Voiceofvr

《梦的阐释》由Graham Sack创作，并在三星VR上发布。这部作品是一系列由四部分组成的虚拟现实作品。 Sack将弗洛伊德的个案研究转化为虚拟现实体验，通过象征性和梦境逻辑来呈现个体的内心生活。他探索了梦境的意义以及如何将个人经历转化为视觉语言，让观众能够感受到其中的情感共鸣。Sack强调了个人形象和符号，在作品中以面纱的方式体现出来，让观众能够感受到其中的情感和意义。他还讨论了作品与弗洛伊德和荣格的观点之间的联系，以及虚拟现实作为媒介如何改变叙事语言。他认为，虚拟现实作为一个沉浸式媒介可以让观众更深入地理解作品中所传达的情感和意义。最后，Sack感谢了支持他的三星VR和Sensorium团队以及其他参与这部作品的人员。总的来说，他希望作品能够引发观众对情感和象征深层意义的思考，并理解作品中所包含的个体经历。在这个节目中，主持人感谢听众收听“Voices of VR Podcast”，并提到自己将参加Tribeca电影节和F8大会，并希望有机会见到听众。他还鼓励听众向朋友传播该播客，并呼吁他们成为会员并提供捐赠以支持他继续报道。他表示，在虚拟现实体验中，我们可以在很短的时间内感受到更多的内容，如电影一样，但在其中可以进行更多的思考和工作，探索不同象征和意义。他还提及，随着我们能够真正踏入梦幻和超现实的环境中，叙事和视觉传达语言也在不断发展。 请注意，此摘要中的术语“Voices of VR Podcast”、“Tribeca电影节”和“F8大会”为固有名词，不翻译。

《VR之声播客》这期节目采访了沉浸式媒体公司Targo的联合创始人维克多·阿戈诺特，他们制作了一部名为《巴黎圣母院幕后》的360度虚拟现实纪录片。该作通过虚拟现实技术带观众参观圣母院，展示了在火灾前摄制的不同地方的影像。节目探讨了使用虚拟现实技术进行文化保护的潜力，以及观众在虚拟现实体验和实地参观之间的区别。维克多解释了他们选择的参展地点、环境和故事之间的联系，强调了他们对于个人故事的关注。此外，他还提到了他们其他合作项目，包括讲述伊拉克摩苏尔战后重建和阿尔卑斯山狗拉雪橇比赛的故事。最后，维克多分享了他对虚拟现实的未来潜力的看法，他相信虚拟现实将成为一种与现有媒体不同但互补的娱乐形式，在消费者娱乐时间的20%中占据一席之地。

"Traverse" 是一个使用 Bose AR QuietComfort 35 耳机的平台，旨在提供沉浸式的音频体验。该平台可以将音乐的不同声源分散在房间中，当用户在房间里移动时，他们可以听到不同声源的声音，并以个人定制的方式混合音轨。这种音频体验可以创造出身临其境的感觉，帮助用户与音乐产生更加具体的连接。Jessica Brillhart 是该平台的创始人之一，她以前在谷歌工作过，并负责开发谷歌 Jump 平台。她创建了 Vray Pictures 工作室，致力于沉浸式媒体的创作，并推出了 "Traverse" 平台。她认为，沉浸式媒体的最终潜力在于创造一个开放且多样化的体验，让人们能够从不同角度去体验和创造自己的故事，并借此创作出伟大的作品。她强调了技术在沉浸式媒体中的关键作用，但也同时强调了创作者的思维和创造力对于推动技术边界的重要性。她希望将沉浸式体验带给每个人，不仅仅是专业制作人员，而是让每个人都能创作自己的作品。Jessica Brillhart是Vray Pictures的制片人，专门从事沉浸和混合现实内容制作。她在采访中提到了游戏设计、无障碍可及性和沉浸式媒体对于重新想象世界的重要性。她认为沉浸式媒体能够扩展我们的感知能力，让我们以不同的方式与世界相连。她也提到了沉浸式音频对于创造完整沉浸体验的重要性，并强调了在沉浸媒体领域的合作和创新的价值。她还分享了自己与其他游戏设计师和艺术家合作的经历，以探索沉浸媒体的潜力。她认为沉浸媒体的发展需要扩展和发展现有系统，以实现其全部潜力。她希望通过开放平台和可用的技术，为独立创作者提供支持，并推动沉浸媒体的创新。最后，她提醒人们要拥抱变革，并追求创建全新的系统来容纳沉浸式媒体的复杂性和广度。

