Voiceofvr

8号： 以对等、合作和共享为基础的开放文化实践 首先，这涉及到共享资源和知识的实践，如开源软件和共享文化。它也涉及到开放的许可证和协议，如创作共用许可证和开放数据许可证。此外，它还关注在组织和社区之间建立合作伙伴关系，实现资源的共享和交流。最后，它还指向一种开放的态度和文化，鼓励人们分享彼此的经验和知识，以促进创造力和创新。 最后两点是9号和10号，分别是关注共创的过程和结果，以及持续的实践和学习。这意味着不仅对共创过程和结果进行评估和反思，而且要持续改进和学习，进一步发展共创实践。这也涉及到构建共同创作的文化和价值观，鼓励人们在这个过程中持续学习和成长。 总的来说，这10个要点涵盖了共创的各个方面，从关系的建立到合作的实践，从资源和知识的共享到群体的决策和领导。它强调了共创的多样性和包容性，鼓励不同背景和专长的人共同参与，并着眼于公平、正义和可持续性的共创实践。《集体智慧：为了公平正义而共创媒体》是一本关于合作创作的书籍，探讨了在新兴技术发展的背景下实现公平、多样和社区参与的创作过程。这本书提出了十个原则，介绍了如何让社区成为媒体创作的参与者和决策者，并强调了合作、关系和可持续性的重要性。它强调了社会运动与新技术之间的联系，以及新技术如何推动社会变革的重要性。书中还涉及到治愈和互惠关系的概念，强调了从社区中受益的重要性。此外，书中还讨论了共享和学习的原则，强调透明度和信任的重要性。整体而言，这本书强调了合作创作过程的重要性，以实现公平、正义和社区参与的媒体创作。

Voices of VR是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在这一期的播客中，主持人介绍了一部名为《With These Hands》的作品，这是一部与幸存者组织SLEAK合作创作的探索性侵幸存者故事的沉浸式作品。SLEAK是一个由幸存者主导的组织，致力于改变制度、支持幸存者并摧毁男性暴力的根源。该作品试图探索一种新的同意模式，让观众成为作品的合作创作者，并能够决定故事的发展。作品还探索了手部追踪和身体性在沉浸式体验中的应用，以及如何利用虚拟体验创造一种身临其境的感觉。文章中还提到了作者与幸存者组织的合作过程以及关于同意的一些思考。此外，讨论还涉及沉浸式空间的可访问性和探索沉浸式叙事潜力的想法。最后，作者提到他希望能够与幸存者组织和其他创作者进一步合作，探索更多关于男性气质的作品和多维的可访问性。整体而言，作者希望通过创作沉浸式作品，让人们能够在这一领域发挥创造力，拥有平等的发声权，并提高沉浸式体验的可访问性。在泰莎·拉切塔什因斯卡的作品"With These Hands"中，作者探讨了合作、共同创作和同意的重要性。她分享了她参与的一个讨论主题，即以公平和公正的方式共同创作媒体。这个主题来自于麻省理工学院合创工作室的一个更大的项目，他们刚刚出版了一本新书，旨在评估更具协作性和合作性的框架。在她与Sleek合作创建这个作品的过程中，她试图为听众提供更多的代理权，使他们能够选择故事的发展路径，并避免强迫接受不符合他们同意的故事。她认为，在创作沉浸式媒体时，拥有一个有意义的用户界面来让听众参与并建立关系是重要的。她还提到了共情在社区背景下的讨论，以及与传统的许可模式和情感共享的探索密切相关。最后，她介绍了作品的结构，包括三个部分，每个部分都有不同的故事，让参与者扮演创作者的角色并体验不同的场景。

