Voiceofvr

很多社群仍然面临着在现实世界中感到不受欢迎和不安全的挑战。虚拟现实提供了一个独特的机会，让这些被边缘化的社群能够在无需担心身份暴露和不适应的情况下，创造自己的安全空间。通过社交虚拟现实平台，人们可以以虚拟角色的方式去表达自己，并与其他人建立连接和交流。这样的数字空间可以为那些在现实世界中难以找到归属感的人们提供一个家的感觉。在这个豪宅项目中，通过构建一个非虚构的虚拟世界，艺术家和建筑师们致力于为被边缘化的非洲LGBTQIA+社群创造一个安全的环境，并通过互动和合作，鼓励社区的流动和连接。使用虚拟现实的孵化实验室，这个项目为被边缘化的社区提供了一个平台，让他们可以自由地表达自己的身份，并找到归属感和支持。通过这个项目，虚拟现实的潜力可以真正发挥出来，为被边缘化的社群创造一个安全和包容的空间。这段文本提到了对一个项目的欣赏，该项目旨在创造具有深层思考和意义的园艺空间。尽管这个项目在虚拟现实世界中很吸引人，但最终的目标是在现实世界中实现这些空间。作者还提到了他在过去十多年中发布的1500多个采访，这些采访都是关于虚拟现实和增强现实领域的，他希望继续扩展并报道这个行业中发生的事情。作者呼吁听众考虑支持他的工作，并在Patreon上成为会员，以便继续挖掘虚拟现实和增强现实媒体的历史发展以及沉浸式叙事的不同结构和形式。

该播客关注未来空间计算的沉浸叙事的结构和形式。本集介绍了一部名为《茫然的见证-游荡树》的沉浸式VR作品，该作品探索了伊朗抗议事件中致盲行为的主题。作品使用了大量360度视频和CGI组件，并加入了混合现实元素以增强沉浸感。制作人希望通过诗意的方式叙述故事，避免对用户造成创伤，并深入探讨这些事件背后的意义。制作人采用了一些对观众来说是玩笑或迷惑的元素，以挑战他们对于新语言的理解。该作品还涉及了象征性的元素，如流浪树和使用VR表达致盲的方法。在发布采访中，主持人切换了几个话题，包括制作故事的背景、剧中树的隐喻、虚拟现实在伊朗的展示和该领域未来的潜力。制作人表示，他希望能够通过沉浸式媒体研究认知偏见的可能性，并希望艺术家能够超越技术的困境，创作出更好的作品。

本期VR播客《恐肢症》的制片人Sabaox和导演温义接受了采访，在采访中他们讨论了《恐肢症》在Tribeca电影节和Filmgate电影节展映时的前后差别。他们还讨论了如何在不同媒体和媒介中实现沉浸式体验，并分享了他们对VR和沉浸式叙事未来潜力的看法。他们认为，虽然虚拟现实和沉浸式体验在目前还没有找到真正的商业模式，但通过投影映射和穹顶投影等形式，可以将沉浸式体验传递给更多的观众，从而提高观众对VR的认知程度。他们也提到了戴在头上的VR设备对一些观众来说可能不太方便的问题，并认为可以通过解决这些问题，更好地推广VR体验。最后，他们鼓励大家继续努力，探索新的边界，并继续创作令人兴奋的VR体验。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。在该播客中，主持人肯恩·拜恩邀请各类XR行业专家进行访谈。在这一期的节目中，肯恩采访了建筑师温逸，关于他的作品《肢体空间乌托邦》（Limbtopia）和其续集《恐肢症》（Limbophobia）进行了讨论。温逸通过抽象诗意的方式调节空间，并运用虚拟现实技术将这些作品打造成穹顶体验。肯恩观看了《肢体空间乌托邦》的电影节版本和《恐肢症》的实验室版本，并与温逸探讨了这些作品的创作背景和意义。温逸解释说，《肢体空间乌托邦》代表了内心和外部状态之间的连接，而《恐肢症》则进一步探索了这种连接的变化和作品中的象征意义。他还讨论了在虚拟现实中创作建筑的动态性和灵活性，并对虚拟现实和沉浸式叙事的潜力进行了展望。

该播客是关于沉浸式叙事的结构和形式的，主要关注未来空间计算中的沉浸式叙事。在接下来的节目中，将介绍与智能手机乐团制作的一部作品《祖先》的访谈。这部作品探讨了社交动态和互动，通过智能手机与其他人进行互动和相遇，创造虚拟子女，并在这个互动和沉浸式体验的背景下进行对话。播客制作人表示，该作品旨在让人们意识到彼此之间的联系，并共同解决问题，希望能成为一个和解工具，团结人们。作品利用智能手机作为媒介，探索了智能手机乐团的潜力，通过游戏化和互动的方式，创造了共同体验和共享思想的平台。播客制作人还提到了他计划将智能手机乐团发展成一个媒体公司，并与其他创作者合作，创作更多的作品。最后，他呼吁广大沉浸式社区的人们加入支持他的工作。

