Voiceofvr

《Voices of VR Podcast》的这期节目中，主持人肯特·拜将探索一个名为“互融体验”的体验。该体验是一个神奇的、环绕的虚拟实体循环体验。在节目中，他和艺术家Maria Gutta讨论了这个体验。在这个体验中，你可以实时体积捕捉自己，并以低精度的视觉呈现观察自己的循环体验。在体验的两个阶段，你还能与艺术家Maria Gutta进行实时互动。整个体验让人感到迷幻，挑战了现实和虚拟之间的界限。Maria Gutta在采访中提到，她对如何处理个人形象以及将预先录制的自己与实时版本结合的想法很感兴趣。她希望让人们感到困惑，因为她认为现实和虚拟之间的界限实际上是模糊的。她的作品旨在让人们在体验中产生困惑感。最后，她谈到了虚拟现实的潜力，认为虚拟现实能够让人们体验到各种有趣的可能性，包括与虚拟化身进行互动、快速切换不同的虚拟世界等。

欢迎收听《Voices of VR》播客，播客主持者肯特·拜在圣丹斯电影节上体验了名为“甜梦”的沉浸式故事体验，该体验将味觉融入虚拟现实中。他与制片人Nell Whitley和导演兼联合创始人Robin McNicholas进行了交流，了解了他们的创作理念和设计方法。Marshmallow Laser Feast是一家虚拟现实制作公司，他们以多感官体验和探索自然环境为特点，以提供沉浸式艺术体验。他们的作品包括利用昆虫视角展示世界的虚拟现实作品《通过动物的眼睛》、利用激光雷达扫描展示大自然循环的作品《拥抱树》，以及最新的作品《我们生活在空气的海洋中》。在采访中，他们讨论了如何将味觉融入沉浸式体验中，以及如何通过故事叙事来增强体验。他们提到了观众的身体体验和记忆在沉浸式体验中的重要性，以及如何以探索和好奇的心态来设计体验。他们还讨论了沉浸式技术的发展潜力，以及如何利用新技术和多样化的创作方法来创造人类化的体验。整体上，这次采访展示了沉浸式媒体在艺术和传播领域的创新和应用。

《VR之声播客》是一期关于沉浸式技术在瑜伽体验中的应用的访谈节目。梅丽莎·佩恩特和乔丹·戈德法布谈到了他们各自团队在Virtual Reality (VR)领域的工作。梅丽莎是MAP设计实验室的领导者，他们研究沉浸式技术已有6年。乔丹则是Lululemon白色空间创新团队的一员，他们利用沉浸式技术探索未来发展。节目提到了他们在2019年圣丹斯新前沿(Sundance New Frontier)上展示的虚拟瑜伽体验Embody，以及他们对于沉浸式技术在瑜伽实践中的应用和未来发展的见解。他们强调了沉浸式技术在提供个人化体验和改变身体意识方面的潜力，以及在开放元宇宙中推动社区建设的重要性。对于将虚拟体验与传统瑜伽实践相结合的挑战和可能性，以及对人体、意识、技术关系的担忧也在访谈中讨论到。整体来说，这期访谈对于沉浸式技术在瑜伽领域中的应用以及其未来发展提供了一些有趣的观点。

