Voices of VR 播客
大家好，我是 Kent Bai，欢迎来到 Voices of VR 播客。这是一个探讨沉浸式叙事结构和空间计算未来的播客。您可以通过 patreon.com/voicesofvr 支持这个播客。
今天的节目继续我关于威尼斯沉浸艺术展 2025 系列的讨论，今天的主题是一部名为《Sense of Nowhere》的作品，这是比赛的一部分。这是一部虚拟现实互动叙事作品，它更像是一种沉浸式体验，因为它确实是为了让你拥有自己的体验，而不是单纯听别人讲述。
创造与对话的悖论
这个对话的悖论在于，我当然经历了这个作品，并且要谈论它，也会聊一聊被探讨的主题。但是在与创作者对话时，她的第一反应是：我认为你应该有自己的体验，而不是过于深入地讨论她的作品。所以这在某种程度上给这次对话带来了挑战。我们根据我自己的体验进行讨论，但请你们知道，这种体验确实最好能够让人们自己去感受，如果可能的话。
显而易见的挑战在于，这些作品并不广泛可见，因此在这里存在一种“鸡与蛋”的问题，即这些不同类型的体验的更广泛分发。所以我对这部作品的理解是，它探索了很多道教和荣格式的主动想象、潜意识类型的概念和思想，整个想法是创造大量的联想链接，在这些片段之间构建符号和符号学的连接。但它真正的目的是唤起你自己在这个过程中的记忆和体验。
梦境与互动体验
感觉就像是走进了一个梦境，充满了不同的身体互动。从背景域来看，我可以说许多内容与梦想和无意识有关，这是一种哲学上丰富的超现实梦境现实，同时也有很多主动想象以及各种联想链接和记忆的迹象。它非常注重这些身体互动和梦境般的荒谬性，并且利用这些体验来颠覆我们对预期的期待。
所以主要的重心是空气元素，因为我觉得这是一种哲学上的挑衅，促使你拥有自己的联想链接和记忆以及主动想象。它试图引导你深入主动想象、联想梦逻辑、混沌和可信度。我实际上从这次采访中获得了很多上下文，因为这涉及到这些模式的意义，以及从探索粒子、材料、潜意识以及现实和幻觉的结构。
情感与体验设计
这是一种我认为可以相对单薄和抽象的作品，但绝对值得解构出现的空间语法和符号体验。此外，作品中也充满了荒诞的超现实色彩和幽默的整体氛围，它并不太认真。因此，它试图颠覆我们对预期的想法，真正想要进入这种探索的可能性空间。明确的是，空气元素在这里是最前沿的体验，让我们思考，或者感受，或者探索自己的想象力。
第二个重力中心是互动，火的元素和活跃的存在感。整个体验中有很多身体化的互动游戏环路，这些互动被设计得非常用心，以引导观众进行一些内省之旅。再次强调，导演并不太想过多讨论这段体验，因为她真的希望你能有自己直接的体验。但也确实通过这次谈话深入挖掘了她在不同选择背后的设计灵感。
情感存在和声音设计
第三个重力中心是情感的存在，水的元素。因此在整个体验过程中，有很多不同的音乐和定制音乐迭代环路，然后在作品的整个过程中彼此对比，创造一种互动蒙太奇，而不是明显的叙事，而是更多的让你在呈现的事物中产生自己的联想链接。这样带来的第四个也是最后一个重力中心是身体存在。这些身体化的行为，真正使这部作品整合在一起，但最重要的是，它确实给人一种总体的超现实和临界影像的体验。
一些不同的原型主题和角色，我认为这非常多是非布尔和非二元的方式，试图探讨这些超越的思想领域，同时也在现实和幻觉之间、以及我们自我的感知感官体验之间的界面上进行探讨。因此在这部作品中存在许多联想链接的探索。今天的 Voices of VR 播客会覆盖这些内容和更多的内容。
与 Xingxuan 的对话
