Voiceofvr

在Voices of VR播客中，肯特·拜（Kent Bye）采访了Talos 1团队，探讨了他们的威尼斯沉浸式展览。Talos 1是一场舞蹈表演，通过佩珀幽灵（Pepper's Ghost）效果在玻璃金字塔中呈现全息图。观众可以绕着金字塔走，从不同的角度观看表演。这种全息舞蹈表演创造了一种社交动态，并提供了不同的观看体验。艺术家们在设计过程中关注身体与观众的互动与体验。在采访中，他们还讨论了创作过程中的挑战，如如何设计故事、舞蹈语言以及音效的使用等。他们也提到了对观众数量的考虑，希望人们在观看作品时有个人与集体的体验。关于作品未来的发展，他们暗示会有Talos 2，并希望继续探索和发展沉浸式艺术世界。整个访谈强调了在沉浸式艺术中，简单的事物可以产生强大的影响力，以及身体的重要性和限制性。

听觉VR播客是由Kent Bye主持的一个讨论未来空间计算中沉浸式叙事的播客。在该集中，他与Garden Alchemy团队进行了采访。Garden Alchemy团队是一群之前在威尼斯双年展上获奖的动画师，现在正在探索社会实验和建立参与和连接架构。他们的项目《Hangman at Home》被发展成了多人游戏，探索了社交动力学和连接。他们对于在现实和虚拟世界中创造存在感的探索非常有意义。他们还强调了沉浸式媒体的潜力，认为它可以在艺术和文化领域产生积极影响，并希望建立一个支持系统，使得沉浸式媒体更可持续，能够满足不同人群的需求。他们强调了与场馆和其他创作者合作的重要性，以共同推动沉浸式媒体的发展。听觉VR播客旨在促进沉浸式媒体的发展，并为行业提供更多的交流和共享经验的机会。

这个VR播客探索了沉浸式叙事和虚拟现实的未来，并介绍了一款名为《穿心而过》的作品，来自VR游戏公司青蓝制作。这款作品最初是一款点击冒险游戏，后来升级为2D游戏和VR游戏。肯特·拜和艾瑞克是青蓝制作的创意总监和QA团队成员，他们在采访中分享了他们对VR游戏开发和设计的经验。他们强调了VR游戏与2D游戏的差异，包括互动的不同体验和沉浸感的提升。他们还讨论了在制作《迷》和《Riven》的VR版时所面临的挑战，包括互动设计和平衡游戏经验与视觉效果之间的折衷。他们承认在一些方面需要做出妥协，但也认为还有很多创新的空间可以利用。在这段访谈中，讨论了关于迷物与魅影游戏的虚拟现实（VR）版和2D版的体验感受。对于VR版游戏的体验，虽然有时候会卡住不知道该怎么继续，但仍然有很多谜题需要解决，这让人感到满足。不过，VR版游戏在加载时间上可能存在一些困扰，而2D版游戏在世界之间的过渡上更流畅。访谈结束时，谈到了虚拟现实的潜力和可能实现的方向，包括丰富的故事体验、医疗和研究领域的应用等。参与访谈的人们也表达了他们对虚拟现实未来的期望，希望它不仅仅是游戏，而是能够改善人类生活和提升自我。他们还谈到了对于他们工作室所做作品的感恩和自豪，并希望继续在虚拟现实领域探索创作。

VR播客之声是一个探索虚拟现实和沉浸式媒体未来的播客节目。策展人Liz Rosenthal和Michelle React讨论了即将举行的威尼斯沉浸式艺术节的竞赛项目和最佳作品。他们谈到了沉浸式叙事的创新和多样性，以及展示作品的机会。威尼斯沉浸式艺术节是一个展示沉浸式叙事、沉浸式艺术和装置艺术作品的盛会，涵盖了各种不同的创作者和项目，以推动这个领域的发展。他们还提到了市场和智库的重要性，以支持这个新兴行业的发展和创作者的创作。总体而言，他们认为沉浸式媒体具有巨大的潜力，能够通过创新的叙事方式和艺术表达，改变人们对现实的感知和体验。XR技术对基地娱乐行业产生了极大影响。它创造了引人入胜的内容，吸引了观众，并为行业提供了可持续的商业模式。许多博物馆和其他场所都在使用XR技术。其中包括Fye画廊、Miriam和Shod。在之前的访谈中，他们讨论了全球照明技术和全息技术，可以将2D视频转化为3D对象。SNR实验室的测试设施更专注于研究3D对象，并提供了一个名为"Night Under Lights Moonpool"的公开世界。VRChat的世界画廊将提供20个不同的世界，大约有17个是公开可用的。Concrete Pale Sands是一个令人惊叹的开放空间，有沙丘和全息效果。圣所是对全息VJ的不同理解，其使用了更高分辨率的2D屏幕和照明效果。这些信息和相关链接都可以在访谈中找到。需要注意的是，访谈中提供了一个威尼斯沉浸式活动的时间表和地图。感谢收听该播客，如果喜欢，请传播并考虑成为Patreon的会员。

