Voiceofvr

虚拟现实播客《Voices of VR》的最新一期采访了诺埃蒂研究所（Institute of Noetic Sciences）主席卡桑德拉·维滕（Cassandra Vieten）。维滕讨论了诺埃蒂研究所的研究成果和他们对转化过程的探索。他们通过研究主要智慧传统和不同精神实践，试图寻找其中共同之处以及人们可以学到什么。研究发现，转化过程通常包括设定意图、培养注意力和内在状态意识、实践和寻求指导。维滕还讨论了敬畏的概念以及其与转化过程的关系，指出敬畏体验不仅仅是令人愉悦或叹为观止的瞬间体验，它还能引发更多的利他主义和谦卑感。维滕还探讨了意识和意识转变的科学研究的挑战，以及虚拟现实在探索意识和潜能解锁方面的潜力。

《声音的VR播客》邀请了丹妮丝·科内尔，加拿大西蒙弗雷泽大学虚拟空间实验室的研究生，来探讨虚拟现实中敬畏和惊叹的构成和唤起方法。科内尔认为，虚拟现实有能力唤起敬畏感，从而引发观众对自身相对于世界的微小感受，以及对新知识的开拓。她提到在实验中使用谷歌地球VR，让参与者能够在虚拟现实中体验自己熟悉的地方，并通过选择自己的目的地来唤起敬畏感。此外，科内尔还探讨了情感传递和具身认知在创建虚拟现实体验中的关键作用。她认为，虚拟现实的终极潜力可能在于创造出具有身临其境感的社交体验，让参与者能够真实地感受到其他人的存在，并共同解决问题或进行对话。科内尔还提到在虚拟现实中创造令人敬畏的体验，以引发个人行为上的转变，例如改变消费习惯或价值观。虚拟现实的潜力和影响力仍有待进一步探索和研究。

，并能够给予他们一种深入体验的机会，那么你就能够给他们带来转化的效果。因此，这三个方面——体验的结构、内容和参与者的体验——都是设计变革性体验的重要组成部分。虚拟现实作为一种媒介，具有让人身临其境的特性，能够更好地处理身体性和参与性，因此具有实现变革性体验的潜力。然而，设计者需要在不削弱体验的风险和挑战的情况下，负责任地处理脆弱性，以便让参与者能够真正体验转变。总的来说，虚拟现实的最终潜力在于创造一种身临其境的体验，让人们超越自身的视角，并经历深刻的转变。作为XR行业的专家，达·艾琳提出了转变的三个领域：重复和实践相同事物带来的转变、突如其来的死亡或失业引起的转变，以及与正在经历的故事有关的戏剧性转变。她通过区分电影和VR来阐述，电影是介质，通过听别人的故事来体验，而VR是沉浸式体验，需要自己去讲述和构建故事。在转变过程中，她提供了一些步骤：确定关注的风险、找到其中有价值的东西、构建整体的体验结构、创造一个共享的空间并提供转变的空间，最后关闭空间并与每个人进行检查。在经历了许多冒险后，达真正发现她对转变过程和人类丰富经历感兴趣，这些经历对人们具有意义，给予他们一些实质性的东西，深深地启发并留在他们心中。在庆祝崇敬之情的同时，要面对真实的风险和威胁，需要在激发崇敬之情和关心体验结束后的照顾之间找到平衡。转变过程中的边界和关闭沉浸体验的方式也需要考虑到。最后，作者感谢听众并希望他们传播这个信息、考虑捐赠和成为他们的支持者。

《Voices of VR播客》是一档 XR（增强现实与虚拟现实）相关的播客节目，主持人是肯特·拜。在节目中，肯特深入探讨了虚拟现实存在感研究的主题，并分享了不同的模型和框架。他在采访中与达斯汀·切尔托夫交谈，对他在回顾虚拟现实存在感研究、应用体验设计原则方面的独立复制产生了巨大的影响。达斯汀在研究生阶段就对存在理论进行了研究，并发现内容对增加吸引力非常重要。他在游戏行业有丰富的经验，知道一个好游戏不仅仅在于图形，还包括内容、沉浸感和游戏机制。达斯汀希望将体验设计原则应用于存在感理论，并提出了一个总体的定性框架，讨论人们在虚拟现实体验中的主观体验。他还谈到了如何在他的公司Fearless中应用这些框架，该公司致力于帮助人们克服不同的恐惧。达斯汀的研究对肯特来说也非常具有启发性，因为他们在各自的研究中得出了类似的结论。这次采访于2017年2月27日在旧金山进行。

虚拟现实（VR）播客《VR播客之声》的主持人肯特拜采访了虚拟现实界研究先驱梅尔·斯莱特。斯莱特对沉浸感有着特别的兴趣，他试图研究沉浸感背后的技术组成部分。他将沉浸感分解为“游戏解决方案”和“可能性幻象”，并探讨了沉浸感在不同层次上的贡献。斯莱特的研究重点是探索能被客观地控制、测量和研究的虚拟现实硬件特性，如视野和空间音频。此外，他还与梅尔讨论了虚拟现实体验的内容和情感参与度。肯特拜则更关注内容的开发和体验设计，而不太关注虚拟现实技术在实现不同沉浸感方面的能力。他将存在感分解为主动型存在感、身体存在感、社交存在感和情感存在感等不同维度，并讨论了存在感在内容开发中的权衡和应用。尽管存在理解上的分歧，但他们一致认为虚拟现实的最终潜力将在融合神经科学和机器人技术方面，实现对大脑的刺激，创造出无法区分真实与虚拟的体验。