关于《Sense of Nowhere》的访谈发生在 2025 年 9 月 2 日，地点是意大利威尼斯的 Venice Immersive。
嗨，大家好，我是 Xingxuan Ye，来自台湾。在进入 VR 之前，我是一名动画师，做过二维和定格动画。我特别喜欢动画中的纹理部分。后来我步入 VR 世界，我依然对将我喜欢的所有东西融入 VR 中并看看会发生什么感兴趣。这基本上就是我所做的。
项目诞生背景
也许你可以提供更多关于你的背景和进入这个领域的旅程的上下文。
是的，关于我的背景，我一直在研究动画，之后我在欧洲的 Erasmus Mundus 项目中学习，名为 Reanima，我们有三所学校联合授予硕士学位。所以我们依然是在学习动画，但我在芬兰开始思考 VR 和扩展现实的事情。从那时起，我开始制作 VR 项目，但在此之前，我一直都是动画专业的学生，作为一名动画师过得很不错。
那么你能否详细说明《Sense of Nowhere》是如何产生的？
这是个棘手的事情，因为我真的希望人们能通过观看这个项目来思考它。所以对任何问我这个问题的人来说，我会说这是一段可以被解释之旅，但更多的是一种思考旅程。因此，你跟随思维的线索，慢慢回到当下。
作品的分发与可见性
好吧，我们在播客上还有很多时间可以深入探讨。那我就直接跳到分发的问题。你计划将其分发并让人们可见吗？你会参加节日巡演吗？或者人们如果想要查看《Sense of Nowhere》，该如何获得它？
这个事情我觉得我希望分发商能来找我。实际上，我会尽量先向所有节日提交，然后看看我们能否将其以不同的格式呈现给更多人，或者可能以某种投影的方式。但是我认为，我仍然喜欢这个 VR 格式，它作为一个独立的项目存在。
那么我可以利用这个麦克风告诉人们，来找我吧！
关于作品的深入讨论
当然，去吧！
好的，分发商们可以联系我，谢谢你！
是的，关于联系的信息都在威尼斯网站上，所以他们可以通过那种方式联系你。那么对于《Sense of Nowhere》，你会如何描述？简单来说这是什么？
简单地说，它是从无到有的旅程。所以，你是在经历一种过程，从你不知道你身处何地的状态，直到你重新回到当下。人们常常思考，而且我们在脑海中做出决策，思考好的事情和坏的事情，我认为这就是我们如何计算我们的潜意识引导我们。所以在《Sense of Nowhere》中，你将能够看到不同的情境，并尝试理解当前发生的事情。最终，你会记住一些东西，而那些东西可能会反映到你的潜意识中。因此那就是你记得的东西。我认为这段可解释的旅程可以由不同的人组成，他们可以看到不同的反馈，或者也许他们只是觉得这很有趣，但我认为与这一体验产生共鸣的人，可能会在体验中找到他们想要的东西。
对于荣格与无意识的联系
我察觉到在一些报道中你提到了荣格的思想以及潜意识。那么你与荣格或潜意识的联系是什么呢？
荣格？卡尔·荣格是吗？
是的，哦，我可能是读错了他的名字，所以我没有认出来。抱歉，我可能发音不准确。
关于主动想象，实际上这是我在制作《Sense of Nowhere》过程中大约一半时间才意识到的一个概念。我意识到我所做的实际上与主动想象的理念相匹配，即我们在主动邀请潜意识来告诉我们一些事情。所以这基本上就是整个体验本身。因此我们使用手势来邀请和收集想法，但最终，你需要放手。所以整个过程是一个循环状态。我们邀请战争的想法、被吃掉的想法等等，一切都在来回循环，感觉就像没有什么发生，
文化背景与灵感来源
所以因为来自于主动想象，当你完成想象后，你会回来，而所发生的事情是如此真实，但感觉就像什么都没有发生。这就是我想要给出的体验。因此我包括了这个理念，但这只是其中的一个灵感。可以说，我在这些项目中有很多灵感。
