Voiceofvr

由Caitlin Lacy介绍的Niantic的Lightship AR开发者套件（ARDK）将AR技术提供给开发人员使用，包括视觉定位系统（VPS）、实时地图制作和语义分割等功能。VPS可以将虚拟对象锚定在现实世界的特定位置上，实现增强现实的持久性效果。实时地图制作可以在任何地方实时制作地图，提供对物理世界的深入了解，用于AR体验。语义分割功能可以识别场景中的不同对象，并基于这些对象触发特定操作。Caitlin还提到了ARDK支持多人体验的能力，例如在游戏中传递虚拟物体。她还谈到了将AR与实际位置结合，为用户提供独特的体验，以及通过增强现实创建社区的潜力。另外，Caitlin提到了对AR营销成功的衡量指标的讨论，例如停留时间、重复参与和共享程度。最后，她表示Niantic致力于构建开放的工具和平台，希望将AR技术带给每个人，并与其他开发者合作创新。

总结： 在这个对话中，谈到了纪录片和交互式非虚构叙事之间的区别。交互式非虚构作品更容易让观众入戏，因为观众可以做自己，不需要扮演一个特定的角色。纪录片由于其与现实的紧密联系，更愿意探索和进入未知领域，也更愿意与其他创作者合作。 还谈到了对新兴沉浸式叙事形式的看法。认为这些形式的潜力在于它们能够以一种其他媒介无法实现的方式进步，并为观众带来个人、身临其境的体验。这种体验可以超越传统的观看和阅读，让观众参与其中，创造出令人难以置信的独特体验。 此外，还强调了纪录片制片人的灵活性和尝试新技术的倾向，以及与XR行业的交集和合作。 总而言之，这个对话涵盖了对不同沉浸式叙事形式的看法，以及与纪录片制作相关的一些观点和思考。

《Voices of VR播客》是一个关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在本期节目中，将介绍一部由Naima Kareem创作的作品《雨的期待》。该作品通过虚拟现实将观众带入孟加拉国的季风雨生态系统中，体验雨水的美丽并感受其中的诗意。Naima还分享了她利用虚拟媒体技术讲述深层故事的经历，以及她从沙特阿拉伯获得的资金支持。她是首届创意解决方案倡议的决赛选手之一，并在IFA Doc Lab上展示了作品。Naima解释道，她想通过这个作品让人们认识到气候变化带来的影响，同时传达出即使在黑暗中也要看到积极的一面。她还展望了作品未来的发展计划，并强调虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，可以成为新一代人接收信息和体验特定情境的工具。整个访谈透露出Naima在孟加拉国季风雨和沙特阿拉伯虚拟现实领域发展的努力和成就。

这期《VR之声》播客采访了Fani Fazakash，他是Room XR工作室的联合创始人，介绍了他们制作的VR作品《失踪10小时》。这是一部互动叙事作品，以GHB药物为背景，旨在探讨性侵犯和旁观者效应。在作品中，观众可以选择不同的行动路径，引发不同的结局，总共有四种不同的结局。 Fani Fazakash提到，他们希望通过这个作品探索新的叙事结构和空间计算的未来，并且将其用于教育和预防。他们还计划进行研究，验证虚拟现实作为预防材料的有效性。 在讨论中，Fani Fazakash强调了作品的视觉风格和色彩调色板，以及沉浸式体验与观众参与的平衡。他还谈到了团队制作过程中的挑战和困难，以及他们面临的财务问题和业务合作。 最后，Fani Fazakash对虚拟现实和沉浸式叙事的潜力表示乐观，并提到了保护个人心理权益的重要性。他鼓励更多的人关注虚拟现实技术，并通过创作好的内容来推动该领域的发展。