《VR之音》播客是一档关注沉浸式叙事结构与形式以及空间计算未来的播客节目。在该节目中，主持人肯特·派介绍了在国际广播电视展DocLab上展示的几种不同体验之一——Hakim Adam的沉浸式音频体验作品《加纳航空公司》。该作品以连续的方式分为三个20分钟的片段，通过循环播放的方式展示。但在Bandcamp上可以找到更结构化的线性版本。该作品以加纳航空公司为框架，通过音效、音乐和声音景观等元素表达一种关于身份认同和国家建设的叙事。在采访中，Hakim Adam提到了创作过程中遇到的挑战，包括如何在非线性叙事中创造连贯性，以及如何将不同层次的声音结合在一起传达意义。他还谈到了声音在非洲口头传统中的重要性以及他希望通过音频作品探索口述叙事的意义。最后，他提到了音频作品的潜力以及将音频作为有效传达知识的媒介的重要性。这段文字中，作者谈到了一个关于身份和身份政治的主题，并与加纳航空公司的口头传统对话相联系。他探讨了身份的动态性和流动性，并通过对特定碎片（如声音或音乐传统）进行探索来对加纳身份进行对话。他提到作品的象征性和文学性，以及环境音设计的作用。通过与作者交谈、获取更多上下文和理解，并了解各种声音元素如何融合，作者能够深入理解这个作品。最后，作者感谢听众收听Voices of VR播客，鼓励他们向朋友传播播客，并考虑成为Patreon的会员以支持播客。

《VR播客之声》是关于沉浸式故事结构和未来空间计算的播客节目。该节目讨论了在荷兰阿姆斯特丹举办的IFA DockLab展览中的展示作品“新的可用更新 版本2.1”。该作品展示了在一个元宇宙中，年长人员在使用电脑时得到帮助的场景，并记录了为解决年长人员的电脑问题而采取行动的社区合作。参与者在VR中可以体验老年人的电脑课程，与其他参与者互动，并聆听他们的对话。节目中采访了作品的创作者，探讨了他设计作品的过程和他试图保护数字文化的方面。采访还谈到了未来元宇宙中具有潜力的功能和支持网络的发展。作品展示了社区合作、数字文化的记录和人们在面对技术困难时的努力和耐心。通过这个作品，人们能够思考自己何时需要帮助以及如何应对不断变化的技术。这个播客特别强调了作品的共创性和过程化，以及数字文化的重要性和帮助他人的意义。

《Voices of VR播客》在IFA展上看到了一件名为《他从我身上干掉了女孩》的作品，这是一种2D怀旧游戏式漫游体验。这个作品赢得了IFA DocLab数字叙事奖，并通过选择的方式讲述了关于创伤、性别焦虑和自杀思维等主题。在采访中，艺术家泰勒·麦休表示，他选择制作游戏是因为他不具备制作电影或动画的才华。他将自己的经历转化为游戏的形式，通过选择和交互的方式展示了不同的记忆和情节。这个作品引发了听众的共鸣，展示了创伤和耻辱的复杂性。这个作品融合了复古游戏美学、漫游模拟器和图像小说的元素，为听众带来了令人难忘的体验。泰勒希望通过这个作品能被真正地看待和被视为人类。在整个采访中，他还提到了同人小说作为一种表达媒介的价值。这个作品展示了创新的叙事方式和形式，并通过交互式体验给人们带来了真实且引人思考的故事。

《Voices of VR Podcast》是一个关注沉浸式体验结构和形式以及空间计算未来的播客。在最新一期的节目中，主持人介绍了一部名为《共生》的作品。该作品是由荷兰的Polymorph工作室创作的，探讨了将人类DNA与其他物种混合的想法。通过在虚拟现实中体验不同的角色，观众可以体验到多样的感官刺激，包括穿戴柔软的机器人服装、气味、触觉和味觉等。这部作品受到了Donna Haraway的哲学著作《留在麻烦中》的启发，试图探索人类与周围世界的更深层次的亲密关系。主持人还谈到了该作品在技术上的挑战，例如如何处理气味以及触觉体验的开发。最后，主持人呼吁观众们去波特兰艺术博物馆的未来中心亲自体验该作品，并感激听众们的支持与捐款。

《冰川的一次》是一个关注冰川融化问题的虚拟现实作品。它最初是一个360度视频，讲述了一个女孩在冰川上的冒险，并通过诗歌背景叙述了冰川融化的故事。后来，创作者将这个故事改编成了一个实时舞蹈演出，使用动作捕捉技术将一个舞者扮演为冰川，并结合朗诵的诗歌，通过舞蹈表达更宏大的主题。作品还计划开发互动PC版本，使观众可以体验多感官的体验，例如感受温度和气味。创作者希望通过这个作品传达气候变化问题，并引起观众的情感共鸣。作品还涉及可持续性的讨论，包括改变算法及后端运行方式、使用数字双身来替代物质需求等。整体而言，《冰川的一次》是一个综合运用不同技术和艺术形式的虚拟现实作品，旨在传达气候变化和可持续发展的主题。

