2026年10月17日，横跨CG、Motion Graphics、VFX、实时表现的创意活动第二届「Pixel x Pixel 2026 Vol2」将在东京·寺田仓库举办！
PIXEL × PIXEL 2026 vol:2
PxP以“世界基准的动效创意活动”为主题，不仅汇聚日本国内，也聚集了活跃于亚洲、欧洲、北美等世界各国的创作者。2025年举办时，门票在开售后7天内售罄。以活用 Cinema 4D、Unreal Engine、Houdini、TouchDesigner 等最前沿影像与实时技术的创作者为中心，获得了巨大反响。2026年将进一步扩大规模，使用寺田仓库的「D HALL」与「WHAT CAFE」两个会场。
除 A 舞台、B 舞台的演讲环节外，还计划设置赞助商展示、影像展示等，致力于打造一个可多角度体验“动效表现当下”的场所。登台者除日本代表性的 Motion Designer 和 VFX Artist 外，也计划邀请海外知名创作者参与。此外，本活动不仅是单纯的技术会议，也承担着学生、年轻创作者、专业人士、企业交汇，从而孕育新合作与社群的“创意交点”这一角色。
关于 Pixel x Pixel
Pixel x Pixel（PxP）是以 CG、Motion Graphics、VFX、实时表现为核心的创意活动。通过国内外顶尖创作者的演讲与交流，旨在探讨影像表现的未来与社群形成，并以此举办活动。
X：＠pixel_pixel_jp
Instagram：＠pixel_pixel_jp
豪华演讲嘉宾阵容
EJ Hassenfratz
USA/Creative Director,3D Artist,educator
拥有多项艾美奖获奖经历的 3D Artist、Motion Designer，同时也是全球知名教育平台「School of Motion」的 Creative Director。至今曾为 Google、Apple、Facebook、NHL、NFL、NBA 等客户进行创作，并作为教育者活跃，身为「Master Maxon Certified Trainer（大师认证讲师）」在 100x Conference、NAB、SIGGRAPH、Maxon Japan、Adobe Video World 等世界各地举办工作坊、教程与演讲。其 YouTube 频道「eyedesyn」订阅者已超过 20 万。
Chris Schmidt
USA/Motion Graphics Artist
在 Motion Design、Procedural Animation、插件开发领域拥有 20 余年经验的 3D Artist／教育者／软件开发者。曾任 Greyscalegorilla 的 Lead Developer 兼教育负责人，现作为自己创立的 Rocket Lasso 的负责人，通过面向 Cinema 4D 用户的高阶教程、创新工具以及互动直播，向数万人开展教育。他还是 Cinema 4D 社群「Chicago Cinema 4D」以及中西部最大 Motion Design 会议「Half Rez」的共同创始人，并参与了《Mission: Impossible – Rogue Nation》《John Wick: Chapter 4》等电影作品。凭借对 Cinema 4D 的压倒性知识、巧妙的绑定设计以及对社群的深度贡献而闻名，持续以技术深度与知识共享热情影响着全球设计师。
Hiroshi Takagishi
JAPAN/Director, CG Artist
以 CG 为核心活动的导演／艺术家。横跨影像、空间演出、现场视觉，从企划到制作一手负责。以物体的形状与运动为基础，偏好表现富有生命感的动作，以及带有“违和感”与“矛盾”的表达，并持续探索独特领域。
Ryuichi Sato(mellow soda.)
JAPAN/mellow soda.Inc./guitarist, Director,/Motion Designer
Motion Design 工作室 mellow soda. 的代表董事。曾多次负责使用《咒术回战》《JOJO的奇妙冒险》等 IP 的原画 PV、音乐制作、企业品牌影片、TVCM 等的导演与 Motion Design。最擅长将商品的理念与思想等“看不见的东西可视化”。
Get It Studio
SWISS/Design Studio
Sandra Gorey 与 Alexandre Armand 是以瑞士和东京为据点活动的 Get It Studio 的 Creative Director。两人从事 CGI 与 Motion Design 约 10 年，面向全球 campaign 的表达逐渐发展为材料实验与雕塑式方法。其特点是构建有机与人工边界逐渐消融的视觉世界。如今，Get It Studio 进一步将这些见解拓展至实体领域，打造基于 3D 设计形态制作的可收藏雕塑作品系列，将在 CGI 中培养出的精细材质表现、细节与空气感追求具现为实体。正在进行中的系列「Memoka」是这一方向的首个项目。每件作品先作为 3D 模型设计，再落地为实体，但制作并不止于此。CGI 仍将作为支撑沉浸式环境设计、动画与视觉世界构建的基础，为作品赋予语境、神话性与故事性的延展。Pixel x Pixel 上，他们计划分享的是，长期在数字领域的制作经验如何让思路从“要渲染的对象”转变为“实际要制作的对象”的过程与实践。
Ryogo Toyoda
JAPAN/3D + 2D Illustrator, Animator, Toy Artist
在广告公司担任平面设计师后，于 2014 年转为自由 3D Illustrator。至今曾为 Apple、Google、FENDI、WIRED、New York Times 等制作作品。活跃于国内外广告 campaign 视觉制作、动画、角色设计、游戏设计和玩具设计等广泛领域。