以及下面有3个图像 然后它们被适当地拼接在一起 保持正确的比例和对齐 所以那是在Notch中做的 然后你将这个视频输出 到VRChat时 要做一些特定的编码 将其导入到VRChat世界中 然后再将其放置在正确的位置 那是在VRChat中进行的 然后我们可以通过触发器和动画来控制视觉效果的播放 因为在VRChat中 这是通过动画触发器和状态机来实现的 真正有趣的是 我们可以在VRChat中创建动画触发器和状态机 这样它就会随着你的动作和互动而播放 触发器能够控制视觉效果的各个部分 就像你可以控制它们的活动和停止 甚至可以控制它们的位置和缩放等等 通过这种方式 我们能够在VRChat中带来更加互动和沉浸的视觉效果 是的 这就是为什么我提到这一方式非常有趣 因为以前 我们只是制作一个预先录制的视频并将其在一个平面上播放 但现在 我们可以在VRChat中实现更加动态和互动的视觉效果 非常酷 对 它使整个表演变得更加生动和沉浸 对 最令人兴奋的是，我们现在可以通过这种方式在VR中创造出更多的艺术和创造性的可能性 以更好地与观众进行互动 这是一个非常令人兴奋的时刻 是的 看来你们确实推动了VR音乐体验的界限 和整个PVR聚会的发展 对 视觉效果和音乐之间的互动与合作 尤其是那些创造性的灵感和创新 在接下来的节目中 我们会更深入地讨论“9 Nights: The Seasons at the Moon Pool”的创作过程和对VR音乐体验的影响 感谢你们分享这些故事和见解 对进一步的探索 我们将与你们每个人进一步交流 非常感谢加入“Voices of VR”的Silent Neymaron和Ladybug！谢谢大家！VR的潜力令人兴奋，能够创建越来越奇妙的体验。每一次VR的演化和每一次新的重大事件都是令人意想不到的。这种媒介的吸引力在于越来越具有幻境的特征，而且我们已经达到了令人惊叹的程度。我们正在通过这些超现实的体验，让有才华的艺术家们有更多的控制权来创造他们自己的作品。值得思考的是，似乎我们在VR中所做的一切，都是为更加增强现实的训练。人们可以戴上设备在现实世界的俱乐部中体验这些，但是这是在现实世界之上的叠加。我相信这种趋势将越来越明显，创造更加沉浸式的体验，并不需要大量的投资，比如在现实世界中悬挂各种LED显示屏。最终，增强现实会变得如此普遍，以至于每个地方都会开始拥有这些体验。虽然VR的潜力是无限的，但是我们所能在VR中拥有的令人惊叹的体验无可比拟。我们不仅能够实现现在的创造，而且还能与世界各地的人合作。未来将变得非常奇怪和有趣。VRChat是一个虚拟现实平台，为全球各地的用户提供了一个新的场所进行DJ和VJ表演。VRChat的未来发展还不确定，但通过与Apple合作，用户已经能够实现全息投影等新的视觉效果，并期待未来更多有创意的创作。VRChat所使用的Udon修改版Unity软件现在还有一些限制，未来的VR发展将取决于更灵活、更注重音频和视觉体验的系统。在VR中人们可以与世界各地的艺术家合作创作，展现创造力，这是现实生活中无法实现的。VR能够带来令人惊叹的体验，人们可以与全球范围内的创意人才交流和合作。虽然目前在VR中的经验无法在现实中复制，但人们对VR的发展充满期待，未来将会有更多令人兴奋和有趣的发展。