《Voices of VR Podcast》是一档专注于虚拟现实领域的播客。Alkami Labs是一家位于德克萨斯州奥斯汀的游戏开发工作室，他们在虚拟现实领域进行创新，包括作品《职业模拟器》和《瑞克和莫蒂VR》以及即将推出的《度假模拟器》。《度假模拟器》借鉴了前两款游戏的元素，结合了互动、游戏设计、开放世界探索和故事要素。在采访中，Alkami Labs的CEO Devin Reimer和CTO Andrew Eiche分享了他们的游戏开发过程和创新工作。他们提到挥手动作在虚拟现实交互中的重要性以及在创造游戏中的挑战和优化工作。他们还讨论了关于虚拟现实中上下文概念和交互范式的思考。他们还谈到了在不同虚拟现实平台上开发《度假模拟器》的挑战，以及他们努力让更多人了解和参与虚拟现实的目标。在《职业模拟器》中，虚拟现实（XR）的教程通过背包和手势交互使操作更加直观和易于使用。XR的最终潜力在于提供连接性、存在感以及与他人一起玩耍的体验。通过虚拟现实，人们可以以前所未有的方式互动、探索和体验世界。XR可以让更多人接触到新的世界，解放他们的想象力和个人体验，不仅仅局限于那些对传统PC和游戏有经验的人群。虚拟现实的发展也将推动创造性的进步，为人们提供更多不同操作方式的互动体验。通过持续的沉浸式社区交流，共享知识和经验是VR存活和发展的关键因素之一。《度假模拟器》将于2019年4月9日发布，延续了《职业模拟器》和《瑞克和莫迪VR》系列的特点。

Bose AR框架眼镜和QuietComfort 35耳机的发布使得Bose AR在全息媒体中引起了很大的关注。Bose AR框架眼镜和耳机通过固件更新，将降噪耳机转变为具有空间音频功能的平台，与各种Bose AR应用程序进行交互。Bose AR house在南西南展会上展示了各种不同的体验和功能，给人们提供了沉浸式媒体的机会。然而，对于增强现实头显的普及以及增强现实技术的发展，作者认为这可能是一个长期的展望。他认为人们可能只在特定情况下使用增强现实头显，而不会一直戴着它们。作者希望Bose AR能够实现新的感官体验，将人们与周围的世界联系得更紧密，不仅仅是吸引注意力和提供信息，而是提供以前无法获得的能力。他认为Bose AR的潜力在于改变人们与媒体互动的方式，提供更深入的沉浸体验。

Voices of VR是一档播客节目，记录了肯特·拜在南西南互动节上的体验。他参观了一个沉浸在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）中的展区，其中之一是位于Rainey Street 751号的Bose AR House。去年，Bose首次展示了他们AR框架的原型，该框架戴在头上，配有各种传感器，通过头部转动来创建空间音频。在展区中，他试用了与Bose AR框架和耳机集成的AudioJack应用程序，该应用程序以音频景观的形式激发了他的想象力。肯特还与AudioJack的创始人David Tobin进行了谈话，他讲述了他如何受启发创造这个应用程序，以及音频对触发想象力的重要性。他们还讨论了沉浸式媒体的潜力，包括如何利用技术与用户进行互动，并探索音频在创造全身沉浸体验中的作用。他们认为沉浸式媒体可以帮助人们重新发现想象力，并对社会和教育产生积极影响。

《VR声音播客》今天的节目，我有机会与Behavior Me公司的联合创始人Annie Escalante和Andy Chavez交谈。Behavior Me公司正在利用虚拟现实技术培训自闭症谱系人群的各种技能，并应用行为分析的证据来开发这项技术。他们创造了一个虚拟现实软件，通过模拟不同情境，在安全的环境中训练自闭症儿童基本生活技能，如过马路、在公园里迷路时的行为，以及如何逃离火灾等紧急情况。通过虚拟现实技术，他们可以量化行为，并提供反馈和改进，帮助孩子们更容易地理解和掌握这些技能。他们的产品已经在美国、加拿大和中国的诊所推出，并计划在芝加哥国际行为分析学术会议上发表研究论文。虚拟现实在自闭症谱系人群中的潜力很大，而且也适用于更广泛的教育和健康领域。 Behavior Me公司的经验和研究将为这个领域的进一步发展提供有价值的参考。