这是一期关于声音的虚拟现实（VR）播客的摘要。在这期播客中，主持人肯特·拜采访了虚拟现实领域的学术研究人员理查德·斯卡夫斯。他们讨论了关于虚拟现实中存在感的研究，并将其分解为不同的要素。理查德讲解了地方幻觉和可信幻觉之间的区别，以及它们在虚拟现实中的重要性。他还谈到了虚拟体验中身体存在感和社交存在感的作用。理查德还提到了他进行的一些实验研究，包括使用高级VR系统进行虚拟体验和调查问卷的研究。他还讨论了虚拟现实技术中存在的挑战，以及未来研究的方向。在讨论中，他强调了体验设计和艺术创作在增强存在感方面的重要性。结束时，主持人鼓励听众成为播客的Patreon赞助者，并提到了未来的采访和报道计划。

《Voices of VR播客》是一档关于虚拟现实领域的播客节目。播客主持人肯特·拜表示，虚拟现实的一个重要优势是通过创造3D内容的工具来使用虚拟现实。他提到了一些常见的工具，如Tilt Brush、Quill和Oculus Medium，以及最近由Google推出的Blocks工具，它是一种雕塑工具，可以用于初学者创建物体。肯特还提到在旧金山的魔术画廊展览，该展览聚集了很多使用虚拟现实创作艺术的新兴艺术家。他希望通过这个展览给人们带来第一次的虚拟现实体验，并展示由不同的虚拟现实艺术程序创作的作品。节目还采访了魔术画廊的创始人Nick Ochoa，他介绍了展览的目的和展示的艺术家作品。Nick认为虚拟现实的真正潜力在于创作的自由和创造力，他希望通过这个展览向人们展示虚拟现实的全部潜力，并帮助艺术家们将虚拟现实作为创作工具。在谈到虚拟现实技术的未来时，Nick表示兴奋，并认为虚拟现实领域还有很大的发展空间，尤其是在创作工具和用户体验方面。

《Voices of VR播客》集合了对虚拟现实（VR）行业的探讨与深度访谈。其中一期节目中，Podcast主持人Kent Pye采访了风险投资家Thapita Shavasin，讨论了当前VR行业的发展状况和潜力。Shavasin认为VR目前仍处于早期阶段，但已经有一些成功的案例，特别是在医疗保健、工程设计等领域。他认为，对于独立开发者来说，现在是一个很好的机会，因为他们可以在小规模的VR市场上建立有利可图的业务。此外，他还提到了中国市场对VR的兴趣和投资趋势。然而，他也指出了360度视频市场可能面临的挑战，即如何找到真正有吸引力的内容以吸引用户，并建立可持续的商业模式。总的来说，Shavasin认为VR的最终潜力在于创造独特的体验和为用户带来价值，同时也要关注隐私和数据收集等重要问题。

《Voices of VR播客》的肯特·拜（Kent Bye）欢迎大家收听他的播客。他讨论了虚拟现实社区的多样性，特别是Oculus Launchpad计划。这个计划于2016年3月宣布，吸引了来自不同背景的约100位创作者参与。在培训后，他们开始构建自己的创意原型，并有10至11个获胜者得到奖学金继续开发项目。然而，参与者戴尔·亨利对该计划提出了批评，他认为有很多改进的空间。他认为，提供导师关系以及给予项目更多的耐心和支持会有所帮助。肯特也对多样性在虚拟现实教育中的潜力表示热衷，并希望虚拟现实能处理同龄人的压力问题，并推动人们摆脱对他人不宽容的观念。该播客节目结束时采访来自首届Oculus Launchpad项目参与者Dale Henry，他分享了他对多样性倡议的一些见解，以及他希望看到虚拟现实发展的方向。Oculus Launchpad是一个旨在支持和培养多样化创作者的计划。他们通过为参与者提供反馈和与Oculus专家进行交流来增强透明度。参与者还可以选择不同的主题进行深入研究，并参与专题研讨和深入学习。此外，他们还成立了Oculus Launchpad圈子，通过Facebook群组形成一个合作学习环境，分析和分享项目。然而，有人对该计划的透明度提出了一些问题，其中包括关于资金的使用以及信息传递的延迟等。他们希望Oculus能够更加透明地说明资金使用和项目选择的原因。此外，该计划还涉及到多元化创作者和相关项目的支持，以解决风险投资中存在的偏见问题。这样的努力将有助于促进虚拟现实行业的发展，并且认为多样化的声音和创意将使VR更加成功。

在圣丹斯电影节的新前沿展示部分，由HeartCore推出一款令人惊叹的投影映射体验。这种体验让街头艺人与墙上的投影灯光秀进行互动，并给人一种真实交流的感觉。然而，实际上这些互动都是预设好的。有一些互动方式令人赞叹，比如通过手中的光线制造物体，仿佛将二维光线世界中的物体拉入到现实世界中。这是一次令人惊叹的演出，在沉浸式剧院的概念和未来增强现实技术方面做出了许多创新。然而，目前他们使用的是投影映射技术。在采访中，达尼庞克讲述了他们在圣丹斯所做的过程，他们使用投影映射和现场表演创造了一种沉浸式的投影映射体验。他们讲述了与《不要入睡》类似的体验设计，但更加引导性，展示了街舞、特技和马戏艺术等多种表演形式。他们将神圣的仪式元素和现代技术融入体验中，并将来自DMT经历的洞察力纳入作品中。他们的目标是将演出转化为增强现实或虚拟现实形式，并推动娱乐体验的发展。这一创新的演出得到了XR行业的广泛认可。