你还可以分享一些其他的灵感来源吗？
是的，那实际上有很多事情，因为我在一个非常多元文化的背景中制作这个项目。我有很多来自世界各地的同事，他们有不同的宗教、不同的思想和不同的信仰。我突然意识到我正在寻找我们之间的共同点。我有一个朋友谈论她的宗教，我记得她是伊斯兰教徒。她试图讲述伊斯兰文化中的核心理念。所以我意识到，有某些东西与我在道教和佛教中的文化有所连接。因此我开始深入探讨一切，发现所有事物之间都有一些微小的联系。我对此感到惊奇，真是太不可思议了，宇宙是如此疯狂，也许我们一直在谈论同样的事情。所以一切的起点都是粒子，因我们都是由粒子构成的。
我：我忘了问题是什么，我在谈论万物起源的时候总是这样。
对，我是在问你的灵感来源。
好的，这基本上是我根源的东西，主要来自于道教和佛教。有一点关于道教，为什么称之为道教？因为它来自于道。而道在普通话中被称为“Way”（道路）。所以当我们试图描述这条道路的时候，我们会讨论如果你能谈论它，那就不是真正的道路。所以那是一些不可解释的东西。佛教中有许多关于事物的概念，有一样我们称之为幻觉。当我试图思考道教时，道就是无法描述的，而佛教中有幻觉，所以也许道就是幻觉，幻觉就是道。我意识到这个理念让我着手去探讨这两个方面，这两个起点像两个点一样，进入不同领域的其他点，比如物理学、量子理论等等，这些都是让我感到困惑的事。
但在物理学的最终，有一些东西是无法描述的，我们人类至今无法理解。正因如此，我觉得这是一种联系。我当时感到兴奋，试图弄清楚一切，我甚至学习过炼金术等东西，尝试净化灵魂。我在思考，也许作为人类，我们在寻找一些东西，尝试净化我们的灵魂，这在某种意义上也类似于我们在寻找一个答案。而我尝试在《Sense of Nowhere》中提出不同的答案，让人们最终能够找到他们自己的答案。
作品结构与主题的探索
是的，很多深刻的思考。我想展示一张你在艺术家视频中提到的图像，它展示了你从粒子开始，然后进入材料的第二层，接着是潜意识的第三层，然后进入现实的第四层，最后是幻觉的第五层。你似乎通过这些不同的阶段，感受到了像是章节的过渡。因此，或许你可以谈一谈这种从粒子到材料，再到潜意识、现实以及幻觉的旅程。
我认为一切都是一个循环，就像我们一直在眨眼、呼吸、张开手、闭合手一样。你在试图抓住某些东西，但最终需要放手。你想到某些东西，但最终也需要思考其他东西。因此，我非常多地思考循环。我试图在体验中融入这种循环的概念。所以我开始思考起点，所开始的正是结束的那一点。因此我认为是粒子，万物的最小基本元素，也因此它从粒子开始。我们可以看到所有的形式，所有东西我们试图识别，它们都是由粒子组成的。
然后是你可以识别的那一刻，就像你在进行独白，或者你在尝试听周围的声音。它们并没有物质化，你尚未赋予它任何东西的意义。这一章的音乐也是依据思考而设计，因为在第一部分我们使用的是来自人类身体的声音，这些都是人类能发出的声音。对我而言，这像是一个独白，你在和自己对话，尝试理解发生了什么事情。但这一区域只有你一人，在这样一个空间中，你在尝试理解。
接下来，第二部分开始解释。伴随着解释，粒子物质化了，它们从这一部分的声音中获得了另一层意义，带有材料的纹理，而在第二部分它们呈现出化成的质感，像是在你的思维中跳舞。你会在想，为什么我会想到这个？而这个物体把你带到了第三层潜意识，因为你为什么想到了这种材料，而不是其他材料？所以这些材料一定与你的记忆相关，而你之所以通过联想思维被引导到这里，是因为你有一些与这份记忆产生共鸣的东西。
