The Voices of VR Podcast
你好，我的名字是Kent Bai，欢迎收听《Voices of VR》播客。这是一个关于沉浸式叙事结构和未来空间计算的播客。你可以在patreon.com/voicesofvr支持我们的播客。
继续我从威尼斯沉浸式展览（Venice Immersive 2025）的报道，今天的节目邀请到Mike Salmon。他是威尼斯沉浸世界画廊的策展人之一。他的工作是对大约800个虚拟世界进行调查和汇总，并将这些作品呈现给Liz和Michel，他们则作出最终的策展决定。他相当于是探索VRChat中虚拟文化边界的第一步，能够每年在这里突出这些主题。
探讨主题和经验
Mike将这些世界分为艺术世界和音乐世界，这两个是主要类别。是的，我也有机会看到所有的世界，和Mike聊聊我在不同体验中的感受，探讨他所看到的不同主题。有趣的是，我和Mike谈到了Doctor Morrow的作品，正是在这次交谈后，我决定联系Doctor Morrow，做一个全方位的文字访谈，以深入了解他正在创作的完整作品集。他基本上是我最喜欢的VRChat创作者之一，或者说最喜欢的沉浸式创作者之一。他是一个令人惊叹的视觉叙事者，创造了那些需要四到五个小时才能体验完的完全可以让人沉浸其中的世界。所以如果你还没看过Doctor Morrow的作品，绝对去看看。我会在节目笔记中附上我和他的采访链接，还有一些我去年在Rain Dance看到的不同作品的采访链接，如果你想深入了解这些作品。
这些虚拟世界大多都可以访问，除了Sony的一些特定作品，因为有些表演并不广泛向公众开放，但大部分都可以进入VRChat的威尼斯世界，看到各种各样的世界，探索世界建设的最前沿。在这些世界建设中，重心主要集中在地球元素上，因为一切都围绕世界展开，探索世界。因此，可以说在这方面几乎是单一的，除了我觉得音乐世界更像是水元素，能够展现所有不同类型的惊人可视化和其他空间叙事，都是在这些音乐体验的上下文里发生的。在这里确实有一些令人难以置信的作品，非常值得一探。如我所说，有些不同的表演只在某种方式下发生，你必须在它们发生时才能看到，或者在威尼斯沉浸式展览期间，他们也会展示一些这一类的内容。
对话与背景
我期待能够深入了解今年的作品，起步于即将到来的威尼斯沉浸式展览，距离现在还有不到一个月。今天的播客节目将涵盖以上所有内容。这次与Mike的采访发生在2025年9月2日，地点是在意大利威尼斯的威尼斯沉浸式展览。现在，让我们直接切入正题。
嗨，我是Mike Salmon，我在威尼斯沉浸式展览上负责世界最佳部分的工作。今年共有23部作品，全部是在VRChat中制作的。
也许你可以多分享一些你的背景和你的旅程。是的，我以前在环球影业工作过很久，他们在那里成立了一个创新团队。我的工作是去找出有趣的技术和初创公司，然后看看这些技术是否能够被我们的业务采用。在那里，我遇到了DK1，结果我变得完全痴迷，这让所有与我共事的人都很不高兴。我停止关注任何其他技术，直接跳入了VR。
我总是喜欢来威尼斯沉浸式展览，这通常恰好在RainDance期间，所以RainDance是我了解所有VRChat内容的机会，而威尼斯的展览通常在相同的时间举行。所以在这里的沉浸世界画廊中，选择了大量不同的世界，非常好地展示了在VRChat上的虚拟文化的现状。
选择过程与主题
这个选择过程非常有趣。我花了很多时间跟随许多虚拟摄影师。这在VRChat中是一个很大的场景，人们在世界中拍摄非常美丽的照片。而我显然也和很多世界建设者建立了联系。所以今年我查看的世界在我的表格中超过了700个。然后那些选项会缩减到Liz和Michelle在节日选择过程中审阅的50到80个，最后决定哪些作品将进入节日。我们通常没有任何严格的规则来决定到底什么会被选入，通常我会说它需要是文化上有趣的东西。我认为，尽管今年有几部“Hangout”世界入选，但通常这样的世界不怎么能进入VRChat。
