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加拿大电影制片人Paisley Smith创造了一部名为《寄宿家庭》的虚拟现实体验，这个作品探讨了自杀和悲伤。在这个虚拟空间中，观众可以通过触摸和移动物体，以第一人称的视角体验与死亡和悲伤相关的情感。Paisley希望通过这个作品打破自杀的文化禁忌，让人们能够更加开放地谈论心理健康问题。她认为虚拟现实具有巨大的潜力，可以让观众与他人的情绪产生联系，并且能够改变与死亡讨论的方式。她强调创作者应该勇于尝试个人项目，并与其他人分享自己的故事，以促进更深层次的连接和对话。她认为虚拟现实可以提供一种特殊的空间，让人们能够在情感和体验上穿越悲伤，并对个人的生命和存在进行思考。同时，她也提到虚拟现实在推动悲伤仪式和对死亡话题对话方面的潜力。我非常感谢每一个成为我的Patreon赞助者的人，并鼓励更多人加入我们的Patreon社区。这将帮助我继续为您提供这一报道，并扩展虚拟现实作为一种媒体的潜力。如果您想成为我的Patreon会员，请访问patreon.com/voicesofvr，并在今天加入我们。谢谢收听！

这篇文章是一期名为《VR之声播客》的采访节目的文字稿。主持人Kate Pierson采访了未来学家和未来设计师Monica Bellosguardo。在采访中，他们讨论了沉浸式技术（如虚拟现实和增强现实）在未来的发展趋势，以及这些技术对个体、文化和意识产生的影响。他们还提到了世界建设和科幻作品在沉浸式技术中的作用，以及如何利用这些技术来创建更具幻想力和创造力的体验。莫尼卡还谈到了全球南方的合作和文化交流，以及去殖民化运动在全球范围内的兴起。他们还强调了设计和创作的重要性，并提到了在沉浸式媒体领域合作和雇佣优秀的创意人员的重要性。最后，他们思考了沉浸式技术的最终潜力，以及通过这些技术创造一个更关注他人和环境、更具意识和关怀的世界的可能性。我们可以开始建立一个基于经验和知识的经济，因为它更具再生能力，那些资源就没有限制或约束。莫妮卡正在与世界各地的不同城市积极合作，以了解事物的发展趋势，如何设计一个真正鼓励和强调这种创造性经济的城市？可以在虚拟现实技术中进行可视化，以了解我们在物理现实中实际创建它的预算。通过虚拟体验可以看到可能发生的社会动态，但实际上建立起来会是一件很棒的事情吗？虚拟现实的角色开始发挥起科幻小说的作用，即构建整个想象中的世界，它是一种特定未来的想象。莫妮卡所说的是，在未来的轨迹上，真正影响未来的不是技术专家，而是那些掌握幻想的人，是那些掌握未来愿景的科幻小说作家和叙事设计者，为我们想要生活的未来创造了想象。我们已经在这些主要公司之间展开了这场争夺战，它们试图拥有这个平台并控制这个生态系统。我们需要更注重文化，而莫妮卡所说的是，当我们转化为沉浸式环境时，我们需要更多的流动和较慢的速度，纹理和注重照明和氛围，从而培养出一些能让人们感到愉快的体验。

《Voices of VR Podcast》是一档关于虚拟现实的播客节目。在一次黑客马拉松活动上，肯特·拜采访了来自Rust Limited的亚当·索尔斯多夫·里斯科维奇。Rust Limited创始人是前卫艺术家，他们有一种独特的游戏设计哲学，将政治哲学与互动和体验相结合。在访谈中，他们讨论了虚拟现实引发的道德伦理、新闻和VR的问题，并探讨了作为游戏设计师如何思考创造空间、交互、机制和动力学，以及如何塑造意义和情感的方式。他们认为游戏设计是一个迭代的过程，需要接受悖论和模棱两可的能力，并尝试通过与社区交流和用户反馈来改进。同时，他们也提到了虚拟现实中共情和行动激发的潜力，以及探索伦理和价值观的重要性。他们认为虚拟现实是一个有意思的媒介，可以重新定义哲学问题的背景，并希望通过共享知识来推动该领域的发展。作者提到他们正在探索虚拟现实（VR）技术与政治和哲学的关系。他提到在虚拟现实中，能够与人面对面沟通有一种魔力，但虚拟现实无法传达完全相同的存在感。然而，虚拟现实技术可能有助于填补一些他们的工作无法到达的空白，并探索更深层次的政治思想和哲学。他提到了一些关于虚拟现实在政治和历史教育方面的潜在应用，并表达了对虚拟现实技术持续发展的希望。他还谈到了关于城邦和共享空间的政治观点，并提出了在虚拟现实中叠加文化和历史的可能性。最后，他讨论了社区和设计师如何创建共同体验的能力，以及让用户在虚拟现实中参与创造的潜力。总的来说，文章探讨了虚拟现实技术与政治、历史和社区的关系，并提出了对这一领域发展的一些看法和期望。迈姆（Meme）被认为是一种将文化艺术品重新混合来传达意义的图像交流形式。在社交媒体上，人们可以重新组合文化艺术品来表达自己的感受，比如在一张图片上加上“这就是我现在的感觉”的文字。虚拟现实（XR）技术在这方面有何发展？能否在增强现实技术中注释个人感受和特定环境的含义？通过增强现实技术，将迈姆文化从社交媒体带到现实世界，不仅仅是作为笑话和搞笑，而是传达意义并与人们建立联系，讲述一个地方的故事和个人与该地的关系，以帮助人们了解当地的体验。虚拟现实的最终潜力是什么？在拥有沉浸式头显和增强现实眼镜后，我们如何想象它无处不在的未来？通过使用增强现实技术来讲述地方故事是否可行？但与此同时，如何解决虚拟现实对环境和能源消耗的影响以及伦理问题也是需要考虑的。