因此这段记忆把你带入不同的场景，也可能唤起你潜意识中一系列矛盾的东西。正因如此我们有了第三层潜意识。经过这一切，你最终要回到现实，因为声音又回来了，再次打断你。就像一辆公交车到达了一站，然后停下来，所有的声音消失。所以这是你回归的时刻，此时你回到了现实。但你又怎么知道那就是现实呢？那真的是现实吗？那么，现实真的是现实吗？还是这只是一种粒子？
这就是幻觉。你开始质疑，刚刚发生的事到底是什么？这个现实或许是幻觉，或许这一现实就是属于幻觉的那一面。我们试图在这部分玩味。
梦境与联想思维
这是一种对章节内容及各自意图的绝佳概述。你还在谈论声音与画面之间的互联性，但它们之间的组合驱动了联想思维。因此或许你可以谈谈自己如何在此过程中使用联想思维的原则来构建这件作品的叙事主干。因为它是一个系列的联想链接，你通过这部作品进行了体验。它稍显像是在梦中漫游，并在一定程度上与其互动。但或许你可以谈谈联想思维的力量，以及为何它在使用 VR 媒介进行探索时是如此关键。
我认为联想思维是美妙的。简单来说，这是我所有项目中最喜欢的部分。我总是试图去解释，也许是因为我来自动画背景，我真的很享受电影语言，我热爱那些可以被解读的电影。我并不太喜欢那种固定叙事的作品，观众只能跟随创作者的思维。但通过联想思维，我能够自己尝试去解读，而这个项目正是来自我的联想思维，所以，我希望未来我能让它变得更具可解读性，但同时我发现其中带有趣味的一面。因此我投入了所有能让我和他人都发笑的元素。
所以，这就是我为什么将所有这些东西放在一起的原因。从这之后我开始重新思考这种体验如何展开。潜意识章节中，有些部分确与我对世界的思考以及各种问题相联系。我希望这一点能够与一些观众产生共鸣，因为我认为这些表达相对普遍。
对存在与思想的深思
我一直感到惊讶于我的思维能走多远。当我在放空思维时，我想到了公交车的声音，我意识到有些东西在颤动，声音扩散得太远。我开始想到死亡，又想到生命。这是非常矛盾的，突然回过神来，我意识到，哦，我在思考可怕的事情，但我还在这里。不过，某种意义上，这是完全没问题的。因此，人类需要经历很多斗争与生存，但同时也要对彼此友善。
此外，还有这种两极性特质，我们知道无法拥有没有死亡的生命。因此，当你与死亡擦肩而过时，这会让你感到更加生机勃勃。在某种意义上，炼金术思想正是围绕这些两极进行探索的。我觉得这个故事叙述也有着和声与不和谐的循环，音乐也是如此。所以你在某种程度上也在探索这些两极，尤其是在谈论现实与幻觉时。你直面了真实与虚幻的核心对立，并以幽默或荒诞的联想来表达。很想知道你是否受到梦境的启发，或者说，这种 VR 的语法与电影的语法非常不同。虽然梦对电影有一定影响，但特别是今年我看到的很多 VR 作品，确实更倾向于体会那种梦的逻辑。
所以我很好奇，能否倾听一下你内在的梦境以及梦境间的联想连结经验，以及这些如何影响你用以讲述《Sense of Nowhere》这一故事的语法。
嗯，解读梦境，对吧？这就是我认为你真的说到了关键点，因为这确实感觉像个梦境般的空间，而其中没有逻辑。有时候，你会试图了解其中的逻辑以及人类思维何以变得如此有趣。我们试图建立连接，思考这个场景为何会紧随另一个场景，总会有一些原因，而那就是你的原因。起初，我确实试图让这个项目更加抽象或可解读。因此，我曾考虑过让观众选择哪个场景首先出现，甚至选择哪个章节先出现。但我意识到这种设计让人感到更加困惑。所以我依旧有自己的选择，以将其排列好。
感觉就像梦境一个接一个，最后你依然能够自己解释它，因为我并没有在每个场景中放入叙事线索，而是加入一些联想思维的理念，比如在之前的梦层中见到的某些元素。因此，我说梦确实为潜意识打开了一扇美妙的门。
