Voiceofvr

《Voices of VR》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的VR播客。这一集介绍了一部名为《灵感2》的沉浸式虚拟现实作品，由实景摄影和口述历史记录结合而成。故事背景是2014年乌克兰被俄罗斯入侵的地区，主角马科处于催眠状态，无法回到他的故乡。《灵感2》是前作《灵感1》的续集，前作使用了video installation作品描述了马科过去的居住地。在《灵感2》中，马科有机会通过虚拟现实重新回到他以前的家，并感受一些情感的反应。播客通过采访阿丽莎·伯格来了解这个作品的创作过程和背后的灵感。阿丽莎是一位纪录片、实验和虚构电影导演，这是她第一次涉足沉浸式作品。她探讨了作品中运用的催眠技术以及与催眠和移动相机运动相关的观众晕动的问题。她还分享了她对沉浸式叙事未来潜力的看法，并鼓励人们支持VR领域的创作。

《声音的VR播客》是一档研究未来空间计算和沉浸式叙事结构的播客。在本期节目中，艺术家埃莫林·科尔斯介绍了她的作品《焚烧》。通过家族的音频采访和创造性的想象，她使用生成式人工智能重建了家族历史的上下文，并以4通道视频装置的形式展示。评审团特别推崇这个作品，因为它试图重建受损的历史，将机器学习技术与档案叙事结合，并质疑共享记忆的本质和心理创伤的影响。 在采访中，埃莫林·科尔斯介绍了她的创作背景和跨学科的方式，探讨了代际历史和记忆的重要性。她还讨论了使用AI和沉浸式媒体创作时所面临的伦理和道德问题，以及AI对记忆的影响和虚拟与现实之间的界线。她表示对AI和沉浸式媒体的发展潜力持乐观态度，但强调需要同时考虑到技术的积极和负面因素。此外，她还分享了她对未来媒体的探索兴趣，以及对纪录片和档案中使用AI的伦理问题的思考。她强调将来的工作需要更多的讨论和对标准的制定。

凯恩·派(Cain Pye)是一位沉浸式叙事的研究者，他的播客致力于探讨沉浸式叙事的结构和形式，以及空间计算的未来。他近期在阿姆斯特丹IFA DocLab展会上采访了许多沉浸式叙事者，他们是沉浸式非虚构叙述和数字叙事的一部分。虽然并非所有作品都明确采用了虚拟现实技术，但有很多与剧场和电影相结合的表演艺术作品出现。其中，一个名为“AI与我”的作品吸引了派的注意，这个作品类似于一间照相亭，使用人工智能根据一系列提示生成照片，并对人们进行“烹饪”。派采访了这个作品的设计者，探讨了其设计意图和人们对被人工智能“烹饪”的需求。派的采访发生在荷兰阿姆斯特丹IFA Doc Lab展会上。整个装置的体验非常沉浸，人们排队参与，并开始思考自己和人工智能之间的关系。派还注意到，该装置设计了一些提示和环境，人们会给机器所说的话赋予意义，尽管他们对占星术等没有信仰。整个装置反映了人工智能的偏见和刻板印象，以及人们对被认知权力评判的兴趣，同时也展示了人们对于真实和未被过滤回答的需求。派认为沉浸式媒体和人工智能有着巨大的发展潜力，可以帮助人们拓展思维和探索新的想法。

《尘土》是一部名为《从尘土而来》的VR歌剧影片。这部作品注重沉浸式叙事和未来的空间计算。观众在体验时需要进入一个7×7米的空间，并通过心理分析、选择回答问题和进行动作等方式参与其中。音乐在作品中起到核心和情感驱动的作用，创作过程中还涉及人工智能提示和无形分支等元素。作品通过与音乐团队Sojalla合作，将观众的个人化体验与音乐表演相结合。制作团队在环境设计上力求展现真实感和梦幻感，并通过观众的视角和参与感触发情感共鸣。虽然这是一部非常强大而个性化的沉浸式旅程，但由于资源需求和运营成本，作品更适合在博物馆和节日等特定场合展示，而不太适合商业化运营。然而，制作团队计划将来通过VR平台《游龙》等作品将沉浸式体验带给更多的观众。这部分文本讨论了一个名为《尘土》的虚拟现实歌剧的体验。该作品的音乐和沉浸式空间结合在一起，给观众带来了完整的冒险和旅程的感觉。作曲家Michel Vander Ahn提到，这个作品具有坚实的情感核心和出色的构成，还有美妙的空间音效和乐团表演。他指出，空间媒介和沉浸式质量的相互作用对音乐的推动有所帮助，为未来的音乐体验开辟了新的方向。然而，由于通行能力有限，只有少数人有机会亲身体验这部作品。尽管如此，团队正在探索将其转化为其他平台上的分发方式。文章结尾提到，《尘土》展示了沉浸式音乐体验在未来的潜力。 该作品还与一些图像和场景相结合，如但丁的地狱、蘑菇房子、太阳能朋克未来的愿景等，为观众营造出灵感的氛围。然而，由于观众容纳能力有限，只有少数人能够亲自体验这些作品，但希望在未来能够解决这个问题。 文章最后呼吁听众支持该播客，推广播客并考虑成为Patreon会员，以继续支持节目制作。

