探索口述叙事的意义。最后，他提到了音频作品的潜力以及将音频作为有效传达知识的媒介的重要性。这段文字中，作者谈到了一个关于身份和身份政治的主题，并与加纳航空公司的口头传统对话相联系。他探讨了身份的动态性和流动性，并通过对特定碎片（如声音或音乐传统）进行探索来对加纳身份进行对话。他提到作品的象征性和文学性，以及环境音设计的作用。通过与作者交谈、获取更多上下文和理解，并了解各种声音元素如何融合，作者能够深入理解这个作品。最后，作者感谢听众收听Voices of VR播客，鼓励他们向朋友传播播客，并考虑成为Patreon的会员以支持播客。

《VR播客之声》是关于沉浸式故事结构和未来空间计算的播客节目。该节目讨论了在荷兰阿姆斯特丹举办的IFA DockLab展览中的展示作品“新的可用更新 版本2.1”。该作品展示了在一个元宇宙中，年长人员在使用电脑时得到帮助的场景，并记录了为解决年长人员的电脑问题而采取行动的社区合作。参与者在VR中可以体验老年人的电脑课程，与其他参与者互动，并聆听他们的对话。节目中采访了作品的创作者，探讨了他设计作品的过程和他试图保护数字文化的方面。采访还谈到了未来元宇宙中具有潜力的功能和支持网络的发展。作品展示了社区合作、数字文化的记录和人们在面对技术困难时的努力和耐心。通过这个作品，人们能够思考自己何时需要帮助以及如何应对不断变化的技术。这个播客特别强调了作品的共创性和过程化，以及数字文化的重要性和帮助他人的意义。

《Voices of VR播客》在IFA展上看到了一件名为《他从我身上干掉了女孩》的作品，这是一种2D怀旧游戏式漫游体验。这个作品赢得了IFA DocLab数字叙事奖，并通过选择的方式讲述了关于创伤、性别焦虑和自杀思维等主题。在采访中，艺术家泰勒·麦休表示，他选择制作游戏是因为他不具备制作电影或动画的才华。他将自己的经历转化为游戏的形式，通过选择和交互的方式展示了不同的记忆和情节。这个作品引发了听众的共鸣，展示了创伤和耻辱的复杂性。这个作品融合了复古游戏美学、漫游模拟器和图像小说的元素，为听众带来了令人难忘的体验。泰勒希望通过这个作品能被真正地看待和被视为人类。在整个采访中，他还提到了同人小说作为一种表达媒介的价值。这个作品展示了创新的叙事方式和形式，并通过交互式体验给人们带来了真实且引人思考的故事。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式体验结构和形式以及空间计算未来的播客。在最新一期的节目中，主持人介绍了一部名为《共生》的作品。该作品是由荷兰的Polymorph工作室创作的，探讨了将人类DNA与其他物种混合的想法。通过在虚拟现实中体验不同的角色，观众可以体验到多样的感官刺激，包括穿戴柔软的机器人服装、气味、触觉和味觉等。这部作品受到了Donna Haraway的哲学著作《留在麻烦中》的启发，试图探索人类与周围世界的更深层次的亲密关系。主持人还谈到了该作品在技术上的挑战，例如如何处理气味以及触觉体验的开发。最后，主持人呼吁观众们去波特兰艺术博物馆的未来中心亲自体验该作品，并感激听众们的支持与捐款。