艺术创作的自我反省
我还想向你展示一张最后的图像，来自于你的艺术家声明，在那里你说这早期尝试是你思考《Sense of Nowhere》的过程，可以看到很多内容正在发生。我不知道这张图像是否转化为最终的《Sense of Nowhere》体验，但也许你可以描述一下这张图像中的内容，以及它与《Sense of Nowhere》最终作品之间的联系。
是的，实际上这张图像是我自己的自画像。所以它是我自己的一个自画像。我画了我自己的日记，实际上有很多书本是专门用于写日记的。这一张实际上是许多杂乱的铅笔线条和颜色，但你仍然可以看到图像中的人脸。那还有其他吗？在背景中，我使用了我的名字印章，所以你可以看到我的名字。在顶部，我一直在整个面孔和所有图像周围印上印章。因此我在思考做这个自画像时，其实我是在思考自己，但同时也在考虑周围的其他东西。所以作为一个个体，同时又是世界的一部分，有时就对我来说像是一部可怕的恐怖电影。我有时会想着，哦，我为何在这里？这究竟是什么！但我得强迫自己回到这个小小的人的框架中。因此在我完成这幅画时，我思考这或许正是体验的核心。它全在于思考，我真的很惊讶人们是如何思考的，以及所有的想法如何形成我们生活中的决策。
所以，是的，我对所有的想法、所有的理念都希望创造出不同的场景，让人们重新思考自己的现实。
现实与幻觉的解构
是的，似乎《Sense of Nowhere》这个标题的含义是我们通常在某个地方且通常有某种背景。因此当你步入这个体验时，你实际上在某种程度上解构所有这些常见的参考点，让人感到有些迷失。在某种程度上，你将逻辑一并抛弃，这意味着它并不合乎逻辑。因此，你创造了一个系列的联想链接，而你的大脑则想要寻找答案。看起来这也是目的所在，或许是解构这一过程，让人们进入一种不再是思考的状态。
你说得对，我确实试图不做传统的叙事，因为我认为如果人们能在这一体验中思考回转，那将是非常有趣的。因此，我试图逼迫人们去思考，但有时我可能失败，因为我意识到有些人可能需要在体验中得知他们该知晓的事情。我会说，不，你应该去思考，因此可能这并不适合所有人，但我感觉一部分人可能会觉得有趣，因为他们发现那可能不仅仅是视觉上的东西。如果他们在某种程度上与自己的生活产生共鸣，那就是我想要传达的事情。
创作过程的反思
那么在你创造这个体验的过程中，你有过剧本或计划吗？还是更多的是一种迭代的过程？在某个时刻你会想到接下来会是什么？
实际上，我尝试写过剧本，但这真是太难了。以我的动画背景来看，我从未写过剧本，我只是绘画。我倾向于更依赖于图像驱动的方式。所以如果我感到困惑，我总是画东西，画、画、画。而我引入的图像，比如自画像，其实令我感受到一些在自画像中慢慢变软的东西，因为我意识到我真正是在讨论人们如何思考。
思考能走多远，即便所有的思考最终可能也会归于虚无，因此我想给观众的直觉是，虽然他们在过程中尝试去思考，但他们也可能会意识到，哦，这也是空无一物，就像是另一层层层叠加的东西。
但我确实没有写剧本，因为我认为这也不适合这个项目。我让所有留存于脑海的左侧思想告诉我该怎么做。这种思考与荣格的主动想象非常相似。因此，我让我的潜意识告诉我事情会是什么样子，以及如何感受这种状况。对于情节，我寻找那些让我感动的事，然后将其写成小句子或其他内容，画出一些乐趣，我最享受这一过程。我最想要的是体验乐趣，所以有趣是项目的首要目标。
互动手势与意义
你知道，作品的开头就有很多互动组件，你有两种手势，几乎像是阴阳那样的能量展示，一种是主动释放的，另一种是更接受的。因此，也许你可以描述一下在这个粒子世界中，你在这些不同的互动系列中引导自己所玩的这种两极性。