不过今年的发展有两种非常明确的主题，那就是艺术和音乐，而我对音乐非常痴迷，因此很自然地出现了许多音乐世界。那你想从今年的项目的哪个部分开始呢？
艺术作品介绍
如果我们谈论艺术，那么讨论“虚拟艺术”就很有意义，这是一个非常非凡的展览，其中包括四个展品。由Jessie Hung制作，展示了四位不同创作者的作品。他们探索了影子游戏、戏剧布景、立体书和拼贴画，但以一种非常沉浸的、以VR为首的方式呈现，我觉得这非常有趣。
Justin之前为虚拟艺术博物馆做过一个节目，展出了3D书法，这真是一个美丽的展览，实际上几年前赢得了Randance。今年我有机会与Justin谈论这个节目的情况，我认为这真的是展示虚拟艺术的一种非常出色的例子，也不断推动着虚拟展览的前沿。而且，它确实很好地将画廊体验结合在一起，这种体验在物理世界中你是熟悉的，同时也结合了一些只有在VR中才能实现的元素，实现了一些你触发的东西，和一些轻微互动的瞬间。所以你真的感受到他们已经充分利用这一媒介。
关于艺术的背景你还有什么其他的想法吗？我非常喜欢粒子，因此有一件作品叫做《光水族馆》（Light Aquarium），是由Five Sixteen创作的。这是一个非常简单的世界，实验使用了一种新的预制体——VRC光体积。虽然我不是技术极客，不完全理解这一切是如何工作的，但它确实极好地让光线在物体上闪烁并反射。
这个简单的体验是，你只需拿起一个球体，其上有粒子特效，你可以在音乐中绘画和跳舞。但还有一个隐藏的秒表，因此你可以制作出美丽的粒子光雕塑，然后暂停时间，停下来拍照。 我真的很喜欢这种互动性。在那个世界中，很好的一点是最好和其他人一起去，因为你在蹦跳时不一定能看到你身后的粒子，但当你看到其他人跳跃并在空中飞翔时，你真的能感受到光线的辉煌和反射。而且，这是一件简单但美丽的作品，也是一件具有冥想性质的作品。
其他艺术作品
关于其他的艺术作品，我们还有一部作品叫《粉末游戏》（Powder Game），是由Pema Malling创作的，基于Dan Ball的网络游戏，名字也是《粉末游戏》。同样，它的展览方式简单，只有一个触摸屏，但你可以选择各种元素，在上面进行绘画。如果你在石头上放一棵植物，它就会保持在那里。然后如果下雨，植物就会生长。但你也可以花很多时间制作美丽的场景，然后加上C4和酸，完全爆炸，创造出疯狂的化学反应。所以，它从你放进这个世界的东西中创建了一个完整的模拟。就像说，是一个世界中的屏幕，但我花了很多时间在这里制作这些美丽的空间，然后在短暂的粒子爆炸中摧毁它们，就像是沙画般。但是你也可以通过它跳跃，还有多个人可以在上面一起工作。
还有《Natura’s Queendom》，由Durz和Starheart创作。Durz有一个非常美丽的化身，自从我认识他以来，他就一直穿着它；他创建了一个向那个化身致敬的世界，非常明亮而迷幻，带有一些霓虹元素。这是一段通过这种化身的魔法旅程。当你戴上那个化身时，它有惊人的自定义选项，因此你几乎可以改变每个元素，真正地让它成为你自己的。在我参加Rain Dance的巡演时，每个人都穿着同样的化身，看到所有的变化是非常惊人的，但仍然看到相同的化身。它实际上是Rain Dance今年最佳艺术世界的获奖作品。
我还想提一件似乎不完全适合这个类别的作品，就是《仪式》（Ritual），由Doctor Morrow创作。因为对我来说，他的作品就像是在探索一幅画。在某种意义上，它并没有传统的情节，也没有交互或任何游戏机制，而是探索一个几乎像画廊空间一样的地方，但它就像这个非常奇异的世界。每当我们能把他带到这里时，那都是一次难得的机会。在上个展会结束时，我问他什么时候会完成下一个作品，他告诉我他打算暂时不再在VRChat中工作，我当时非常沮丧。所以看到他带着他最出色的作品回归，真是太好了，但这次作品分为五个章节。我不知道他是如何将它们放入同一个世界中的。