《转盘》是一种基于手机的增强现实体验，通过投影映射在房子上呈现一些基本背景。观众通过手机上的增强现实功能可以看到植被、3D模型和动作捕捉演员在房子中进行互动。体验中有三个观众，分为两个乘客和一个导航员角色。导航员沿着桌子逆时针走动，控制时间和场景的展开。观众戴着骨传导耳机，通过面部传送对话至听觉系统，同时使用四声道混音效果创造环绕声音效果。该体验融合了增强现实的投影映射、互动叙事、数字现实的多个层面。导演希望通过这种技术来探索未来沉浸式叙事的可能性，并在技术上做出创新。他也致力于改善用户体验，减轻用户长时间拿持手机的不便。未来，他计划以手机为基础，进一步优化体验，并将体验移植到其他的增强现实设备上。他还希望探索如何创造更具情感共鸣的角色和故事，以及如何在体验中引入断点来实现自然的转场。总的来说，他对增强现实空间叙事的未来充满期待，并认为在前沿探索中不断突破边界是非常重要的。下一代将会将VR和AR视为主要的媒体艺术和娱乐形式之一，但这并不意味着电影、电视或戏剧会消亡。它们仍然存在，只是受到个人选择、年龄和世代的影响。我认为我们会在余生中看到这方面的发展。我有一个想法，每当我回忆起音乐会时，都会看到人们举着手机通过手机观看音乐会，我对此持反对态度，因为我希望能够专心地感受现场的氛围，而不是通过屏幕中介我的经历。我觉得这种中介会改变我的体验，所以我认为我们的文化发生了一些变化，增强现实可能在某种程度上开始改变这一点。增强现实要求我们关注周围的世界，并改变我们与世界的关系，当我们在真实世界之上叠加不同的现实层面时，它会改变我们对现实的理解，增加了我们对一开始可能没有注意到的细节的关注。增强现实可能会改变我们与世界的关系，让我们重新评估我们自己的生活、选择和情感关系。增强现实在叙事、视觉艺术和创造方面有很大的潜力，可以让人们以不同的方式思考他们自己的故事和与世界的关系。

Zero Latency最近推出了全新的玩家对战位置感知虚拟体验"Soul Raiders"，这是他们首次涉足玩家对战领域。实现PVP在VR中是一项困难的任务，但Zero Latency花费了15个月的时间进行开发，并投入了6-8个月的研发和原型制作。根据Zero Latency的安妮·哈密尔顿发布的统计数据，过去三年共进行了约420,000次不同的VR游戏体验。除了“Soul Raiders”，他们也发布了其他类型的游戏体验，如迷宫探索、僵尸射击和机器人射击等。在进行玩家对战游戏开发时，他们需要平衡不同的因素，如玩家数量、地图设置、目标设定等，并与玩家群体互动以改进体验。Zero Latency的CEO Tim Roos表示，他们的目标是拓展基于位置的VR市场，提供更令人惊叹且具有可玩性的体验，并不断推动技术和内容的创新。他认为，VR有潜力将人们带到完全不同的地方，并创造出令人沉浸的体验，而这个潜力将随着创新公司的涌现而继续被发掘。

在《VR之声播客》中，导演Pete Billington和创意制作负责人Jess Shamash讨论了他们在沉浸式剧院项目《墙壁上的狼》中的创作过程以及对沉浸式叙事的见解。他们谈到了沉浸式剧场与游戏的不同，包括分支叙事、玩家代理和互动性等方面。他们探讨了如何在虚拟现实中实现眼神交流和肢体语言，并讨论了虚拟现实的潜力和未来发展方向。他们将沉浸式剧院视为一种社交体验，希望能够让人们共同体验，建立联系，并自由地讲述自己的故事。同时，他们也提到了在该项目中面临的挑战，如如何管理多个参与者和如何创造更深层次的感官体验。最后，他们分享了自己对虚拟现实最终潜力的想法，包括创造不同世界的可能性和魔法般的体验。整体而言，他们对沉浸式剧院的未来充满信心，并认为其中有许多独特而令人兴奋的机会。

《VR之声播客》首次与沉浸剧院演员Alberto Dennis展开交谈。沉浸剧院与虚拟现实的交汇点已经引发了一些创新，包括将沉浸剧院演员与观众互动方式应用于虚拟现实中的体验。在采访中，Alberto分享了他在沉浸剧院演出《然后她跌倒》中的经历，该作品包括许多一对一互动场景和不同人物角色。他还谈到了互动和沉浸叙事的未来，以及如何使观众真正融入作品并沉浸其中的挑战。在讨论沉浸式剧院体验的未来时，Alberto指出，尽管虚拟现实技术可以提供某种形式的互动体验，但要复制在沉浸剧院中的情感真实性和脆弱性可能会很困难。然而，他看到沉浸剧院和虚拟现实之间的碰撞路径正在形成，并认为虚拟现实技术可能在分支叙事和智能代理方面发挥更大的作用。总体而言，Alberto对沉浸剧院体验的潜力和可能性感到兴奋，并认为它可以成为消除个体之间鸿沟和增进理解的桥梁。