这两种手势实际上受到印度教的 Mudra 启发。 Mudra 是指冥想时的手势。你用手将大拇指与食指连接，创造出不同的 Mudra。关于这个手势，我在思考这个项目是一个可解释的项目，我也在思考手势应该在体验中同样可解释。初试时，我尝试过各种手势，我还在尝试像是 OK 手势，但这显然是 Meta 的手势。在这个体验中，我们无法改变历史，因此我们放弃了它。然后计划 B 是将双手合十，表现出一种祷告的手势，但这个我也放弃了，因为我觉得它有点过于宗教化。
所以在某种程度上，我选择了这两种手势。第一个手势，是用手将双手并拢，有些人会说这像是乞求，而实际上这是一种叫 Pushpaputa 的 Mudra，它有手握花瓣的意义，象征着接纳。因此我对人们的不同解读非常感兴趣。这听起来像你在乞求，但这也是一种不同文化的解释，你也将在《Sense of Nowhere》中体验到在不同场景中的手势所意义的不同。而第二个手势，是两手面相，将双手并拢的姿势，叫 Adi。在我们还在母亲的子宫时，我们是双手并拢的状态，我们是在试图接受一些东西。我发现这两种手势非常有意义，且非常美丽，它们也传达了我们试图保卫自己的感觉。我们试图紧紧把握，而开放的手则代表着给予，或者请求、接受的意图。我觉得其中充满乐趣。
声音设计与音乐的核心
我很想请你进一步阐述声音设计与音乐，尤其这似乎是这一体验核心的一部分。在你的艺术家视频中，你提到了 Foley（录音效果）的制作声效，也有音乐作曲家谈到每个不同层次的风格，看起来都独特而鲜明。那么，关于声音设计和为这个项目添加音乐的过程，你能多谈谈吗？
是的，关于声音的部分，我的团队非常了不起。我们的声音设计师 Uber 和作曲家 Shore Wing 都是超级优秀的。在一开始，我与他们沟通时，告诉他们我想要人身体的声音。他们都很震惊，觉得这怎么可能？但我告诉他们，实际上，我试图用人声和乐器来模仿公交车的声音，因为这些都是作品的第一部分与第二部分的表现。第一部分我在讲粒子，之前我提到过在独白中的个体，这也是第一部分主要表现的东西。
所以第一部分是人类身体的声音，而那部分没有环境声音，几乎听不见环境的声响。在第二部分，你是在进行解释阶段，因而我们就用乐器，因为乐器实际上代表着人们试图去解释事物的努力。因此第二层就是乐器，而第三部分即潜意识的混合层，两个声音重叠着，有时你可以听到自己个人的声音，第二部分则是乐器的声音，因为这就是你的思维与世界对话的状态，而世界同时也在与潜意识对话。因此，声音的部分我们在这些环节中也进行了大量的思考。
主动想象与个人反思
由于你谈到主动想象，这其实不是清醒梦的概念，但确实是一种开发想象力或梦境的方式，以及通往潜意识的另一种门户。因此，你实际上创造了一种类似梦境的状态。如果你将这次体验解读为自己的梦境，是否有启示或讯息是你在创建《Sense of Nowhere》过程中得到的？是否有过思考，您是否得到了这些经历的见解？
而我认为我意识到自己多么可怕、多么善良。当我想到吃、被吃、受伤和伤害时，我感到人类的内心能走到哪个地步。当我制作这部作品时，我意识到我有很多事情想要表达出来。但最后我必须加入情感。我希望人们能感受到情感，而不是过去的事件，因为事件会因文化背景的不同而各异，但总有某些东西是我们之间共同的，那就是情感。因此我试图在不同的场景中注入不同种类的情感，试图寻找某种我们在情感上相互连接的东西。
体验的惊喜与后续展望
在体验这个作品时，部分情感是惊叹与好奇，还有一种 “WTF”的感觉：这里到底发生了什么？但这似乎也是你设计中的一部分。
