Voiceofvr

在这个作品中，你还跟随了一条小蛇或蟒蛇一路前行，有一些小的时刻你会被引导和指导，以特定的方式行走。我觉得如果我停在某个地方，没有触发它，我需要等待第二次循环。所以有一个循环的过程。所以有这些指导工具，帮助人们导向正确的方向。我们在威尼斯沉浸式活动上所使用的空间非常有限，我感觉你充分利用了这个空间，因为有时我不得不再三确认，因为我不想走得太快撞到墙。但在某个特定的时刻，我相信我没有碰到墙，所以我能够真正地探索一个很久很久以来没有体验过的空间，这真是太棒了。对于XR创作来说，有时候找到平衡是个挑战，你知道，你能够给予自由并创造这种迷失的感觉，但你也需要适当地引导。所以，是的，我们试图用这些引导元素来做到微妙的平衡。我们正在看看现在会发生什么，当人们能够亲身经历并听到反馈时，实际上，你在创作过程中总是在思考，这样行得通吗？人们是否能够彻底迷失？所以幸运的是，我认为我们找到了一个恰当的平衡。 我注意到在一开始，你可以看它在英语中，也可以看它在西班牙语中，还可以看它在Shipibo原住民的语言中。也许你可以谈谈在母语中录制并提供其语言选项的背景。对于我们自由录制的版本来说，这一点对我们非常重要。当我们录制这首歌的时候，首先都是使用的母语，然后再翻译成西班牙语。所以原始的声音是来自西皮博（Shipibo）语，西班牙语和英语部分是由演员完成的。能够自由地录制是非常好的体验。当我听到用母语讲故事，然后再听到用西班牙语讲故事时，那真是太美妙了。 在你的作品中，你还跟随了一条小蛇或蟒蛇一路前行，有一些小的时刻你会被引导和指导，以特定的方式行走。我觉得如果我停在某个地方，没有触发它，我需要等待第二次循环。所以有一个循环的过程。所以有这些指导工具，帮助人们导向正确的方向。我们在威尼斯沉浸式活动上所使用的空间非常有限，我感觉你充分利用了这个空间，因为有时我不得不再三确认，因为我不想走得太快撞到墙。但在某个特定的时刻，我相信我没有碰到墙，所以我能够真正地探索一个很久很久以来没有体验过的空间，这真是太棒了。对于XR创作来说，有时候找到平衡是个挑战，你知道，你能够给予自由并创造这种迷失的感觉，但你也需要适当地引导。所以，是的，我们试图用这些引导元素来做到微妙的平衡。我们正在看看现在会发生什么，当人们能够亲身经历并听到反馈时，实际上，你在创作过程中总是在思考，这样行得通吗？人们是否能够彻底迷失？所以幸运的是，我认为我们找到了一个恰当的平衡。

这是一期名为“声音的VR播客”的节目，由主持人肯特·拜（Kent Bye）主持。节目探讨了沉浸式叙事、体验设计和空间计算等未来的趋势。本期节目介绍了一部名为“与精灵同行”的作品，该作品展示了墨西哥亡灵节的场景，以民间传说和传统文化为背景。作品分为两个部分：前半部分是一段360度视频，讲述了两个姐妹的故事；后半部分使用了点云技术，让观众能够与大地、空气、火和水的精灵产生联系。作品呈现了对死亡、祖先和土著哲学等主题的关注。创作者希望通过这个作品让观众重新思考与死亡的关系，并与自然界的精灵建立联系。肯特·拜还采访了该作品的导演胡安尼塔·恩肖（Juanita Enshok）并讨论了设计和创作的过程。他们希望通过这个作品让观众与自己的祖先建立联系，并重新认识这个世界的神奇之处。

《VR之声》播客是一个关注沉浸式叙事的播客，介绍了一款名为《茜》（Sen）的日本VR作品。这是一种三人社交VR体验，用户在其中通过参与日本传统茶道展示，体验到了生命、死亡和转世的主题。用户会坐在一个装置里，手持一个400年前的传统日本茶道杯子，通过VR技术和Vive追踪器，将心跳传递到体验中。在体验中，用户会与其他人一起经历一系列体验，通过视觉故事来探索死亡和转世的问题，并与其他人进行沟通和交流。这个作品在威尼斯沉浸展活动中备受关注，被认为是一个非常有趣和富有创意的作品。制作者希望通过这个作品引起用户对生命的思考，并希望未来通过虚拟现实和沉浸式叙事来实现更多的创造力和表达方式。