《Voices of VR》是一档探索沉浸式叙事和空间计算未来的播客。本期节目介绍了一部名为《关于一个英雄》的电影，该项目通过对纪录片导演沃纳·赫尔佐格的作品进行了人工智能语言模型训练，并按照一组规则创作了剧本。该电影以真实与虚构交织的方式展现了现实的模糊边界，观众需要区分构建的内容和纪录片画面。节目采访了影片导演皮奥特·维尼维奇和制片人S·斯坦姆斯罗，他们讨论了创作过程及规则制定。这部电影在结合纪录片形式的同时，挑战了传统纪录片的概念，并探索了人工智能的性质和道德边界。作者认为这部电影可以引起观众对现实的敏感，并在其中导航。他们讨论了新兴媒体（如人工智能）在电影制作中的潜力和可能性，并提到沉浸式社区的发展。最后，他们分享了对未来发展的期望和展望。

《Voices of VR》播客： 大家好，欢迎收听《Voices of VR》播客。这个播客探索未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式。您可以在patreon.com/voicesofvr上支持这个播客。今天我将与IFA Doc Lab Festival的策展人进行对话，这是阿姆斯特丹国际纪录片电影节中一个非常大的纪录片节目，涵盖250多部纪录片。他们有一个名为Doc Lab的单元，已经连续举办了18年，为叙事者提供机会使用最新的新兴技术，从互动网页纪录片到虚拟和增强现实（VR/AR），再到XR混合现实。如今更多的讲述者正在利用人工智能来讲述他们生活中发生的事情。今年Doc Lab的主题是“这不是模拟”，即这些体验非常真实地反映了我们生活中的真实部分。我有机会与Casper、Nina和Toby坐下来谈论他们展示的28个项目。实际上其中有3个项目我们没有涉及，但我之前与这些项目进行了访谈，你可以参考节目说明中的链接去查看。我也将在阿姆斯特丹现场参观所有这些不同的体验，并采访创作者。事实上，今年他们将把我进行的一些访谈放到一个小空间，供人们聆听我与一些创作者的对话。这就是今天《Voices of VR》播客的内容。 本次采访于2024年10月21日星期一进行。我很高兴能邀请Casper、Nina和Toby作为今天的嘉宾。在IFA DocLab中展示了许多有趣的作品，包括沉浸式艺术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等多种形式的数字艺术。这些作品涵盖了各种主题，包括个人身份、性别、城市化、宗教、抗议活动等。展示的作品不仅利用了先进的技术，还创造了一种与观众互动和参与的方式。从展示的作品中可以看出，沉浸式艺术有着巨大的潜力，可以引发观众对于自身身份和存在的反思。同时，这些作品也展示了艺术家们对于技术的创新运用和实验，重新定义了艺术叙事的方式。整个展览呈现了一个多元化和全球化的XR艺术领域，以及观众与艺术家、技术人员、策展人之间的紧密合作和创造力。此外，这些作品也反思了人工智能、数字艺术和纪录片等领域的潜力，以及它们如何共同推动艺术和技术的发展。

Filmgate Interactive Media Festival是迈阿密举办的一项XR技术盛会，旨在解释和展示XR技术给媒体、资助者和观众带来的有趣体验。该节日的创办者面临挑战，因为迈阿密在XR技术方面的发展眼下相对落后，但情况正在改变。迈阿密正成为技术和区块链、加密货币和Web3等领域的汇聚地，解释XR技术变得更容易。Filmgate是该地区唯一致力于从创意角度看待叙事和沉浸式叙事的节日，在推动边界和吸引观众和资助者方面发挥了重要作用。过去的十年见证了迈阿密的发展，Filmgate Interactive作为一个独特的节日在其中发挥了关键作用。与魔法飞行的合作也让该节日有更多的能量和影响力。迈阿密大学是Filmgate Interactive的合作伙伴之一，与其学生和教职员工进行合作，增加了教育项目的重要性和融合性。Filmgate的合作策略包括平衡展示作品的创作者、制作方和行业专业人士的声音，以及讨论不同主题和技术的活动形式。他们希望通过技术的民主化和降低学习障碍来发掘VR和沉浸式叙事的潜力，使之更加普遍化和创造力。