在了解这个领域上还有很多工作要做。另外，沉浸式叙事形式的最终潜力在于改变我们对世界的看法和认知方式。它可以让我们更加同情、理解和了解世界，从而对现有的体制进行变革。这种新形式的叙事还可以帮助跨越传统媒体和社交媒体造成的鸿沟，打破信息过滤的气泡，让更多的人参与到对话中来。深伪技术在这一领域也发挥着重要作用，可以在批判性和创作性方面帮助人们更加准备和理解它们。总之，使用沉浸式媒体进行叙事有着广阔的前景，它不仅能够改变我们对世界的看法，还能够推动变革和创新。但同时也需要保持警惕，注意伦理和道德方面的问题。沉浸式媒体能够改变世界，并且在讲述故事时形式非常重要。许多人已经花费了大量时间在虚拟现实中，特别是年轻人。因此，为什么在讲述非虚构故事时不使用这种语言呢？纪录片可以让不同的人参与对话，并弥合大型公司广播和社交媒体间的鸿沟。此外，关于深伪技术的工作也正在进行中，包括艺术家利用深伪技术进行批判。最终，沉浸式叙事的潜力在于通过不同的观点和故事改变人们的视角，增加同理心、理解力和知识，进而改变世界。在这种叙事中结合虚拟和现实的元素仍然很令人兴奋。为了实现这一点，需要理解故事作为生活方式的反映，并且形式在讲述故事和探索现实方面至关重要。如果希望支持这样的报道，请考虑成为Voices VR podcast的Patreon会员。

Voices of VR播客是一个关注沉浸式叙事和视觉计算未来的播客。本期节目介绍了IFA Doc Lab展览中的一项名为"Iket声音金字塔"的作品，由艺术家Ali Santana制作。这是一个XR沉浸式装置，具有许多沉浸式空间设计的元素，包括力触感沙发、LED灯管和折射眼镜。作品展示了12个不同的扬声器和低音炮，通过声音的蔓延在整个环境中创造出肉感的体验。故事情节简单，更多是一种氛围和情感的表达。作品在社交媒体上分享后，得到了许多人的关注和赞扬。在采访中，Santana提到了作品背后的创作过程以及他对多媒体元素的处理方式，包括声音、视觉效果、触觉体验和灯光。他还表达了自己对使用不同颜色和声音来创造不同氛围和情感的兴趣。他希望通过这种沉浸式艺术创作带给人们不同的体验，特别是在社区建设方面。他还分享了作品展示后在社交媒体上分享和交流的互动和反馈，以及他对扩展现实未来潜力的好奇和期待。

《声音虚拟现实播客》是一档探讨沉浸式叙事和空间计算未来的播客节目。在该节目中，主持人Ken P.采访了在IFFA Doc Lab展出的不同体验之一《虫包》的创作者Matt Romine。《虫包》是一部利用OptiTrack跟踪技术和虚拟界面投影的作品，通过幻想喜剧的方式将虚拟界面与现实界面进行交互。该作品还深入探讨了视频游戏暴力的使用，并嵌入到其叙事中。在访谈中，Matt Romine谈到了他的艺术背景和制作沉浸式作品的经历，以及他与合作者共同创作《虫包》的思考和探索过程。他强调了作品中的混乱和杂乱的感觉，以及使用物体和场景来创造不同场所的效果，同时赞扬了演员在没有经验的情况下参与创作的勇气和才华。《战斗的反弹袋》是一部结合动作捕捉和沉浸式技术的戏剧表演作品。该作品突破了传统舞台制约，将舞台整个变成了视频设计。创作者Mat Romine认为这种表演形式能够以前所未见的方式创造创意和叙事故事，提供一种全新的参与体验。虽然这种技术在成本和实施方面仍存在一些困难，但它在舞台表演和相关领域的潜力令人兴奋。在演员方面，彼得和茱莉亚的相互作用和不同脾气的碰撞成为作品重要的组成部分，给观众带来了角色的本质感受。创作者希望能在合适的背景下继续发展并合作，寻找创意合作伙伴和资金，吸引更多观众。尽管作品中存在过度暴力和血腥元素，但创作者强调他们的目标是娱乐观众，让他们对作品感到愉快。此外，该作品也探索了与视频游戏和暴力互动的一种评论。整个作品的体验对一般观众来说具有潜力，并能够促进创意工具的发展和应用。