大家好，我是Ken Bye，欢迎收听《VR之声》播客。这是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。支持我们的播客，请访问patreon.com/voicesofvr。 今天的节目是介绍一款名为Roamance（漫游之恋）的作品。在这个作品中，你可以与另一个人一起在虚拟现实中漫游，通过不同的场景进行体验，这就像是在虚拟现实中的一次约会。该作品参加了IFIDOC LAB的纪实非虚构竞赛，非常有趣，可以观察到这些不同社交动态的实验。 在IFIDOC LAB期间，我的声音一直在录制不断消失，这是由于我在访问不同采访中嗓子有些沙哑。我们将在今天的《VR之声》播客节目中涵盖所有这些内容及更多。 在采访中，导演斯塔尼斯劳斯·卢金斯基介绍了他的背景以及进入VR领域的经历。他也提到了对理论的思考和对不同类型的媒体使用的研究。他还谈到了《碰撞器》和其他作品对《罗曼史》的影响。 总的来说，这个作品是一个关于相遇和关系的体验，利用新颖的移动机制和无法预测的互动，探索了虚拟现实中的社交互动的潜力。这个作品的发展和未来的方向仍然有待探索。在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）媒体的发展历程中，有很多有趣的事情可以深入研究。这些媒体形式不仅有创新的技术，还带来了新的叙事结构和形式。虚拟现实通过提供完全沉浸的体验，让观众成为故事的一部分。增强现实则将虚拟内容叠加到现实世界中，创造出与现实互动的体验。这些技术的发展不仅影响了娱乐行业，还对教育、医疗和商务等领域产生了重大影响。 如果您对这些领域感兴趣，我建议您成为patreon.com/varcvr的会员。在这个平台上，您可以获取到更多深入的、关于虚拟现实和增强现实的内容，包括历史、技术、创意和应用。成为会员后，您将获得更多的专门资源和福利，并且支持作者继续探索和分享这些令人兴奋的领域。非常感谢您的关注！

《声音VR播客》是一档以未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式为主题的播客节目。在节目中，他们介绍了一个名为《独自走回家时给你发短信》的作品，这是今年IFA Doc Lab中的一部沉浸式非虚构竞赛作品。该作品结合了光密度捕获重构和摄影测量快照技术，呈现了女性在不同环境中经历性骚扰的口述证词。通过光密度捕获和摄影测量捕获的场景进行重构和再现，观众可以听到这些故事，并通过第一人称视角的场景与之融合。该作品在2024年11月19日在荷兰阿姆斯特丹的IFA Doc Lab中进行了采访。制作人是一位名叫Vincent的新闻编辑和作者，他之前主要从事传统电影和纪录片制作，在制作该作品之前进行了大约5年或6年的调研。在采访中，他谈到了他的背景以及他进入VR领域并进行研究的经历。

《Voices of VR Podcast》是一档关于未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。该播客关注了一个名为《Drift》的作品，它是数字叙事比赛的一部分，使用了各种生成AI技术的开放式世界播客。故事发生在未来荷兰和阿姆斯特丹500年后，每天生成大约5到6个不同的播客，每个片段只有1到2分钟，展示了构建的不同角色的小片段。故事试图展望未来500年，展示气候变化的影响，并回顾现在。除了使用AI生成所有内容外，他们还用自定义的AI声音进行提示，并使用关于气候变化和各种预测数据集进行训练。他们的目标是在未来的虚构世界中反思当前的气候变化问题。此外，他们还讨论了关于沉浸式媒体的潜力，包括在音频和叙事方面进行实验和创新。但是我还有超过1000个待处理的访谈，所以有许多内容可以挖掘，来了解虚拟和增强现实媒体的历史发展以及沉浸式叙事的不同结构和形式。所以请考虑成为patreon.com/voicesvr的会员。谢谢收听。

《VR之声播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目介绍了一部名为《临界》的沉浸式纪实艺术装置，其中包含了许多空间音频元素。这个装置是一堵墙壁，上面有32个扬声器，观众需要将头贴在墙上以便聆听墙上的故事。它通过空间音效创造了一种舞蹈编排，邀请观众体验尴尬状态。该装置融合了纪实故事和设想情节，并在沉浸式叙事中获得了特别评审提名。对于艺术家来说，沉浸式艺术是一种利用新技术的方式，让观众更加投入和沉浸其中。然而，也面临着AI和权力滥用等问题。艺术家认为，无论世界发生多少问题，人类的善良和希望仍将存在，这也是他们创作的动力之一。他们希望通过沉浸式艺术传达这种希望和人性的善良。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本集节目介绍了一个名为《真心的Victor Pike》的作品，它来自IFA实验室数字叙事竞赛。该作品以主要由格雷戈尔与其朋友进行的不同音频对话为核心，格雷戈尔将这些对话转换成使用生成式人工智能创造的视频。这种组合形式既不是虚拟现实，也不是2D视频，而是将生成式人工智能和基于真实对话的纪实相结合的特殊形式。在节目中，格雷戈尔分享了他从事该项目的背景和经历，并讨论了他对哲学、人工智能和沉浸式叙事的看法。此外，节目还探讨了AI与媒体融合的潜力以及在沉浸式空间中展示作品的可能性。格雷戈尔还谈到了他对将口述历史与AI生成的图像相结合的方法和思考过程。总的来说，本集节目提供了对沉浸式叙事和人工智能在数字叙事中的应用和潜力的深入见解。