《Voices of VR Podcast》中，肯特·拜采访了科斯莫·夏尔夫，VRLA和Mindshow的联合创始人之一。在演讲中，夏尔夫谈到了现实世界的最深层上下文和人类对当今世界的联系。他提到了文化层面的价值观紊乱和经济、权力、控制和生态等方面的问题。肯特和夏尔夫讨论了如何改变现有的文化和制度，以及在个人和群体层面上可能的行动。他们探讨了虚拟现实和增强现实作为工具来促进公平和可持续社会结构的潜力，并分享了对未来发展的看法。此外，他们还谈到了阴谋论和现实的深层结构以及如何处理不同观点和真相之间的紧张关系。他们提到了一本关于土瓜纳岛彩虹桥预言的书，这本书讲述了关于人类命运和地球命运的故事。他们认为通过对话和理解，人们可以开始改变自己和社会，因此使用增强现实和虚拟现实等新技术来创造更好的未来十分令人兴奋。

虚拟现实（VR）社区对Oculus Rift 2被取消的传闻产生了争议。然而，Oculus和Facebook都否认了这一报告，表示Oculus Rift 2从未有过具体的发布计划，仍专注于PCVR。虚拟现实的未来方向将更多关注移动VR，如Oculus Quest。在今年的GDC上，高通表示XR的未来是移动的，并计划推出专为XR优化的XR 1平台。而英特尔也正在开发与高通齐名的芯片。然而，这些移动芯片进入头戴设备市场较晚，例如Oculus Go使用的是较老的高通821芯片，Oculus Quest将使用高通835芯片。总的来说，高通正在支持移动VR和AR的发展，并致力于提供更具成本效益和易用性的技术，以实现XR作为下一代移动计算平台的愿景。

Sam Roberts是IndieCade游戏展的节目总监，他在访谈中谈到了XR游戏的发展趋势。他提到了嵌入空间的游戏体验是一个令人兴奋的方向，例如密室逃脱游戏和增强现实艺术展。他还讨论了游戏的多模态体验，通过整合视听、触觉等感官，创造更加沉浸式的体验。他认为，游戏可以通过系统性隐喻来帮助玩家理解更大的生态系统，并且越来越多的游戏开始探索这一点。他还谈到了交互设计的挑战，如何平衡作者控制和玩家自由探索的平衡。最后，他表示希望能够体验增强现实的徒步旅行，将虚拟的神奇元素叠加在真实世界之上，与周围的环境建立联系，并理解其中的系统和含义。总的来说，Sam Roberts对XR游戏的未来发展持乐观态度，认为越来越多的创新和沉浸式体验将引领XR行业的发展。请登录patreon.com/voicesofvr，感谢收听。

Voices of VR是一个播客节目，主持人是名叫肯特·贝伊的主持人。在这一期节目中，肯特·贝伊介绍了他参观洛杉矶举办的一个名为“空间现实艺术展”的活动。这个展览旨在展示增强现实和虚拟现实艺术家的作品，展览持续时间为十六天，并通过使用各种设备为观众提供沉浸式的艺术体验。这次展览由《福布斯》杂志撰稿人兼VRScout主编Jesse Damiani策划。肯特·贝伊采访了Jesse Damiani，讨论了在展览上展示的作品以及虚拟现实艺术的现状和未来方向。他们还谈到了提供更好用户体验的方法，如预先下载应用程序以避免现场下载的麻烦。他们还讨论了艺术品和销售之间的关系，以及将增强现实和虚拟现实与现实世界相结合的可能性。肯特·贝伊对未来发展充满期待，并呼吁听众支持该播客节目的发展。