虚拟现实的潜力是无限的，尤其是在技术和内容的不断进步下。虚拟现实可以成为一个全新的艺术表达媒介，让艺术家可以以更加创新和沉浸的方式进行表演和创作。通过虚拟现实，艺术家可以打破物理世界的限制，创造出无限可能的场景和视听效果。虚拟现实还可以成为一个社交平台，让人们可以在虚拟的环境中聚会、互动和表演，无论身处何处。这种虚拟社交的特性也为艺术家提供了更大的自由度和创造空间，可以更好地表达自己的艺术理念和创意。总的来说，虚拟现实可以为艺术家和观众带来全新的体验和共鸣，通过虚拟现实创作和欣赏艺术作品可以提供更加深入和个性化的体验。《调制灵魂的摩擦》是2024年Ringdance immersive展览中的一部舞蹈体验作品，由艺术家Softly Steph创作。这个作品在技术创新方面令人惊叹，涵盖了VR技术、全息图像和音轨等多个方面。它以四个阶段的故事展开，探索了真实自我的束缚与自我连接的旅程。作品采用舞蹈和舞蹈表演的形式，融合了视觉语言和隐喻来阐释故事。在整个作品中，艺术家使用第二人称和第一人称的语言与观众进行互动，邀请观众共同参与并在其中投射自己的经历。作品结构前所未见，旨在引导观众走向自我探索和认识的旅程，通过舞蹈、音乐和故事的表达带给人们深层次的触动。这部作品也展示了在地下舞台舞蹈和舞蹈表演场景中不同活动的多样性，并探索了虚拟现实在舞蹈创作中的独特潜力。最后，这个作品具有强烈的技术创新性、创意和合作精神，为舞蹈表演、音乐和VR技术的融合开拓了新的可能性。

的表演空间，但是我不确定如果这个表演空间是一个闭合空间，即没有一个地面和天空，那将如何影响光与空间运动的效果。是的 我也没有确定 再次回到刚才你所提到的这个新的阶段或新的时代 它让我想到了在光与空间运动中引入实时光照和粒子效果 在这一点上 我不确定是否已经有其他类似的尝试看起来向这个方向发展 可能还没有 或者可能已经有 想到这样照明系统的人可能可以开始尝试 更深一步的探索和实验 也许我们还没有完全意识到这个领域的潜力 无论如何 我认为这对我们来说是一次非常引人入胜的旅程 让人受益匪浅 因为我们学到了很多东西 也制作出了一些非常酷的东西 所以我对未来充满了期待 好 好吧 非常感谢你花时间和我聊天 我真的很高兴能了解更多关于你们所做的工作 看到你们在XR中取得的成就 我期待着看到你们未来的项目以及你们是否会继续在这个方向上发展 非常感谢你能花时间 真的很高兴能够接受这个采访。非常感谢能有这个机会 我们希望继续探索这个领域 并将我们的技术和想法推向更大的创新 我们期待着未来的合作和项目 谢谢你也祝愿你一切顺利 非常感谢 祝你过得愉快苹果（Apple Blossom）和阿迪达斯（Adidas）是SNR实验室的一部分，他们在所谓的苹果全景照明系统方面进行各种实验和创新。他们的系统是一个全息渲染系统，具有一个更为二维的粒子屏幕，并通过使用现有的二维工作流转换为立体体验。他们参与了两个令人惊叹和难以置信的体验，包括Rain Dance Immersive节上的舞蹈体验《片刻摩擦》和音乐体验《月池之夜，光影季节》。这些体验展示了新的可能性和创作空间，让人受到启发，并促使媒体在这一领域不断发展。他们的创造工具，尤其是像素屏幕和全息图技术，为VJ们创造了一个全新的空间画布，让他们能够以更多样的方式进行视觉表达。他们的创新使VJ领域从2D发展到更多3D专业体验的阶段，为创造这种类型的沉浸式体验打开了新的可能性。最后，感谢苹果和阿迪达斯创造了这个系统，并参加了这个播客，向我们介绍了它的原理。通过成为Voice of VR的会员并捐款，您可以帮助他们继续提供VR行业的报道和内容。您可以访问他们的网站patreon.com/voicesofvr，并进行捐款。感谢您的支持！