第一次体验的时候，熟悉他作品的我知道他会藏东西，所以我回到他以前的作品里，常常发现一些我之前没有到达的地方。我花了四个半小时才完成这部作品，而当我回来进行节日的导览时，我仍然在发现一些新东西。我非常欣赏他作品的广度。
我偶然间在VRChat中游览世界时，Fens和我一起去，我说“哦，让我们去《仪式》（Ritual）”。于是Fens给了我一个大约三个半小时的深入体验，试图覆盖他探索了几十个小时的所有内容。所以我感觉非常荣幸能得到Fins的引导 tour，他向我展示所有的隐藏房间和路径。但确实在节日的背景下，想要在一个小时的时间里展示这一点是一个挑战。所以至少你有两个时段来尝试覆盖一些不同的章节，但在这种节日的环境中很难提供Doctor Morrow《仪式》的完整体验。
困难与挑战
确实是的，我几乎考虑过设立五个独立的时段来展示每一章，或者让一套头戴设备全天都在进行《仪式》的表演，但这样的话并不适合我们在节日的运作方式。因此我们有两个四十五分钟的时段，只能尽可能多地覆盖。而且对我们的导游来说，这也是最困难的事情之一。在威尼斯，我们有来自VRChat社区的人，他是Octaplex、Shells、Nina v二、Josh Ips和Drusia及Drew。他们在VRChat中见到来到威尼斯的游客，然后带他们进行导览。《仪式》是非常难展示的，因为你只需转个弯，如果某人迷路了就再也找不到他们了。所以他们总是非常聪明，想出办法使导览能够顺畅进行。由于我们是一个电影节，很多人都来自主要的电影节，他们对VRChat了解不多。实际上，有时这是他们第一次进入VR，因此跳入VRChat的那一刻就像是一次火 baptism。所以他们会采取一些方法，比如让化身带有粒子系统来绘制一条线，这条线会留在世界中，以便如果有人完全迷路，他们可以找到这条线路跟上导览。所以这些家伙真的很聪明，想出展示作品的方法。
我还想再提一件关于Doctor Morrow作品的事情，因为看到他所做的实在是令人鼓舞。我认为他是一个世界级的大师级世界建设者，每次我走进他的世界，都会让我感到完全的敬畏和惊奇，真的那么超现实和意想不到，你可以去探索。所以所有这些东西结合在一起，创造了一种独特的体验，我在其他任何VR作品中都没有见过。因此我强烈推荐，如果你有机会去看看Doctor Morrow的世界，花上三到五个小时去探索，你绝对不会失望。
关闭与总结
当然，在艺术方面还有其他一些作品。例如，我们有一部作品叫《事件》（Event），由Premium创作，他将其描述为情感野蛮主义（emo brutalism）。这是一种相对较短的体验。这也是我非常喜欢在VRChat的编程工作中看到的事，那里人们可以表达他们想要创造的东西。我常常把VRChat比作VR的YouTube，因为任何人都可以下载一个游戏引擎，然后可以构建一些东西并发布出来。它并不需要一个庞大的游戏或一组专业开发人员，也不需要来自某个机构的资金。这就像节日中庶民部分。因此，他创作了一个非常美丽的可探索艺术作品，里面有着非常狭窄的走廊，会让人感到真实的幽闭恐惧，然后打开成非常美丽的环境。这是一部他用大约50小时创作的作品。因此，这与其他一些作品形成了鲜明对比，这些作品的创作者坐在那里告诉你，他们花了四年的时间来创作他们的作品。
最后，我们还有一个名为Backseeing的展览。每年我们都会展出大多数年份都由Haruki Hara创作的作品，我为我对你的名字的发音不准确而感到抱歉。但她总是创作这些非常精彩的小画廊，通常展示了一些有趣的2D艺术作品，观众必须从不同的角度查看这些作品，反转了艺术作品，也让你从不同的视角看到它。这特别有趣，这让我们享受其中。
在虚拟市场（VKET），创作者会制作他们所称之为的gimmicks（小装备），这是一些技巧或互动组件。因此gimmick在其他语境中会有其他的含义，因此我对这个通用术语有些犹豫，但每次你环顾四周，你都会看到不同的角度的独特新奇扭曲，有些东西只有在VR中才能做到的。这种变化盲点，或者其他方式让你参与其中，而这些通常在物理现实中是无法实现的。因此你沿着这个独特的虚拟展览漫步，最终会意外地、不断地推翻你的期望。
