Voiceofvr

《Trace：悲伤处理器》是由导演Vali Figueline创建的VR项目，通过沉浸式叙述探索悲伤的社会动态。项目采用社交VR形式，允许参与者互动地处理和分享悲伤，但不进行实时交流，以便个人独自反思。Vali希望该项目促使人们理解和讨论悲伤，结合弗朗西斯·威勒的悲伤五个阶段引导体验。同时，她反思传统纪录片形式，试图通过新的叙事手法吸引年轻观众。项目反馈将促使改进，特别是隐私选择的透明度，以增强共同体感和参与者体验。

本期 Voices of VR 播客由 Ken Bai 主持，聚焦于沉浸式叙事在空间计算未来中的表现。节目介绍了南方西南音乐节获奖作品《Proof as if proof were needed》，该作品结合视频艺术、沉浸式戏剧和社交互动，参与者通过不同的空间和动态视频感受故事。艺术家 Ting Tong Chen 与 Anne Rupert 探讨了作品如何展现家庭和人际关系的复杂性，反映情感体验，尤其是在疫情期间的思考。播客最后讨论了沉浸式技术的未来，强调技术不仅为故事服务，还应增强叙述的深度。

在《Voices of VR》播客中，Ken Bai探讨了沉浸式体验《最后练习》的创作之旅。导演Phil McCarty分享了他在SXSW展示中的挑战，例如设备过热和用户交互故障，同时讨论了在算法主导的世界中，艺术与创造力的角色。尽管批判AI对创造力的影响，Phil却在制作中使用了AI以推动创作。用户在虚拟录音室中的体验允许他们参与乐队排练，创造独特音乐。他对XR和AI未来的潜力表示乐观，认为这些技术可以深化情感表达和体验。

在最新一期《Voices of VR》播客中，主持人Ken Bai与Renee Van Engelenburg探讨了DropStuff Media的作品《Sweet》，该作品聚焦于人工智能与糖业的关系，提供了一种互动的沉浸式体验。作品中，用户与AI进行对话，AI生成图像并投影到糖果上，尽管互动形式独特，但对话深度有限，显得较为单向。Renee阐述了通过糖作为隐喻探讨AI的意图，强调技术在叙事中的角色。未来，DropStuff Media将继续探索AI与沉浸式技术的结合，并计划展示新作品《Rise of the Rainbow》。

本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持，聚焦沉浸式叙事与空间计算的未来，嘉宾Tamara Shogolu分享了她的混合现实作品《Ariza》。Tamara探索了黑农民和西非奴隶文化的历史，试图通过AI技术填补历史空白，并指出AI模型中的偏见对艺术创作的影响。她也回顾了增强现实作品《Anushka》，讲述了年轻女孩通过祖母的记忆重新发现自我的故事。Tamara希望沉浸式技术能融入日常生活，艺术家应作为文化的守护者，保持对技术应用的批判性思维。

《Voices of VR Podcast》中的Ken Bye探讨了沉浸式故事叙述及其技术应用，特别聚焦于艺术家Chloe Loui的作品《Reflections of Little Red Dot》。Chloe通过新加坡的访谈和纪录片素材，展示了地方探索的叙事，同时结合幻灯片与混合现实投影，提升观众的互动体验。作品获SXSW评审团大奖，体现其对日常生活脆弱性的深刻思考。Chloe分享了她对新加坡的文化理解及对XR技术的热情，预示着未来艺术家将更多利用XR表达个人与社区故事，期待创意作品的涌现。

在《The Voices of VR Podcast》中，Ken Bai探讨了沉浸式叙事与空间计算的未来，特别介绍了混合现实作品《怪兽的秘密生活：通道体验》。该项目由Walrus Creative Technologies开发，利用先进追踪技术，用户佩戴Quest头戴设备，通过解决谜题进入虚拟世界，增强了现实与虚拟的互动体验。创始人JP Desjardins和Emil Arago分享了他们从电影制作者转型为技术开发者的历程，并讨论了在设计中遇到的技术挑战。他们展望混合现实在博物馆、品牌活动等场景中的应用，并考虑未来以《爱丽丝梦游仙境》为主题的创作。

本期《Voices of VR Podcast》由Kent Pye主持，探讨沉浸式叙事和空间计算的未来，特别关注艺术家Andrew Schneider的作品《Now is When We Are the Stars》。该作品通过4000个LED星星和392个扬声器，结合波场合成技术，创造了独特的沉浸式体验。Andrew强调戏剧背景对XR领域的重要性，并希望通过作品引发观众内心的共鸣，引导他们反思自己的情感。节目强调艺术与技术的交织如何增强叙事效果，并鼓励观众珍视这些故事。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。

在Voices of VR播客的最新一集中，主持人Kent Bye和D&B Audio Technic的艺术代表Wayne Powell探讨了沉浸式技术在音乐推广和故事讲述中的应用。Wayne分享了他在D&B的经验，强调公司通过高端音响系统推动空间音频艺术的合作。他介绍了使用64个扬声器系统实验空间音频，旨在帮助艺术家创造更深刻的情感体验。尽管未来面临挑战，Wayne坚信D&B将在支持艺术家和推动生态系统发展中发挥重要作用。该集播客展示了空间音频在未来沉浸式体验中的潜力。