Cristina Pasquale（illo)
ITALIA/Design Studio
专注于插画、Motion Graphics 与艺术指导的意大利设计工作室 illo 的 Creative Director。自幼便因母亲作为裁缝师的工作而被布料与纹理包围，从而加深了对数字与图案的兴趣。美术学院毕业后，一边在米兰和弗罗茨瓦夫学习，一边开始进行插画创作。在追求几何性、简洁性与大胆色彩表达的理想平衡中，逐步建立了独特风格。于 illo 中，将自身的视觉风格与 Motion Graphics 融合展开创作。至今参与了众多国际客户项目，并在探索各种技法与表达领域的过程中，将活动范围扩展至 Creative Direction。希望凭借独特视角与热情，为每个项目带来鲜明且个性化的表达。
illo 是一家专注于 Motion Design、插画与艺术指导的设计工作室。通过简约而多彩的表达，将复杂的想法转化为清晰而有魅力的故事。团队由 15 名国际成员组成，与 Google、Meta、Samsung、Apple 以及从创新型初创公司到全球品牌等各类客户展开合作。
Hitoshi Morita（MULTRA)
JAPAN/MULTRA Inc./Director, Motion Designer
常驻东京的设计工作室 MULTRA 的创始人。横跨平面设计、Motion Design、交互设计等领域，参与影像、空间、装置等多样项目。持续使用 Cinema 4D 和 After Effects 制作 Motion 作品，并通过 SNS 向国内外发布。
Keng-Ming Liu（Bito)
TAIWAN/Creative Agency
亚洲代表性的创意公司 Bito 的创始人兼首席创意官。Bito 以将动态品牌塑造与沉浸式体验相结合的 Transmedia Design 而闻名。在纽约设计业积累约 10 年经验后，于 2013 年回到台湾并创立 Bito。通过横跨身份、叙事、空间与技术的整合式 Motion Design，重新定义品牌与受众的互动方式。主要项目包括大阪・关西世博（Expo 2025 Osaka）TECH WORLD（TW）馆的导演、台湾观光重塑品牌、Nuit Blanche Paris（巴黎白夜节）、London Design Biennale（伦敦设计双年展）等。还曾连续 3 年担任金马奖的 Design Director，负责身份系统与电影式品牌塑造的开发与统筹。该项目连续两年获得 D&AD Yellow Pencil 奖，成为台湾设计走上国际舞台的重要里程碑。2024 年，他因对文化领域的贡献获得台湾总统创新奖。目前，他以 Bito 的互动实验室「Bitween」为基地，探索位于艺术与科技、人类与 AI、光与影、感知与梦境之间的设计语言，致力于创造未来体验的新形式与边界。
Jonathan Winbush
USA/3D Artist
以南加州为据点活跃 18 年以上的 Motion Graphics Artist。至今参与过电影《Iron Man》《Transformers》、游戏《LEGO Batman 2》等作品。目前通过结合 Cinema 4D、UEFN、Unreal Engine 等工具，开发制作沉浸式体验的方法；并与 Beastie Boys 的 Mix Master Mike 合作制作了创新 VR 音乐视频。另有运用 Fortnite 的最新 world building 项目等前沿作品，同时通过拥有 15 万以上订阅者的 YouTube 频道「WINBUSH」「Winbush Tech」广泛分享视觉叙事的可能性与实用技术。
I.CEBERG
JAPAN/WOW/experimental playground
它并不存在于这个世界，却潜伏于每个人心中。恐惧与憧憬、丑陋与可爱等相互矛盾的情感层层交叠，尚未化为语言的存在。我们将它们称为“怪物”。I.CEBERG 是一个通过表达去追寻怪物的艺术集体。参与艺术家们作为拥有物理、造型、拼贴等多样主题的“Maison”，探索跨越数字与模拟、人工与有机边界的表达。
Golden Wolf
USA
Creative Director,3D Artist,educator
成立于 2013 年的创意代理公司。总部位于伦敦和纽约。凭借以好奇心、玩心与大胆创意视角为驱动、兼具愿景导向表达与文化影响力的作品，在国际上建立了良好声誉。业务范围涵盖商业与品牌内容、全球 campaign、沉浸式体验、娱乐导向项目等多个领域。在不受特定媒介束缚的方法下，将工艺、实验性、新技术与战略思维相融合，创造出能打动感官、连接观众并长久留存记忆的作品。同时，与姊妹音乐工作室 Take Your Medicine 协作，横跨娱乐与广告的边界，将宏大构想升华为可长期留存的体验。
活动概要
※After Party：19:00～21:30会场寺田仓库 D Hall / WHAT CAFE
Stage A・寺田仓库 D HALL
东京都品川区东品川2-1-3
Stage B・WHAT CAFE
东京都品川区东品川2-1-11主办株式会社SIGNIF
CGWORLD内容Talk Session
展示
赞助商区域
社群企划
其他门票入场费：11,000日元
早鸟 一般：8,500日元、学生：5,500日元
※6月19日（周五）18时起于 peatix 先到先得参加对象本活动以 Motion Design 为中心，面向从事影像、VFX、平面设计、UI/UX、Web 制作等领域的创作者，以及志在这些领域的学生。也欢迎对最新创意表现与技术感兴趣的人士参加。
这是个华丽又相当有意思的活动！其实我并不知道第一届已经举办过……
活动虽然是在10月17日，还有一点时间，但优惠早鸟票到7月末为止！
活动详情请查看官方网站！
链接
Pixel x Pixel 2026