音乐作品与商业展望
绝对是的。关于音乐方面的另一个主题是，我们有两个世界是由Sony Music Japan委托的。因此看到大商业唱片公司开始在VR Chat中展示作品是非常令人兴奋的。实际上，现在的《Yutorogi》在VRChat中，是我可能是我最喜欢的VRChat世界，这是一场为Kikuo创作的音乐体验，由Mikao Bozou导演。它再次带来了非常，我很喜欢混合探索的元素。所以你走过一些世界去某个夜总会，然后当你开始时，它就进入了我认为我曾经体验过的最疯狂的灯光秀。
实际上，这让我产生了强烈的反应，最后我甚至前往伦敦去观看Kiku的演唱会，还买了相应的T恤。所以你知道这对Sony Music来说是有效的。在夜总会里有一些非常激烈的灯光表演，然后一个大门打开，你进入一个移动的面板，穿越一些复杂而令人赞叹的空间。音乐逐渐增强，越来越强烈疯狂，到最后，因为这一切都是如此激烈，一切变得发白，然后你被放置在一个漂亮的海滩上，以便你可以在之后稍微放松一下，这也是许多人确实需要的。
我在VRChat中观看过许多不同的音乐表演，它确实和在像Sphere或Cosm这样的场所的体验完全不同。这些像穹顶的体验，你可能有个屏幕，感到非常沉浸，但它在遥远的地平线上。因此这就像是如果你是在VR聊天中观看的东西，纯粹是在天空中发生的，这就有点像Cosm和Sphere的体验，因为你对于正在发生的事件没有真正的深度知觉的东西。我注意到，今年的一些音乐体验实际上填充了整个空间，给你带来了真正的深度感。如果你在物理现实中这样做，你必须有一个完整的全息仪器才能真正复制，因为想要形成这类三维屏幕效果是相当困难的。
如果在增强现实、混合现实或者尤其是VR中，确实开始以一种非常独特的方式玩弄深度，我真的没有在其他任何环境中见过类似的。而且作为一种共享体验也非常特别。我们在威尼斯以前也有过音乐相关的体验，这些体验真的很震撼。我通常总是渴望他们能够把它们放入VRChat中，因为在一群人中，分享那些“哇”的瞬间，欢呼、尖叫和惊讶是一个人类的连接，那是我现在发现从事任何VR体验时，真正渴望的东西。
展览与社区反馈
在你进入其他Sony体验之前，也许你可以多分享一点背景，讲讲你是如何得知这些展览的，以及Sony如何展示这些作品，因为Sony的作品并不容易获得。你对它们的反馈如何？你听到关于它们的反应，VRChat社区如何反应？
基本上，关于《Yotaroge》，我的收件箱被淹没，因为所有了解我喜欢的音乐和那些奇奇怪怪的事物的人都在说，Mike，你真的得看看这个，正合你的口味，他们绝对说得对。导游和其他许多世界建设者像疯了一样推荐我去看那个。至于我们还有一场叫《Fuzomuzah Point Zero》的表演，Fuzomuzah是FZMZ，这是一个并不完全是虚拟乐队，也不会完全是现实乐队的乐队，它们有点类似VR空间的Gorillaz。所以这是我在VRChat中见过的一个世界。任何人都可以去那里，但它几乎是乐队的一个神殿。你可以观看视频，看他们的信息，那里有他们的化身，那里还有你可以玩的雕像，这是我的一个朋友Katsutoshi，他常常给我一些清单，说我应该从日本看看我可能错过的东西，因此在他的清单中，这是一个非常值得关注的作品。而且它也有可重玩元素，但并不广泛提供，所以如果人们想看看完整版本，除了来到威尼斯，没有其他办法可行。
是的，所以他们举办展演，他们称之为“游击表演”，所以最好的建议是，通过社交媒体找到它们，并密切注意他们下一次游击表演的时间。
新作品与合作
