2026年3月7日(周六)&8日(周日),由CGWORLD举办、邀请活跃于世界一流工作室的艺术家进行讲演的技能提升活动『Premier Insights Vol.3』将举行!
第3回的本次活动以“动画”为主题,共计8场 session 将在线配信!
Premier Insights Vol.3

由活跃于世界一流工作室的艺术家带来的技能提升活动
『Premier Insights』
第3回的主题是“动画”从知名作品中使用的技巧、实用的动画诀窍、演示,到思考过程,
可以广泛学习各种动画师的经验与方法。您可以观看只有在Premier Insights才能看到的顶级动画手法。
(※全部session附日文字幕)
session内容
这次同样计划在2天内安排8个session!
真实的四足动物动画

讲师:Animation Supervisor @ DNEG/Arda Uysal
本讲座将以食肉动物(豹)与食草动物(牛)为例,介绍如何在考虑它们各自解剖学差异的基础上制作步态循环。进一步通过对狗和马的动画测试分析,深入探讨如何创造出令人信服的动作。
从参考资料的收集方法,到使用 path 进行 shot 的 blocking、arc tracer 的活用方法,以及 facial animation 的 Tips 等,广泛涵盖动画与 VFX 行业现场实际使用的技术。内容将为所有从事四足动物动画的艺术家带来实用的学习收获。
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用眼睛诉说
〜使用 full face 的台词动画〜

讲师:Animation Supervisor @ Walt Disney Animation Studios/Ere Santos
本讲座将聚焦于 lip sync 中“眼睛”的重要性,讲解如何实现具有说服力的 dialogue animation。
在角色表演中,眼睛是向观众传达一切的最重要要素。即使嘴部动作再精细,如果没有眼部表演相配合,表演也会失去说服力。
本讲座将把正确动画化眼睛的重要性、真实眼动如何左右整体表演的可信度,以及在保持简洁的同时创造有效表达的思路,作为“眼睛动画的支柱”进行系统学习。此外,还将介绍利用 connectivity、subtext,以及对面部解剖学的理解,让台词与眼动自然联动的技巧。
通过分析真人电影与动画作品的 clip,具体验证讲座中涉及的理论如何应用于实际作品。
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动画作业的效率化

讲师:Senior Aniamtor @ Guerrira Games/Arturo García Verde
本讲座以提升动画制作中的工作效率为主题,广泛讲解实用技巧与自动化方法。
首先从介绍可在互联网上获取的实用工具和脚本开始,并讲述如何优化热键设置等,提升日常工作速度的基础工作流改进。
接着,以单手武器和双手武器的 setup 为例,演示基于 layered approach 的动画方法,以及利用 constraint 控制复杂动作的方法。以『Horizon』系列主角 Aloy 的动画为题材,讲解在 Maya 中的具体实现方法。
此外,还将讨论如何活用 animation layer 实现状态之间的无缝过渡、有效复用既有动画的技巧,以及从 keyframe 和 script 两方面入手的肌肉表现与身体部件模拟方法。
最后,将以 Aloy 的 ultimate 技能为题材,总结如何通过夸张表现清晰地传达玩家的动作,以及角色与摄像机两方面的 arc tracking 重要性。
这是一场充满可立即应用于游戏动画现场的实用知识的讲座。
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如何制作有说服力的摄像机动画

讲师:Animation Supervisor @ Industrial Light & Magic/Ben Krolick
本讲座将解说:真人电影中的摄影机为什么会让人感觉“真实”?
以及为了支撑 shot 的说服力与 storytelling,可以将怎样的 approach 应用于 3D・CGI camera。通过分析现有电影并学习电影制作的基础,讲述如何为场景赋予重量,并将作品质量提升到更高的水平。
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让指尖注入生命
〜将“差不多”的手,变成“会说话的手”〜

讲师:Supervising Animator @ Skydance Animation/Michal Makarewicz
本讲座是关于以明确性、魅力和意图来动画化“手”的集中课程。
将围绕解剖学、姿势、shape design、timing,讲解如何摆脱呆板、常见的手部动画,为每一个手势注入意图。
探讨手如何支撑表演、情感和 storytelling,并介绍如何让角色的手不再是“后置元素”,而是在 shot 中真正具有意义的存在的方法。
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利用 cycle 的动画实践方法
〜从 reference 分析到 cinematic performance〜

讲师:Lead Aniamtor @ Skydance Animation/Sergio Díez
本讲座将动画 cycle 作为一种实践框架,而非最终目标,介绍面向长篇动画的角色表演方法。
session 将聚焦 shot 中的整体决策过程:研究与文档整理、视频 reference 的分析与修正,以及对动作细节的深入理解。
cycle 将作为探索专业动画技法的受控环境来使用。具体包括:按轴构建的 layered animation(而非 posing)、spacing design(包括“shark tail curve”)、高级 timing、smear frame,以及通过低・中・高 motion frequency 构成的 timing texture 等。同时,也将解说两种互补的 polish:technical polish 与 conceptual polish。最后,将探讨如何利用 camera work 和基础的影像演出选择来强化表演,并在电影化语境中使其“更具说服力”。
本讲座的目的不是教授基础 cycle 的制作方法,而是分享经验丰富的动画师可以应用于各类 shot 的、以制作流程为导向的心态和实用工具。
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骨架诉说“动作”的真相
〜运用解剖学、进化与行为创造卓越表演〜

讲师:Senior Aniamtor @ Paramount Pictures/Jeremy Stewart
本讲演将探讨动画师如何利用 reference 与 research,创造出可信且扎实的动作。基于电影制作的实务经验与实际案例研究,重点关注 creature 为什么会那样移动,以及如何将这种理解转化为更优秀的动画判断。主要主题如下:
●reference 的正确活用法:观察、分析、读取意图
●解剖学、生物力学、身体结构如何决定动作
●进化、环境、本能如何成为行为的基础
●活用 research,制作可信的、production level 的 creature performance本讲演的目的在于减少依赖猜测、提升 realism,并支持动画师在实际 production 约束下自信而准确地做出创意判断。
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3D动画中的面部表演与口型同步
〜从零开始用手工动画制作有说服力的表情演技〜

讲师:Senior Cinematic Aniamtor @ CD PROJEKT RED/Gaizka Alarcia Elorza
本讲座将使用电影中的短句台词作为音频素材,演示从零开始制作 facial animation 的完整工作流程。重点放在清晰的 lip sync 和有说服力的表演实现上,并按照实际 production style 的流程逐步构建。
将从非常简单的 body motion 和整体节奏开始,随着在脸部各个部位叠加 layer,不断发展表演。
讲座过程中会说明每个判断的理由,并提供提升 facial animation 的清晰度、情感表现和真实感的实用技巧与方法。
session详情
活动概要
早期折扣价 32,000日元(不含税)
※早期折扣截至2026年3月6日(周五)存档配信有(观看期间6个月)
可向世界各地的动画师学习的珍贵活动!
这次每个 session 的内容看起来都相当充实呢!
详情请查看官方网站。
链接
Premier Insights vol.3