虚拟现实能够模拟觉醒梦的体验和潜在作用。觉醒梦和虚拟现实之间的相似之处令人瞩目。虚拟现实设计师可以通过觉醒梦的原则增强虚拟现实体验，如引起生动的想象、赋予探索和自由感以及提供一个没有限制、没有判断和没有后果的环境。虚拟现实能够提供类似梦境的体验，但从他人大脑和思维中获取内容，而不是个体的经验。另一方面，推断虚拟现实对个人的潜意识心理可能性是一项有待挖掘的研究，可以使用象征性的翻译和数据驱动方法来深入洞察个体的潜意识心理。梦的解释和分析也是一个有趣的领域，可以利用小组讨论和使用虚拟现实工具进行探索。总之，虚拟现实作为一种技术，有潜力追求更深入的潜意识心理探索和梦境的体验。虚拟现实（VR）和梦境之间可能存在有趣的联系。从个体层面来看，VR可以帮助我们更清晰地认识自己在现实中的状态，培养在梦中意识到自己状态的能力。这种观点与佛教的实相观相似，暗示了现实生活与梦境的相似性。许多虚拟现实艺术家也在探索这种联系，他们通过VR内部化梦境中的元素来增强梦境体验。虚拟现实可以被看作是一种训练场，让我们进入更深层次的清醒梦。通过观察和分析VR体验，我们可以在梦境中质询并与之互动，虽然并不能完全控制梦境，但在一定程度上能够表达自己的主动性。然而，与梦境和虚拟现实之间的联系还有许多未解之谜。我们需要进一步探索VR如何改变梦境体验以及如何将这些梦境的见解应用到现实生活中。

《跨现实之声》播客是一个关于虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的播客节目。在播客中，主持人肯特·拜采访了来自不同领域的人们，探讨了虚拟现实和迷幻文化的结合，以及VR对人们的影响。肯特·拜还采访了音疗师和电子音乐制作人托尔坎·G，了解了他在《生化危机VR》中的体验以及对他的转变的影响。托尔坎·G将虚拟现实和音乐结合起来，创造出治疗性的音景，让人们在音乐中得到身临其境的体验。他认为虚拟现实可以帮助人们克服恐惧和面对阴影，并进一步提升个人成长。肯特·拜还讨论了迷幻文化与虚拟现实的融合以及虚拟现实在解决心理问题方面的潜力。他们还讨论了虚拟现实和技术对人类感知和学习的影响，以及如何找到现实世界和数字世界之间的平衡。总的来说，这个播客节目探索了虚拟现实的潜力和对个人发展的影响。在这段采访中，Storm G谈到了虚拟现实对人们内心体验的影响。他提到了他通过虚拟现实中的恐怖体验来面对恐惧，并将其作为训练的一部分。他强调内心体验的重要性，并谈到了恐怖体验对潜意识的触发。他还讨论了利用虚拟现实和游戏来改变大脑发展的趋势，以及通过这些新途径来保持人性的存在的重要性。对于虚拟现实在音疗和音景创作方面的应用，他提到了如何通过声音和循环来创造深度转化体验，并探索了超越传统媒体的潜力。此外，他认为虚拟现实和迷幻文化都能够提升感知力，允许人们超越日常固定情感的能力。他表示未来会有更多不同的土着实践和仪式被培养，用以创造具体的转化体验。最后，他鼓励人们积极参与和创造，并共享这些资源以促进虚拟现实技术的发展。

《Voices of VR Podcast》主讲人Kent Bye和Helix公司的Alex Boles进行了关于时间主题的深入讨论。Helix公司正在研究基于时间的数据，并通过一种专业的方式进行可视化。他们创建了一种嵌套的螺旋结构，可以将时间的多个单位表示出来。通过这种方法，人们可以更直观地理解数据集中的关系和含义。时间是一个神秘的开放性哲学问题，因为人们对时间的本质并不清楚。虚拟现实技术可以改变人们对时间的感知，例如在Superhot游戏中，时间实际上被减缓了，让人们能够更好地把握时间流逝。通过虚拟现实技术的独特视觉效果，人们可以更好地理解时间的关系。Helix公司的目标是将认知魔术引入时间空间化的实际应用中。他们希望能够设计一种通用的工具，帮助人们更好地处理时间和基于时间的数据。在《时间的次序》一书中，Carlo Rovelli深入探讨了涉及时间的物理学问题、现象学问题和哲学问题。他指出时间的哲学还存在一些开放的问题，例如我们对时间的经验和感知。作者认为，随着人们对不同时间数据的专门化能力的改变，我们对过去、现在和未来的关系也会发生改变。作者还提到对数学历史的了解对他来说很有趣，因为数学是一种永恒有效的知识体系，但数学的历史是不断发展和增长的。通过回溯时间、重新发现历史线索以及通过考古挖掘的方式，我们可以重新发现和点燃某些概念和想法的发展，并且可能通过这种方法解决现实生活中的数学问题。作者鼓励大家分享这本书，并考虑成为《Voices of VR》播客的Patreon会员，以支持播客的运营。