Voices of VR播客是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。在本期节目中，主持人Ken Pye访问了来自Sensorium的Matthew Niederhauser和John Rodriguez，以了解他们在Onyx Studios上的工作和创作实践。Onyx Studios是一个位于纽约市中心的画廊空间，它提供高端OptiTrack系统的使用，让艺术家可以探索沉浸式技术和实时演出的可能性。在翠贝卡电影节期间，他们展示了几件作品，包括由舞蹈艺术家表演的令人惊艳的舞蹈表演。这些作品展示了如何将身体动作投射到2D屏幕上，并在虚拟世界中为观众创造身临其境的体验。Onyx Studios还与Onassis基金会合作，在纽约建立沉浸式技术和创意技术社区，并计划在2023年继续扩大其项目和展览的规模。Onyx Studios正在进行一系列与动作捕捉技术相关的项目，包括《虫子之袋》、maquette和Once a Glacier等。这些项目的演示在IFA Doc Lab上展出，并展示了动作捕捉技术在实时演出和沉浸式经验中的运用。艺术家们通过将虚拟和现实元素相结合，创造出令人着迷的体验。他们利用虚拟引擎构建了层次和按钮系统，用于触发不同的事件。这些项目尚处于早期原型阶段，但在演示中已展示出潜力和创新。除了纽约以外，Onyx还有机会在其他地方展示他们的作品，例如雅典的活动。对于沉浸式技术和动捕技术的潜力，专家认为它们对于打造“元宇宙”非常重要，肢体动作转化为数据的技术正在变得更易得和成熟，将为更有吸引力的沉浸式体验提供更多可能性。在未来几年，专家预测将会看到更多令人兴奋的发展。 Onyx Studios欢迎沉浸式社区前来观看和参观他们的作品，并鼓励新的创作者加入他们的团队。

《VR声音播客》是关于沉浸式叙事结构与形式以及空间计算未来的一个播客节目。主持人Ken Bye报道了他在阿姆斯特丹国际消费电子展的经历，并举办了一个小型讨论小组。他介绍了阿姆斯特丹国际消费电子展上展示的使用OptiTrack技术的Onyx DocLab动作捕捉舞台，以及它如何将高保真度的追踪技术应用于叙事和未来的发展。他还讨论了动作捕捉技术在沉浸式叙事中的应用，包括将人物嵌入到故事中、捕捉面部和情感表达以及不同的社交动态。在讨论中，参与者还探讨了动作捕捉技术与人工智能的整合以及与隐私和道德问题相关的挑战。最后，Ken Bye呼吁创作者们在创新和应用动作捕捉技术时保持警惕，关注多样性和包容性，并致力于打破限制、推动新的叙事方式以及关注伦理和隐私权的问题。这段文字讨论了将高端且昂贵的技术转化为基于摄像头和人工智能的供选择技术的尝试。这些技术包括不同方式的身体追踪、面部捕捉、社会动态和手部追踪。作者思考身体作为控制器和表达实体的不同方式，以及沉浸技术如何捕捉我们身体的各个方面，并如何创造性地运用在不同的空间中，包括创造社会动态、情感表达、呈现身体形象和提供表达代理权的机会。作者表示在这种更大的沉浸式和互动体验的背景下，这个问题有许多不同的视角和观点。他们希望能很快上传视频版本，以便观众可以从中获得更多见解。最后，作者感谢听众收听他们的Voices of VR播客，并呼吁大家宣传并告诉朋友们，并考虑成为他们的Patreon赞助人，因为该播客依靠听众的捐赠支持。

《Voices of VR播客》是一档讲述沉浸式叙事和特殊计算的未来的播客节目。这期节目介绍了沉浸式纪录片《在重复的节拍中追寻》。这部纪录片带观众回到1989年的考文垂狂热音乐场景，追寻着重复的节拍，体验一次大型派对的旅程。通过利用摄影测量术、体积捕捉、计算机生成图像、投影映射和无人机摄影等沉浸式技术，这个作品展示了沉浸式叙事的潜力，让观众有参加狂欢派对并期待进入1989年英国考文垂狂欢派对的感觉。 《见证3776》是一部由E City Films制作的虚拟现实纪录片，以现场虚拟现实（VR LBE）形式在科文特里展出。该作品旨在重现1989年底特律底层公寓场景和文化，让参观者身临其境地体验当时的狂欢文化和音乐节。这部纪录片的特色是结合了沉浸式体验和多种技术，包括360度视频、体积捕捉、虚拟实境和实景交互等。参观者可以在一个四米乘六米的空间内自由移动，触摸展品、与人物互动，感受底特律当时的氛围和情感。该作品的制作者希望通过这种沉浸式体验让参观者重新连接和追忆过去的体验，带给他们强烈的情感和怀旧感。虽然这样的项目还面临着传播和展示的挑战，但它展示了当将不同的沉浸式叙事技术融合在一起时可以创造出令人惊叹的体验和历史再现的可能性。