由 CGWORLD 举办的可向世界顶尖艺术家学习的在线活动“Premier Insights Vol.5”将于2026年9月19、20日举行!第5回主题是“概念艺术”!
Premier Insights Vol.5 ~Concept Art~

这是第5届在线技能提升活动“Premier Insights”,可以向活跃于世界一流工作室的艺术家学习第一线的技术与思维方式。
本次主题是“概念艺术(Concept Art)”!
将有8位参与过电影、游戏、动画等众多作品的顶尖艺术家登台,讲解世界观构建的思考过程、设计中的决策、灯光、视觉开发等内容。
所有场次均附日文字幕,每场90分钟。活动结束后还计划提供为期6个月的存档回放。
Session
戏剧性灯光 ~为了创作令人难忘的画面~

Sam Nielson(Concept Artist / Instructor)
围绕用于控制画面戏剧性的“5种灯光原理”,讲解如何通过光线来设计情感。
灯光也直接关系到3DCG!
很在意“5种原理”是如何整理的
解决问题的工作 ~与客户一起寻找设计方案~

Jerad S. Marantz(Creature / Character Concept Artist)
将概念艺术家视为“Problem Solver”,介绍在与导演和客户的对话、预算等条件之下,如何将创意落实为有魅力的设计的实战工作方法。
感觉也适用于CG制作的各个方面,令人感兴趣
从30个提示学习世界构建 ~世界是如何被创造出来的~

Tobias Mannewitz(KARAKTER design studio 共同创始人 / Creative Director)
基于在众多游戏和影像作品中构建世界观的经验,将世界构建的思路浓缩为30个提示。
将从IP的DNA、视觉识别、形状与功能的关系、设计规则等方面,解析构建有说服力的虚构世界的思考方式。
对于参与游戏开发的人来说也会很有参考价值,很在意
打造令人难忘的一张画 ~40年的视觉判断~

Stephan Martiniere(Concept Artist / Art Director / Visual Futurist)
基于约40年的职业生涯,讲解如何判断故事、构图、形状语言、氛围、色彩、光线等,并将其组合成令人难忘的视觉画面。
能学习到来自40年职业生涯的“判断”很珍贵……
个人也非常在意这个场次
从Value到成图 ~环境概念艺术的思考与流程~

Gilles Beloeil(Principal Concept Artist @ Invoke Studios)
介绍从黑白草图开始,到草图润色、上色、渲染、最终检查为止,完成环境概念艺术的一整套思考与制作流程。
不仅能看到成品画,还能追溯过程中的思考与判断,这点很好
锻炼审美眼光 ~“手所刻下的东西”与“头脑所判断的东西”~

TyRuben Ellingson(Concept Designer / Instructor)
聚焦于创造独创性与故事性冲击所需的“审美眼光”。
不仅介绍技术本身,还介绍持续成长所需的思考方式,以及长期概念设计职业生涯中获得的见解。
在AI时代,如何判断“什么是好的”会变得更加重要。
这是现在更应该听一听的主题
润色哲学 ~在不破坏既有构图的前提下添加信息~

Wayne Haag(Concept Artist / Matte Painter)
在不改变既有的镜头、构图和主要构成要素的前提下,如何添加更清晰传达故事、尺度与空气感的信息。
通过对自身项目进行重构的案例研究,聚焦于不是“描画堆叠”,而是“构图与视觉判断”。
不是“继续画上去”,而是如何以及展示什么……
似乎很适合锻炼画面制作的判断力!
模块化思维的概念艺术 ~以类似3D的逻辑来进行2D绘画创作~

Sylvain Sarrailh / Tohad(Art Director / Concept Artist)
介绍构建可重复使用的“资产”,如笔刷和纹理,并在组合这些资产的同时高效完成一张画面的模块化方法。
将结合 Photoshop,讲解如何用简单手法构建复杂且信息量丰富的场景。
这似乎也是3D艺术家容易接受的思路!
从效率化的角度来看也很在意
活动概要
这次是概念艺术!封面图都很酷……
不仅仅是单纯的绘画技巧,还能学习灯光、构图、世界构建、
与客户合作的推进方式以及审美眼光等……
内容涵盖了非常广泛的“思考方式”部分
对于3D制作来说,这类设计判断和画面制作知识也非常重要,
所以除了概念艺术家之外,应该也有很多值得参考的场次!
9月18日之前可按早鸟折扣价32,000日元(不含税)购买
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