这篇文章讨论了作者参与创作的一部沉浸式电影作品，描述了作品中的故事背景和展示方式。该作品以纳粹集中营的死亡行军为主题，通过虚拟现实技术将观众带入这一残酷的历史事件中。作者表示，沉浸式电影能够更好地捕捉观众的情感，并给观众带来更深的体验。在展示这个故事的过程中，作者在摄影和音频方面进行了很多设计，以创造一个有组织和丰富的观影体验。他还提到了虚拟现实和沉浸式叙事的潜力，并表示虚拟现实是一个独立而成熟的技术，具有自己的市场和发展潜力。作者希望虚拟现实能够促进跨国合作，并将不同国家和文化的人们聚集在一起。

《VR声音播客》是一档关注沉浸式叙事、体验设计和空间计算的播客节目。在威尼斯2023沉浸式体验系列中，第17集介绍了一部名为《来自特朗西的信件》的作品。该作品与伊利诺伊大屠杀博物馆合作，讲述了二战期间的幸存者玛丽安·迪克曼的故事。在虚拟现实技术的支持下，玛丽安可以阅读和分享母亲最后一封给她的信。这部作品通过360度视频、6度场景和投影映射等技术，让观众身临其境地体验玛丽安在战争期间的经历。作品展示了战争和大屠杀的背景，涵盖了家庭、难民和流亡者的经历。该作品给观众带来浓厚的情感体验，是威尼斯沉浸式体验中最喜欢的作品之一。该作品在博物馆展览中使用Vive Pro和Quest两种设备，以满足不同分发需求。这是一次关于沉浸式叙事和虚拟现实的采访，采访中的讲述者是一位专家。他们讨论了一部涉及大屠杀的虚拟现实作品，以及该作品在威尼斯沉浸活动中的展示情况。作品以一个犹太女孩的视角讲述了她和她的母亲在二战期间逃离纳粹迫害的故事。讲述者谈到了创作过程中的挑战，包括使用VR技术来创造真实感和情感共鸣的场景。他还提到了观众对作品的反应，特别是大屠杀幸存者和他们的家人。讲述者认为沉浸式叙事具有潜力教育和连接人们，以更好地了解自己和世界。他希望更多的人能够看到和体验这样的作品，并希望沉浸式社区可以继续支持和推动这样的创作。整个采访充满了情感和共鸣，并突显了沉浸式叙事的独特魅力和潜力。

本期《声音的VR播客》探讨了一部关于乌克兰战争的虚拟现实体验作品《第一天》。Valery Korchnov导演和Svetlana Korchnova制片人分享了他们对这个项目的创作背景和目标。他们希望通过这个作品展示战争的真实故事，让人们更好地理解战争对人民生活的影响，并传达人性的力量和联系。 这个项目采用了混合现实、增强现实和虚拟现实技术，展现了一个战争爆发时一个公寓楼的故事。观众需要在公寓楼内行走和导航，收集物品，并通过摄影测量场景来了解战争的实际影响。体验强调情感存在和战争影响的强烈程度。此外，还有音频导览、物理装置和增强现实组件等与体验互动的元素。Korchnov夫妇还讨论了参与该项目的挑战和未来的发展方向，包括建立一个沉浸式平台来分享战争故事。他们鼓励人们参与这种沉浸式体验，与不同行业的人们合作，共同推动沉浸式技术的发展。《沉浸现实之声》播客感谢大家的支持，并呼吁大家向朋友推荐，并考虑成为Patreon的会员。这个播客依靠听众的捐款来继续运作。如果您愿意进行捐款，请在Patreon上成为会员，网址是：patreon com/voicesofvr。谢谢大家收听。

Voices of VR是一个播客节目，关注沉浸式叙事、体验性设计和语音计算的未来。在该播客的一期节目中，他们采访了名为PK（Peter Kron）的VR聊天室导演。PK是一个VR聊天室中的艺术家，他在VR聊天社区举办了一些沉浸音乐演唱会。他通过混合不同的物体和使用特殊的着色器技术来创造各种视觉效果，以描绘音乐和视觉的统一。PK还计划通过使用VR聊天室平台来展示他的作品，并与其他艺术家合作。另外，他还参与了Raindance展，展示了一场新的演出。他的创作注重于将音乐、着色器技术和虚拟现实技术相结合，为观众创造沉浸式的艺术体验。截取自《声音虚拟现实播客》的一段关于虚拟现实（VR）和音乐旅程的访谈。访谈中提到了创造者在VR Chat中进行音乐探索的旅程，他们尝试与探索着色器和音乐新语法相结合，创造出充满情感的音频旅程。访谈还涉及了社交层面和角色扮演等在VR Chat中存在的元素，以及VR技术的未来潜力，可能改变艺术、旅游和人际交往的方式。对VR的最终形态和其可能带来的社会变革也进行了讨论。访谈结束时，主持人对创作者感谢他们分享创作过程和旅程的故事，并提到了关于沉浸式叙事结构、体验设计和规则的详细分析，在未来会有更多相关内容发布。