是的，另一个我们拥有的是《Uncanny Lounge》，这是在节会上首次展出的新作品。这是Screaming Color制作的《Gumball Lounge》，和Metarick制作的《Uncanny Alley》的合作作品。它们还曾合作过去年展示的《Uncanny Alley First Day》，这是一个巨大的沉浸式戏剧作品。他们两人都是非常棒的世界建设者，但他们的合作在某种程度上有点奇怪，因为Screaming Color以原色、霓虹和明亮的音乐为主，而Metarick则处理那些阴暗、肮脏和像赛博朋克的类型的环境。因此从表面来看，这个合作本来不应该奏效，但实际上，这些元素相得益彰。你走在卷曲而阴郁的景观中，所以Screaming Color起初是作为一位音乐人，将VRChat作为展示自己音乐的方式，而在这个作品中，你可以参与演奏。因此，他为这种能够触发样本的能力建立了一个完整的系统，这样能与伴奏一起演奏。
而且你会在不同空间中体验到三个不同的场景，完整配备动画，而在这个作品中，没有一家Screaming Color的世界，没有一个大型的迷幻高潮，而我在节日前有机会预览过这个作品，然后看到最终的构建。你知道，他们所说的事情，他们真的想创造这个合作音乐jam体验，而我之前看到过类似的尝试，但常常会变成一种延迟和不同步的嘈杂环境。但通过采用量化的方式进行控制，当你击打时，它仍然保持节拍，同时改变和弦结构，这样听起来仍然不错。我认为这是一种更复杂，更精细的方法，试图对这种协作音乐生成过程施加一定限制。这让我想起了一款名为Electronauts的游戏，允许你担任DJ并玩弄音乐，而这在单人模式下是一个类似的想法，而这个是为多人设计的，如何创建一个合作的音乐生成过程。拥有三个不同的阶段，在你穿过这个世界时也有一种美妙的逐步提升，也让你有更多能力来重新混音和更复杂的事情与声音结合。所以，这是一个真正有趣的合作世界，专注于合作的音乐生成，这是一个难以解决的问题，而我认为他们非常成功地解决了这个问题。
视觉和体验深化
绝对是的。然后我们也有一个由Juice创作的可视化世界。Juice也是Magnetise的创作者，这是我希望向大家展示的世界之一。我真的非常喜欢可视化，我在很久以前就对所有Windows通过的东西着迷。其中我对这个世界最喜欢的事情是你拥有一个巨大的菜单，能够直接调整所有东西到你想要的样子，可以自由调节一下。此外，我们在节日中发生的事情是，YouTube更新了一些东西，这意味着突然从无到有，我们无法让它工作。而这正是VRChat社区的出色所在，所以我们可以去VR CDN，他们有一个VOD功能。因此，我们能够将音乐投入VR CDN系统，这解决了我们的一切问题。
这并不是由VRChat创建的系统，而是由社区制作并供社区使用。你所提到的那是Neuron，是的。你当你跳进去时，有像电视屏幕一样的东西，有音频反应的动态效果，音乐进来的时候，它会扩展并创造出一种充满活力的氛围，而里面还有电视屏幕可以看到原始视频，同时整个世界也随着音频的不同脉动而变化。所以，这是一个非常舒适的地方，适合放松和听音乐。
绝对是的。然后还有一个世界，不是音乐，但我非常赞赏的是《Scale Journey》。我不知你是否知道旧视频《十的力量》（Powers of 10）。是的，这是一部通过放大变化每次拉远镜头的老电影。这是它的VR版。因此，你开始在一个树叶上行走，随着你继续前行，你将向下进入细胞结构和DNA，慢慢向原子缩小，然后在原子内部进入夸克，然后开始变得非常奇怪。之后你可能会以为已结束，然后向后走，继续前进，回到那片树叶，你将看见在森林上方，然后开始上升，你看到地球。随着你逐渐向后退，你开始看到太阳系和星系，最后到达宇宙的边缘。这是那些我不知道的世界中，我结束时感到轻微头晕的一个，这是一部非常美丽和教育性的作品。
是的，这是一部我从今年的选择中最喜欢的作品，仅仅是因为规模的变化在VR中是如此强大，能够如此顺畅地跨越规模。而且此处有一个路径引导系统，这显示着你应该去哪里以及如何返回，需要一点时间才能找出确切的导航方法。但是一旦我熟悉了这一点，向上走，我实际上错过了先下行。我是先向上走的，然后再下去，然后到达最低点时就容易得多。但确实让我想起了《十的力量》，给了我这样一种体验。我认为那部电影是如此有力，但实际上拥有了它的现成三维版本，这就提升到一个全新的水平，我觉得这绝对不同于我在VR中见过的任何其他内容，虽然我猜Fuchsias做过一个Neos的第一个版本，这实际上是游戏jam的一部分，他做了类似的事，但那更像是动画，而这是更多地运用你的运动能力，你实际上是通过各个规模的通信，这与Fuchsias之前做的更像是电影的正在影像形成对比。是的，这真的是一个强大的概念和想法。