《Voices of VR播客》中谈到了一部个人独立剧院作品《地平线》（Horizon）。剧中通过与一个15岁的孩子对话，探讨了他们30年后的未来。这个作品以播客的形式捕捉，并在天文馆中进行播放。在对话中，他们谈到了未来的生活情景，如居住地、家庭状况等。这个作品通过将观众置身于未来的想象空间中，引发观众对个体和集体行为的思考。作者认为，对话为观众提供了思考如何塑造未来的机会，并在现实生活中产生了代理权和责任感。通过将抽象的未来想象转化为具体的个体故事，观众能更好地理解和体验未来可能的现实。作品也强调了群体集体想象力对于改变世界的重要性，以及个人与集体行为的关系。剧中的对话让观众意识到他们正在为下一代塑造未来，因此每个人的决策都具有重要性。此外，作品也探讨了沉浸式艺术形式的潜力，以及如何通过想象力和集体想象力改变世界。最后，作者提到他们还计划继续收集关于未来的故事，并希望将作品带到世界各地进行制作和展示。这段文本是对一本书或其他即将发生的事情进行思考和讨论的独特方式的描述，作者建议通过电子邮件info@openingstatement.nl与导演们联系以获取更多信息。作者还感谢听众收听他的播客《Voices of VR》，并呼吁大家传播和推荐给朋友，并考虑成为他们的Patreon会员，该播客是商业支持的，作者依靠听众的捐赠来继续提供报道，成为会员并捐款的方式是访问网站patreon.com/voiceofvr。

鉴于您提供的文本，声影VR播客是一档关于沉浸式技术和虚拟现实的播客节目。在这个节目中，主持人Kent Bai在与Artsis等创作者进行对话时，探讨了虚拟现实的资源消耗和环境影响的问题。节目提到了在制作虚拟现实内容时需要考虑到的许多因素，包括硬件的快速迭代和资源消耗、云计算和托管的基础设施、以及使用虚拟现实技术可能带来的更大生态影响。节目的目标是通过深思熟虑地使用虚拟现实技术，在尽量减少环境影响的同时，创造更多积极的影响。此外，项目还将探讨如何评估虚拟现实项目的负面影响，并提供相应工具和方法。与其他行业类似，数字领域对于减少资源消耗以及环境和可持续性的重要性的了解还需要进一步的研究和数据。最后，在与实践创作者合作的过程中，该项目提出了关于增加资源使用效率和更好衡量环境影响的问题。这是一次关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的访谈。访谈中讨论了技术的发展趋势、虚拟现实体验的潜力以及技术对环境的影响。访谈提到了一些案例研究，如一个探索过度消费的虚拟现实体验，并探讨了技术对大脑奖励系统的影响。访谈还提到了元宇宙的概念，并讨论了虚拟现实与现实生活之间的关系。访谈的参与者还讨论了技术发展的必然性、依赖于技术的生活方式以及技术对社会和文化的影响。访谈的结论是，技术的发展需要更加谨慎地评估其影响，并明确技术的使用目标和环境影响。尽管还有很多问题没有答案，但技术仍然具有巨大的潜力，可以引起意识和行为的转变。

《VR之声播客》第937期 您好。我是Ken Bai。欢迎收听《VR之声播客》。在今天的节目中，我们将谈论一个三部委托制的纪录片。它刚刚在设备Meta的电视应用程序上发布，由VR之恶团队和Now Here Media制作。这部纪录片叫做《你毁灭我们创造的——乌克兰的战争文化》。它运用了从360度视频到立体180度视频的各种元素，还有一些无人机的镜头。通过特殊技术实现立体效果，将不同的模态混合运用，让观众能够进入战区，讲述俄罗斯入侵乌克兰实际上是对其文化的战争，以及他们非法瞄准了许多文化遗产点，抢劫不同的博物馆，轰炸这些不同的场所，并与一些来自乌克兰的艺术家对话。他们通过继续创造文化，并想出如何保护这些文化宝物来回应这一局势。它是一个非常及时的作品，也非常有野心，因为它是在大约四个月的时间里拍摄完成的，并且非常快速的制作周期。他们八月份去那里，现在刚在十一月底发布，所以是一部让人感动的作品，让你看到战争的影响。在这个作品中我确实被几个瞬间所感动，是一个制作精良的作品，展现了沉浸式纪录片的力量，结合了所有这些不同的技术来讲述故事。所以，这就是今天《VR之声播客》的内容。