星系指挥官是基于位置的娱乐体验，通过自然语言与微软认知服务进行通信。在这个体验中，玩家可以在太空船中与AI角色对话，并通过对话做出决策。该体验试图使用自然语言作为玩家主动性的表达方式，并通过对话与角色互动。体验制作人认为，通过这种对话界面的交互方式，人们可以培养情感共鸣和关怀，并且在故事中做出决策所产生的结果会影响情节的发展。这个体验的发展在虚拟现实技术中有很大的潜力，不仅可以用于娱乐，还可以用于治疗领域，如帮助人们处理创伤或解决心理问题。通过使用语音与AI角色进行互动，人们可以练习情感表达和处理复杂社交情境的能力。此外，虚拟现实技术在方便性、家庭共享和情感体验方面也具有潜力。虚拟现实技术的未来发展包括改善语音识别技术和进一步扩展虚拟现实体验的范围。

和控制器来进行操作 但是当进入沉浸式体验时 人们需要通过身体动作和语言与虚拟环境互动 这对大多数人来说是一个新的概念 他们需要学习如何参与其中 他们需要了解如何在沉浸式环境中自由移动 和其他角色进行互动 这需要时间和实践 但随着越来越多的人参与和体验 这种互动的自然性将会增加 这意味着沉浸式叙事和人工智能的潜力变得更加广泛 它们将越来越多地融入到我们的日常生活中 在艺术领域中 我们可以看到沉浸式剧院和舞蹈表演的演变 通过与人工智能进行交互 对观众的参与程度也产生了影响 这种交互可以通过身体动作、语言和情感来实现 这使得观众更加身临其境 同时也刺激了观众的创造力和想象力 未来的发展将进一步拓展沉浸式叙事和人工智能的应用领域 可能会出现更多面向大众的沉浸式体验和实时互动的作品 这将对传统娱乐和艺术行业产生深远的影响人们正越来越熟悉在沉浸式世界中的边界，并且艺术家们也在扩展自己的创作边界。在过去几年中，出现了一些爆炸性的作品，比如《无眠之夜》，这些作品启发了很多人。特别是沉浸式戏剧，它必须具备性感的元素，触碰观众的内心。一对一的互动概念源自《无眠之夜》，引起了人们的关注。然而，其他人参考了这些概念，并进行了一些修改和扭曲。由此产生的一些体验可能只是为了追求个人的炫耀，而不是创造与观众共享的体验。 与俱乐部文化结合的沉浸式戏剧也引人注目。对一些富有的人来说，他们会花费大量金钱去参与这些高价的沉浸式体验，而一般观众则无法接触到这些体验。如何找到更广泛的观众群体并满足他们的需求，以及如何让体验更加多元化，是目前需要解决的问题。 另外，在沉浸式戏剧和舞蹈领域，观众正在经历一个受众训练的时期。同样的情况也出现在虚拟现实领域。人们逐渐学会通过拖放方式与虚拟世界互动，这需要时间和训练。在未来，沉浸式剧院可能会采用类似的交互方式，通过观众的行为来改变故事的发展方向。此外，将舞蹈和动作元素转化为语言也是一个有趣的方向，以情感的方式来传达不同的感受。 AI技术可能成为一种新的传输方式，通过AI情感的转化，实现情感与表演的互动。需要注意的是，这种转换需要创造新的数学符号或语法来描述舞蹈的不同动作和元素。