接着我们有一个与《Scale Journey》对立的作品，基于科学，我们有Nico的《平地球》（Flat Earth），这是对地球的重现，正如平地球论者相信的样子。因此可以想象一下，这就像是一个你在上面奔跑的餐桌。当然，里面还有一些有趣的小彩蛋。如果你缩小到非常微小的尺寸，走出世界，你可以在世界的周围听到音乐或广播片段。但这个作品的想法是让你走出地球。当你走出地球时，你就会得到一种无身的存在。你可以在太空中漂浮，而随着你进一步向后，你会看到地球，呈现它的平面形态，周围环绕着能量。随着你越走越远，你开始穿越星星，面前是一个神明，是飞行意大利面怪物，它是飞行意大利面怪物教会的神灵，我第一次接触它是在阅读Richard Dawkins的时候。
飞行意大利面怪物在那里以巨人形态出现，而且如果你知道去哪儿，以及如何穿过他的肉球，你可以深入肉球中，去到一个祭坛，此时你可以变成飞行意大利面怪物的化身，然后再从里面出去。之后你可以继续进一步，直至更远，随着时空开始扭曲和故障，你意识其实是在某种矩阵的环境中。那是一部既有趣又幽默的作品，喜剧在VR中是很难做到的，但我觉得这一作品在世界建设的角度做得相当不错。我还稍早见到了这个作品的预告片，预告片也很有趣，里面有一位特朗普的模仿者讲道“让地球变得更加伟大”。
展览与反思
我们还展示了首个平面内容，由Joe Hunting创作的《希望的现实》（The Reality of Hope）。但是因为在威尼斯，我们并不按常理行事，所以我们在脆弱（frailty）世界中展出这部电影，这部电影在此首次放映。一部深刻的影片，讲述了一个毛茸茸社群的一位成员，他有肾病，需要一个捐赠者，而在他的毛茸茸社群中找到那个捐赠者。他们追踪了他们相聚、手术和接受肾脏的时刻。每当我和外部的非VRChat人讨论VRChat时，他们总有种想法，觉得在某种程度上这是不真实的。也就是说，你在VR中遇到的人似乎不是，几乎就像是没有真实的关系。
但现实并不是关于真实与不真实，而是关于物理与数字。我认识许多人，只与他们在Zoom通话或通过电子邮件联系，但人们并不认为那些关系低人一等。而如果是在VRChat里与穿着大机器人或大兔子的某人建立关系，他们似乎觉得这些关系在某种程度上较低或不同。因此，我认为这段作品展示了在这些平台上形成关系的力量和强度，以及这些关系是多么真实。Joe在这方面表现得非常出色。我有机会在今年的圣丹斯（Sundance）之前观看过这部影片，因为我在那里参加了首映，并与他进行了访谈，是一段颇具感人故事。这是一段非常感人的故事，摄影师Arthur，捐赠了他肾脏的人，也在创作一个视频博客，给出各种各样的报告。因此，看到他的视角，他的旅程，是相当有趣的。
我觉得Joe在短片中恰如其分地捕捉了故事的本质，该短片也在Documentary Plus上提供观看，而很可能在《纽约客》（New Yorker）上也出现过并在YouTube上放映。因此你可以查看这一视频。是的，在Rain Dance上，在虚拟电影学院（Virtual Film Institute）中进行了一系列放映，这是在英国的BFI之后成立的，但我不知道是否是你展示它的地方？不，我们是在一个脆弱（frailty）建造的世界中展示的，电影开头讲述并对着镜头时，背景中的环境就是脆弱世界。
非常酷！
那么，我们是否涵盖了所有内容，还是还有其他？是的，还有几个！