《Voices of VR》播客上周进行了一次访谈，主题涉及增强现实（AR）、虚拟现实（VR）和空间计算生态系统的发展情况。根据所看到的主要科技公司的迹象，乐观地认为这个行业有很强的发展动力。从独立游戏的发展、文化的变化、年轻人在沉浸式娱乐方面的参与情况来看，人们正在向沉浸式未来迈进。然而，仍有些记者对此持怀疑态度，认为AR只是一个玩具，没有提供实际的应用场景。然而，许多采访中都解释了AR在娱乐以外的实用价值，具有革命性的感知效果。从展示的全息镜应用和手机AR游戏等看，手机AR生态系统的发展前景巨大。品牌和广告方面的动态也在发生变化，手机AR广告的可玩性和插播性可以为沉浸式创作者提供收入来源。整体而言，AR和VR行业依然处于增长中，未来有望实现指数级增长。我认为这个问题很重要，因为Tony提出了一种可能性，那就是这些设备最终可能会得到电信公司的资助，就像某些智能手机因为得到了电信公司的补贴而免费发放给用户一样。我认为，随着时间的推移，我们可能会看到类似的情况在增强现实头戴设备上出现。这可能需要一些时间，我认为至少需要2到3年，也许是5年。根据我观察到的情况，我预测沉浸式计算的未来在2045年之前会到来，尽管事情可能会有所变化，如经济衰退或其他因素。沉浸式娱乐正在改变我们与朋友分享和联系的方式，但归根结底，所有这些技术都在帮助我们与自己、与他人和与周围世界建立联系。任何拥有庞大观众的平台都会希望进行广告，以推广其他体验或者推广创作。我认为口碑很重要，但如果你想要推出一些与时间相关或时间敏感的东西，广告是必不可少的，因为你需要让人们知道这个全新的、以前从未存在过的事物。总之，广告是现实，虽然我在过去尝试寻找一种完全不同的方式，但现在我越来越明白广告的本质和传播市场。在参观了Facebook F8和观察了Snapchat的增强现实广告发展之后，我发现这个生态系统是稳健可行的，人们也会越来越多地投入其中，这将带来更多的沉浸感。这只是一个步骤，但像Snap和Facebook的面部滤镜以及基于ARKit和ARCore的沉浸式增强现实游戏将在至少未来一年推动沉浸式娱乐产业的发展。感谢收听Voice of VR播客，如果你喜欢，请推荐给你的朋友，并考虑成为Patron会员来支持这个由听众支持的节目。您可以在patreon.com/voicesofvr成为会员并进行捐赠。谢谢！

Magic Leap推出了AR增强现实头盔Magic Leap One，该头盔设计舒适、人体工程学和具备眼球追踪功能，将音乐与视觉效果融合在空间现实中，创造出一种震撼人心的增强现实体验。虽然Magic Leap的营销手法有些过于激进和夸大，但通过与创作者和开发者的交流，他们对这种媒介的潜力感到非常兴奋。Magic Leap致力于建立一个与艺术家和创作者合作的生态系统，推动增强现实媒体的发展。他们在设计音乐与声音的互动方面做出了很多实验，让观众能够更加亲近他们喜爱的品牌、音乐和声音，并能够创作。Magic Leap所展示的AR体验具有吸引力和情感共鸣，拥有非常好的潜力。虽然价格昂贵，但随着时间的推移，这种技术的价格可能会下降，并且增强现实在未来几年内会成为主流技术。

中的角色，你与这些角色的关系是平等的。这种平等对于建立与角色之间的联系非常重要。虚拟现实和增强现实能够以一种新的方式将身体纳入其中，让你完全体验其中，通过感官体验和动作的相关性与游戏互动。而我们还可以借鉴东方哲学、冥想、瑜伽等实践，将其融入到游戏的元素中，创造出独特的体验。同时，我们也面临着将身体体验与游戏的机制、动态、美学和情感结合的挑战。我们需要在机制和行为之间进行转化，将其转化为量化的感觉，将身体表达与角色、故事和情节相结合，以创造一种真实而深入的身体体验。当然，我们在使用这些新技术时也需要保持警惕，因为它们有潜力被滥用。总的来说，虚拟现实和增强现实的终极潜力在于创造一种与现实不同的、丰富的感官体验，让人们能够在其中超越物质和物理的限制。在这段文字中，采访者讨论了在创造虚拟现实（XR）世界时所面临的挑战和机遇。他提到了通过在XR环境中体现自己，创造不同动态和情感的过程。同时，他也指出了将游戏设计的机制和行为准确转化为情感的困难之处。他认为，游戏设计不是一门确切的科学，而是一个不断迭代和尝试的过程。他还探讨了虚拟现实将不同学科融合在一起的特点，并强调了对长期影响的批判性理论和思考的重要性。此外，他还提到了在创造虚拟现实场景时，需要考虑触发情绪和伦理问题。最后，他鼓励听众将这个采访传播给对游戏设计理论和虚拟现实感兴趣的人，并呼吁支持者在Patreon上捐款以继续提供类似的报道。