VR播客《Voices of VR》邀请了虚拟现实艺术家莉娜·赫尔佐格做客节目，她分享了她的虚拟现实作品《无论何战 无论何敌》的创作背景和意图。这部作品以诗意的方式反思了核灭绝的可能性，探索了人类存在面临的基本焦虑。赫尔佐格提到，她的创作过程充满了可能性，她试图通过艺术作品传达对美的追求，并希望观众在体验作品时感受到敬畏和美的力量。她认为虚拟现实的潜力在于创造一种如此真实的不存在的体验，通过虚拟现实创造出一种与现实世界不同的美与感动。她还强调了艺术的作用和责任，认为艺术家的角色是反映时代的情绪，并希望通过她的作品引发观众思考、触发情感体验，并最终产生具有积极意义的变革。她将虚拟现实视为一种媒介，通过其中的美学、音乐和故事来影响观众，并呼吁更多的创作者创造出真正优美和有价值的作品。谢谢你抽出时间创作这个作品，并在播客中解读它。Lena Herzog是一位概念艺术家，她使用不同的媒体进行创作，包括摄影、VR艺术和VR叙事。这个作品叫做"任何战争 任何敌人"，可以在Quest平台上观看。我非常欣赏将虚拟现实作为一种抗议形式，在这种情况下是对互相保证毁灭的荒唐行为提出异议。这是一件非常诗意的作品，它没有明确地支持任何具体立场，只是告诉大家我们生活在一个整个地球在几分钟内可能被毁灭的现实中，但我们却很少谈论或面对它。这个作品以诗意和隐喻的方式勇敢地探索战争的人类代价，尤其是对核战争不是战争这一观点的呈现。虚拟现实是一种进入睡眠状态的方式，它能够让人们思考核灭绝的问题，并引起焦虑和不安。使用虚拟现实的媒介可以反映出围绕核灭绝问题发生的事情。播客的主持人期待Lena将来带领我们走向何方，特别是她将摄影背景和其他艺术影响融为一体，创造出美丽的空间隐喻和诗歌。感谢收听Voices of VR播客，请传播这个消息，告诉你的朋友，并考虑成为Patreon的会员以支持这个节目的持续播出。

VR是个人隔离体验，无法建立真实的社交连接。但实际情况是，VR的社交体验是非常强大的。看看每天有超过一百万的活跃用户和超过三百万的月活跃用户，以及最高同时在线人数接近十万的数字。这些数据显示了人们对VR社交体验的兴趣和回应。 与此同时，Gorilla Tag在VR Chat之上的同时在线人数也是非常可观的。这些数字表明，VR社交体验是吸引人们参与并带来成功的关键因素。在现实生活中无法实现的人与人之间的社交交流和共享经历，在VR环境中成为可能。虽然VR无法完全取代面对面交流，但它确实可以让人们感受到与他人真实互动的体验。 对于VR的社交体验，人们对不同类型的游戏和应用都有积极的回应。市场和用户的需求已经为开发者提供了大量的机会和潜在的成功。现在是时候通过分析和理解现有数据做出有根据的决策，为人们创造他们想要的游戏和体验。 此外，虽然Snap在他们的眼镜发布中嘲笑VR的社交体验，但VR Chat每天的最高在线人数达到了10万人，而Gorilla Tag的每月活跃用户达到了300万人。这些数字证明了VR在社交领域取得的成功，并促使我们重新审视关于VR的观念和固有的隔离性想法。虚拟现实（VR）带来了社交价值、人际关系和团结感，这是其他任何技术无法比拟的。未来的VR可能是更大规模的世界，由各种独立的空间和世界组成，而不仅仅是一个元宇宙。每个人可以找到与他们相关的不同空间，满足各种需求。虽然现在还处于不确定阶段，但可以看到VR的发展趋势和具有吸引力的体验。社区建设和协作是推动VR前进的力量，人们可以相互学习和交流经验。管理社交VR环境中的问题需要不断的改进和探索，创造积极的互动和用户体验。与其他VR开发者的合作可以推动整个生态系统的发展。然而，VR的最终潜力仍然是个谜，需要不断尝试和创新来发现更好的体验和功能。虚拟现实行业将会持续发展，创造出更大、更完善的世界，让人们以不同的方式参与和体验游戏。

本期Voices of VR播客的采访嘉宾是无限现实产品副总裁尼玛·扎加米。扎加米介绍了无限现实的产品和服务，包括无人机竞速联盟、数据中心建设以及旗舰产品——无限现实工作室。无限现实工作室开发了新一代游戏引擎和网站构建工具，使用WebXR技术，无需下载即可在浏览器中构建和托管虚拟体验，并在不同设备上播放。该工作室的目标是为没有编码技巧的人提供直观易用的创作体验，并期望将虚拟现实和网络体验的交互性推向新的高度。扎加米还谈到了无限现实公司的创立过程和发展愿景。最后，他坦言对虚拟现实技术的未来充满期待，相信这项技术将连接和进化人类，使生活变得更美好。