我们还有一个《Flat 804》，这是一个非常不错的作品，展示了一些人们在一个糟糕的末日事件后的生存状态。在严格的意义上，我会将其视为一个“Hangout”世界，但它是如此出色且美丽，以至于这是一个我们想要展出的作品。这里有在建筑上生长的树木，城市底部也淹水，你可以去探索这个感觉像是燃烧人营地的地方，那里有许多不同的临时房屋，非常精美的装饰。是的，你可以在这个末日背景下穿越这个地方。
还有其他一些赛博朋克类型未来主义世界，比如《Cyber Love》，这是另一个来自Artsy Glitch的作品，她做出的环境细节令人难以置信，就像是身处在一种日本赛博朋克的作品中。能够将其细节融入其中的水平真是令人难以置信，所以我们很乐意展示她的作品。这里你真的进入了一种感觉亲切的、科幻的世界。看到预告片时，似乎还有一个关于这个世界全局背景的完整故事。你在世界中的体验并没有让我完全了解其全部背景，但我感觉我被传送到了某种科幻未来中。
与此同时，所有这些都有一个巨大的作品目录，所有作品之间都有一个贯穿的规律。
我明白。那么，是否还有什么令人难忘的？我还有《Shinomi Balloon》，这是一个热气球。这是一个非常奇幻的空间，我们从篮子开始，一路往上走，你可以进入气球内部，里面是这个有蜡烛和气氛优美的空间，但你可以飞翔，你可以进入气球，飞出去，结束时你可以拿起一架纸飞机，四处飞翔。这是一个非常漂亮的地方，很适合用来消磨时间。
我对这一体验感到满意，只是觉得这个地方像是一个精巧的发条世界，在四处游荡，我最终在结束时飞翔。这是一个在VRChat中你只能做的独特地方。虽然能够在热气球里聚会是可能的，但实际上有多少人会这样做呢？对吧？对的。
我们需要记住，通常在这里展示的内容绝对是VRChat中创作的一小部分，因为VRChat的主要使用案例正如其名，所以大家都在聊天、聚会。因此，许多世界是人们用来聚会和谈话的空间。所以我们通常会寻找一些可能有故事的东西，或者说一些在超越空间本身上更具文化兴趣的部分，但有时它们如此伟大，所以我们也会照单全收。
我们是否成功地完成所有内容？是的，很棒！那么，你对此年威尼斯的反应以及目前发生的一些事情有什么最终的想法呢？关于这个正在进行中的虚拟文化边界。
我认为这一切每年都在发生，我开玩笑地称之为传统VR创作者，他们总是对平台上可能发生的事情感到惊叹。我认为很多人显然习惯于看到更基本的社交体验。他们可能习惯于看到自己的Horizon家居空间或者自己看到孩子们玩Roblox或Rec Room。因此当看到Doctor Morrow的作品时，他们的思维会对可能性进行重新审视。
而当我告诉他们，如果你查看应用，通常可以看到在任何时候，VRChat上同时有约100,000人在线，或者一些Nico的世界已经获得了超过9,000,000的浏览量，或者有些化身类的世界有可能接近十亿的浏览量，那么很多人就会惊讶得睁大眼睛。
如果你想接触一个更广泛的受众，那么VRChat是一个非常有趣的内容创作平台。这也是一个很好的实验场。我认为创作者经济正在逐渐展开，当我们达到一个程度，即人们可以购买门票，而创作者可以正常化这些事件时，那将是创作转向VRChat的一个关键点。我想，这种经济模式让我想起YouTube刚启动时，在未来的几年内没有任何利润模式，如果没记错的话，VRChat的经济模式可能仍然处于半盈利或四分之一盈利的程度。而在某种程度上，当人们想起经济和VRChat所圈的那个30%的收益分配时，往往还会有像Steam、Meta或Apple、Google这样的平台，甚至是分发者同样会占取相当大的利润。但他们通常的基于地点的娱乐体验的运营成本也大多是50:50的分配。所以这与我们在LBE市场上见到的情况并没有很大不同。
未来展望与建议
当然，我想如果能发起一场请愿，减少这30%的平台主抽成，我认为这将使创作者更有利润空间来实质性地创造出应有的收益。
谈到你在观看很多不同的体验时，你多次提到过“这可以是一个VRChat世界”。我认为当人们在这里进行首演时，他们希望能够转化为基于地点的娱乐体验，但他们并不总是能够做到。因此，就像你所说的那样，很多电影制作人希望进行电影发行，但至少可以将其放在YouTube上，但通常利润战略更趋于坚持更偏向LBE的方式，因为此间方式更能财务上支持。