是的，我希望人们能感受到“现在发生了什么”。他们会自己找出答案，这就是有趣的部分。
虚拟现实与沉浸式叙事的潜力
最后，你认为虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜能是什么？它将能够实现什么？
在我所看到的旧项目中，我实际上意识到在一切之中有着巨大的可能性。从我个人的观点来看，我想将摄影测量模型扩展到更大的格式，人们在做玩具，我们喜欢木偶，如果它们能增大，或我们变小，那会更加有趣。这就是我期望在未来的虚拟现实中，身体上能够“轻盈”一点，让人们可以更轻松地观看。
但因为这是我的第一部 VR 项目，因此我仍然在探索 VR 叙事和 VR 故事讲述的理念。我是一个讲故事的人，所以我更专注于叙事部分，对不起关于其他部分的讨论。我仍然在浅尝辄止地探索，但会试着深入一些。下一部作品，我可能会做一些更具叙事性的东西。最初我在想，我可能不再做 VR 了；所以我会制作一些我喜欢的东西并放入 VR 中。但第二个项目，我在思考这可以成为创造艺术的一种方法。因此我思考将其更好地探索。
下一部作品将可能更多地应用 VR 叙事部分，但我会尝试加入手势追踪，因为我喜欢看到自己的手。
对未来的期望与想象
你提到你是一个讲故事的人，还有其他你希望在未来实现的方面吗？你希望在 VR 中体验什么？
我希望能吃点东西。如果我能在 VR 中吃东西，并观察如何消化它，我会非常高兴，或者我想和某人共进晚餐，想起来可能会非常有趣。我认为在或许还可以做很多事情。
不过如果我能真的吃到或碰到某样东西，那，将会变得更加沉浸。
是的，确实已经有 VR 项目将饮食融入其中，当然这是安装项目的一部分。因此，单靠 VR 并不是一切。在这方面，你是否还有什么其他想说的，与更广泛的沉浸社区分享的想法？
我想感谢团队中的每一个人，以及所有的温暖支持，感谢所有前来支持的人们。即便他们看后可能不明白，但最终他们都会觉得这很有趣，我想说的就是这些。我觉得在 VR 社区里我感到十分温暖，因为我从动画跳到这里，或许在某种意义上没有太多区别，但我觉得 VR 社区的人们总是尝试看看有什么新事物。这种推动力和非常生动的社区感觉让我处于持续前进的状态，准备前往任何地方，而这正是我享受的部分。谢谢。
再次感谢您在播客上与我分享关于《Sense of Nowhere》的内容。这确实是一段独特的体验，且它带领我走向了意想不到的方向，非常不可预知。在此能够有机会与你深入对话，了解项目背后的思考过程，我非常感激。这其中有很多想法和思考，如果人们没有机会实际观看这部作品，听到我们之间的对话，希望能在某种程度上让他们感受到你的作品氛围和你所创造的内容。再次谢谢你参加播客并帮助我们拆解这一切。
非常感谢，非常高兴与你交谈。我希望我没有说太多。我尤其想感谢我的团队，以及所有支持我的人，以及我从中获得的所有灵感，你们都很杰出。我希望我没有误用你们的思考。感谢所有沿途支持的人，以及那些提供想法的朋友。我希望能够将这个项目分享给更多的人。我相信一切都会最终找到平静。
对听众的结语
谢谢你们的收听。感谢你们调入本次威尼斯沉浸艺术展2025的报道。希望你们发现这些文档有用，记录这些短暂的体验，因为有些作品在节日展出后并不广泛传播。我能够体验这些作品并与这些创作者深入交流是件特大的荣幸。感谢所有创作者花时间进行对话，也感谢你们抽出时间来聆听这些话题。寻找在抽象理论的方式中表述这些体验的方式同时，找到让你感受其中的可能。
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