在这期节目中，主持人介绍了他们将要深入讨论的Raindance雨舞节精神奖获奖作品之一《Shadow Canyon》。这部作品结合了实时舞蹈表演、沉浸式剧院和散步模拟器的元素，让观众在不同场景中欣赏舞蹈表演，并且有一个完整的故事情节。主持人还提到在VRChat中看到来自世界各地的艺术家合作创作艺术作品的趋势。采访中还介绍了三位嘉宾的背景和进入VR领域的经历，包括他们在VR舞蹈学院的工作、在VRChat中创建世界、教授舞蹈课程以及参与沉浸式剧院和数字叙事等方面的经验。他们讨论了VR舞蹈学院的商业模式和创作者经济，以及他们对VR未来发展的看法。他们还回顾了他们与Raindance Festival和其他合作项目的经历，以及他们创作《Shadow Canyon》的初衷。最后，他们讨论了作品的叙事结构和沉浸式剧场体验的潜力。这个项目是通过将实景互动剧场、舞蹈和沉浸式叙事结合起来来创造一个全方位的体验。它由一个与虚拟现实中世界建设和舞蹈相关的团队合作完成。该项目的目标是创造一个沉浸式剧场体验，让观众能够在虚拟现实中游览一个巨大的世界，并与其中的舞者和角色互动。主要的挑战是将舞蹈和故事结合在一起，让观众能够理解和体验整个剧情弧线。创作团队通过向角色提供指导，并在排练过程中允许即兴表演，使得舞蹈与故事相关联。项目的最终目标是在舞蹈和实景互动剧场中创造出一个统一的故事弧线，并通过塔罗牌的元素将所有部分联系在一起。团队成员还讨论了虚拟现实在教育、社交和心理健康方面的潜力，并鼓励大家积极参与虚拟现实创作。他们计划在未来继续展演和改进这个项目，并希望能够在虚拟现实社区中寻找更多支持和合作。

在这期节目中，主持人采访了花·耶特，她是一位音乐制作人、三维艺术家和Cosplayer。花·耶特在VRChat中创建了许多不同的世界，其中包括恐怖体验和展示她音乐的虚拟世界。她在2024年Raindance Immersive音乐体验中展示了一个名为《种子的孩子》的作品，创造了一个巨大的建筑和一个悬挂在树顶的剧场和礼堂。她通过使用VR将人们带入其他世界，并将其反馈到她的音乐中。她的8段音乐作品《种子的孩子》充满了故事情节，背后有一个庞大的故事背景。她希望VR能够帮助人们在虚拟世界中消除偏见，让人们更加纯粹地与他人相连。她还谈到了她在3D建模和打印方面的专业技能，并希望通过自己的创作能够影响更多人加入VR的世界。

Resonite是一个非常复杂且广泛的创意，它需要花费很多时间来处理各个方面并经过深思熟虑，以确保一切都彼此完美契合。Neos VR最初是一个阅读-写作系统，可以实时同步不同用户之间的更改。它提供了一个协作、共同创作的氛围，类似于沙盒游戏。Neos VR的创造者托马斯·马兰西克在过去几年中取得了一些成功，他的作品《视线》在VR比赛中获得了第三名，这个作品涉及视觉与VR中的物体持续性的概念。然而，Neos VR和Resonite的发展过程并不顺利，企业内部发生了分裂和争议。由于加密货币的涌入，引发了一系列问题，导致团队和管理层之间的冲突，最终导致了核心用户的迁移，并且Resonite从而诞生。尽管Resonite仍面临一些挑战，如界面设计和用户体验的改进，但它作为社交VR平台的创意和创造力仍然备受关注，吸引了许多有创造力和独特思维的用户。好的，下个月我们将面试一位关于Resonite的创作者，请继续关注我们的访谈。Neos/Resonate是一个注重创造力和协作的社交虚拟现实平台。它的文化着重于制作者社区和技术专家使用复杂的工具和选项来构建虚拟世界。与VR Chat等平台相比，Neos提供了更高的自由度和创造力，用户可以使用各种工具和功能来编辑和渲染虚拟世界。然而，与其它平台相比，Neos的架构更加去中心化，用户需要自己承担更多的责任，如托管服务器等。Neos的核心用户群体是狂热的粉丝，他们愿意通过捐款支持该平台的发展。与此相比，VR Chat通过风险投资来提供服务，这使得其更具扩展性和稳定性，但也存在更多的技术难题和性能瓶颈。要推动社交虚拟现实平台的发展，需要形成一个具有足够用户数量和活跃社区的环境。总的来说，了解Neos/Resonate对社交虚拟现实行业的演进非常有趣，而Fruktius作为该平台的核心开发者之一具有许多创新的想法和愿景。该平台在构建创作者文化、促进创造力和协作方面具有巨大潜力。