但是是的，如果那种活动不存在，那么可能会作为一个后备经验，至少保留向世人展示的机会，像过往在威尼斯中的很多体验，或许能够在VRChat的上下文中进行翻译，打开更多的多人体验的状态。
因此，每年我们会在VRChat中创建一个威尼斯世界，所以如果你在VRChat中搜索“威尼斯2025”，就能找到由我的一个朋友Deacon Lyne制作的威尼斯世界。在这个世界中，你可以找到大部分展示的链接。
我们无法以完整电影的形式展示《希望的现实》，所以我们与Joe共同合作的方式是创建一个出口引导人们进入主要体验的世界。作为电影的一部分，有一个转场场景，这个场景在真实与虚拟之间进行转换，因此，他们将透析室进行了扫描。在威尼斯世界内，创建了一个世界，其中包含该扫描作品，也有预告片，还有部分的音频剪辑。我认为这非常有趣，作为一部广告，或者如何为你去做附加内容，取决于你的角度。
我认为这是非常好的方式来为VRChat社区创造一些事情，即使这个作品本身并不就是VRChat世界。是的，我们也在虚拟市场等其他活动中看到过许多此类建立虚拟世界的方法，以促进那些在外部需要接触的其他事件。
展望未来与社交VR空间的潜力
因此，作为总结，我想我认为威尼斯今年的明确反映是LBE是关键形式。它允许人们走出去、展示作品，并有可能通过此来获得收入。我认为这背后的部分原因在于流量，能够让相当多的人通过。同时也是由于它是一个人类连接，而这就是这些社交VR平台所指向的。所以，我认为人们在创造内容时，可以尝试新的方式，把重点放在社交性上，并探讨如何将人们聚集在一起，一同享受内容，这是我们未来所做的一部分。
那么还有什么想对广泛的沉浸式社区说的吗？没有了。
最后的想法？最终的想法是，我想我所说的内容在这些空间中仍属于一种实验，尤其是在其他作品的背景下，但你需要看到它。如果你打算去看，可以有一些策展。很多人在首次进入VRChat时，去往公众世界，会感到有点害怕，因为像任何社交媒体平台一样，你无法完全控制人们的使用方式。因此我的建议是，如果你想检查一下这些平台上有什么可能性，建议和几个朋友一起到威尼斯世界，并将其作为起点，因为那里面有着策划好的内容可供选择。同时，你还可以找到我们过去五年展示的所有作品链接。
非常感谢Mike再次在播客上与我坐下来，带我游览今年VRChat世界的选择。我总是很喜欢提前查看尽可能多的内容，因为在现场时这很难做到。但我知道在威尼斯看到这些内容和进行体验时是独特的，因为能够与陌生人分享时光，并建立联系。我知道即便是我自己在各个世界中游览时，我能够接触到在威尼斯今年会出现的其他人的活动，只要Fens给我提供这个精彩导览，我们内部可以体验到更深的交流，这是个非常有趣的事情在一起游历。因此，非常感谢你们为了从700个体验中筛选出80到90个，让Liz和Michelle终极选择出23个突出的展品所做的所有工作。
再次感谢你加入我在播客中，期待下次的对话！
感谢你们收听这个关于威尼斯沉浸式2025的报道，希望从这些经历的记录中找到有用的信息，很多展品在这些节日中是短暂展出，很多时候并不广泛传播。如果你不在一个地方，可能很难看到。因此，能够看到所有这些体验是非常珍贵的。能与这些创作者坐下、有如此深入的对话是最少数场合，能以这样的方式真正深入交流的机会，我非常感激所有创作者所花费的时间，能够和你们一起分享，同时也感激你们愿意聆听他们。为了找到一种方式去讨论这些体验，或许可以说更抽象理论性的方式，或者至少能够让你感受到这些体验，想象他们在做什么，以及创作者所做的不同设计决定。因此如果你觉得这些内容有用，想支持这种努力，既记录沉浸式叙事的历史，也支持这样一个由听众你们驱动的独立新闻项目，请考虑加入我们的Patreon，网址是patreon.com/voicesvr。
谢谢收听！