金吉娜的作品《无舒适》是关于韩国慰安妇的背景的。在这个系列中，金吉娜以沉浸式环境叙事的方式展示了一个融合了不同背景的作品。故事围绕着一个以美军基地为背景的慰安所，展示了其中发生的一系列事件。作品通过环境叙事的方式让观众填补故事中的空白，探索性和性工作者的话题，以及与政府、战争和殖民主义有关的内容。金吉娜在虚拟现实领域的创作风格非常独特，她注重创造沉浸式的视听体验，并通过镜子等手法营造出观众在过去的环境中感受到现场的感觉。通过在场景中运用环境声音设计和专业音频，金吉娜试图唤起观众的情感共鸣，并让他们感受到更深层次的关系动力学的影响。整体上，金吉娜的作品强调了沉浸式媒体在讲述故事和触发观众情感上的潜力，并引导观众思考个人身份、权力动态和社会正义等议题。虚拟现实（VR）和沉浸式媒体被认为是未来视觉艺术的基石。与二维电影不同，虚拟现实和沉浸式媒体能够创造更加身临其境的体验。在虚拟现实中，当一颗炸弹在你旁边爆炸时，你会感到恐慌；在增强现实作品中，人们走在猴子的笼子角落也会感到恐怖。虽然他们知道这只是虚拟体验，但他们仍然会产生真实的情感反应。虚拟现实和沉浸式媒体具有更强的情感共鸣和同理心潜力，能够让观众更好地与他人连接和关注受苦者。这也带来了一些道德和伦理问题，但在技术发展的初期阶段，我们无法准确预测它们的发展方向。虚拟现实和沉浸式媒体被认为拥有更广阔的潜能，能够让我们超越二维电影的局限，建立一种新的媒介语法和深层次的哲学。虚拟现实和沉浸式媒体的发展是媒体行业的未来所趋，这些新形式的体验设计和叙事结构将在以后的月份中继续发展。

《声音的VR播客》是一个探讨沉浸式叙事、体验设计和特殊计算未来的播客。本集介绍了VRChat世界《复杂7》的创作者Fins以及他对作品的解读。《复杂7》是一个沉浸式的VR Chat世界，以家为重心，但同时扩展到城市环境中。作品注重环境体验，拥有精美的照明效果。Fins计划在作品中添加更多元素，加强故事线和角色对话，帮助人们了解这个世界的更多内容。Fins还谈到了他对于VR开发的看法，包括硬件和软件的进步，以及未来可能出现的云渲染技术。他希望VR能够成为现实世界的补充，扩展人们的日常生活，并鼓励创作者继续创作和推广作品。关于VRChat的创作者生态系统，他期望能够提供更多的支持机会，让创作者能够从中获益，无论是通过捐赠还是商业模式。他认为虚拟现实和环境叙事有很大的潜力，可以应用于不同领域，如教育、电影娱乐等，并与现实世界无缝衔接。他鼓励大家继续创造，使虚拟现实世界变得更加美丽和生动。

《VR之声播客》是一个关注沉浸式叙事、体验设计和计算机未来的播客。在这一期播客中，采访了参展威尼斯沉浸展的艺术家李承熙和赵英庆。他们创作了名为《1 Room Babble》的沉浸式体验作品，以韩国的“1 room”现象为基础，探讨了韩国人在有限条件下拥有怎样的家的问题。通过扫描和简化处理，加入了诗意的抽象元素，以极简的多边形网格形式呈现了这些房间。在体验中，参观者通过身体感受房间的氛围，同时还可以在接近水母生物时获得关于房间的附加信息。《1 Room Babble》通过展示“1 room”空间所代表的家庭和归属感，以及经济限制对韩国人的生活产生的影响，引发了观众对这些问题的思考。作品的声音和设计给人留下了诗意而独特的印象。通过对空间移动身体，作品得到了更多互动性的体验。 在访谈中，艺术家们还谈到了他们的教育背景和进入虚拟现实领域的经历。他们从社会学和艺术背景出发，通过对“1 room”现象的研究和扫描技术的应用，创造了这个沉浸式体验作品。他们还讨论了虚拟现实的潜力以及将来可能的发展方向，包括身体感知和空间互动等方面。整个访谈展示了他们对沉浸式艺术的热情和对这个作品的创作初衷。 通过这一期的播客，观众可以更深入地了解《1 Room Babble》作品的创作过程和意义，以及这个作品在观众中产生的反应和思考。