Voices of VR 播客
主讲人介绍
我的名字是 Kent Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。在今天的节目中，我邀请到了 3D 立体 VR 视频的两位原始先驱，Felix La Jeunesse 和 Paul Raphael，他们来自 Felix and Paul Studios。Felix 和 Paul 与 Oculus Studios 合作，创造了许多不同的 VR 体验，许多第一次接触虚拟现实的人都看过。他们制作了虚拟现实的介绍视频，同时也创作了第一部立体 VR 视频《Strangers with Patrick Watson》。去年在 Sundance，我看到的最喜欢的体验之一是 Nomads ，特别是 Maasai，他们在非洲当地的部落文化中使用 360 摄像机拍摄了一些惊人的镜头，这超越了我迄今为止在 360 视频中看到的任何内容。此外，在 Oculus Connect 3，他们还首次展示了与 Cirque du Soleil 的第三次合作《KAW: A Battle Within》。我们将讨论他们最新的 VR 体验、如何在 360 视频中培养临场感，以及他们的专业摄像技术的一些技术创新。
赞助商介绍
但在此之前，让我们先听一下我们的赞助商话语。今天的节目由 Voices of VR Patreon 活动赞助。Voices of VR 播客最初是一个热情项目，但现在它已经成为了我的生计。如果你喜欢 Voices of VR 播客的内容，请考虑为更广泛的社区服务，并给我打赏。每月几美元会产生巨大的差别，尤其是如果每个人都贡献的话。所以今天就在 patreon.com/voicesofvr 捐款吧！
采访开始
这次对 Felix 和 Paul 的采访发生在 2016 年 10 月 5 日至 7 日的 Oculus Connect 3，地点在加利福尼亚州圣荷西。
我是 Felix La Jeunesse，Felix and Paul Studios 的创意总监与联合创始人。
我叫 Paul Raphael，Felix and Paul Studios 的联合创始人兼创意总监。
新体验介绍
很好。你能够告诉我在 Oculus Connect 3 上刚展示的新体验吗？
这个体验叫做《KAW: The Battle Within》，是从现有的 Cirque du Soleil 的演出《KAW》中获得灵感。我们实际上重新构思、重新设计，完全为虚拟现实重新演绎这个体验，以使其完全适应 VR。观众会沉浸在一种重力失效的体验中，和特技演员一起在一种零重力的状态中移动。实际上，这是我们制作的动作最丰富、最具动态效果的体验之一，它以武术为中心，里面有很多令人印象深刻的编舞和美丽的艺术指导世界。
观众体验与技术挑战
通常，当我看到某些 Cirque du Soleil 或戏剧的翻译时，你仍然可以看到观众的位置。但是在这个体验中，观众无法看到自己在场的位置，因为它处于这个其他世界中。你能谈谈你们为了使这个 VR 原生体验而创建的场地吗？
这是在 Ka 的舞台上拍摄的。最大的不同是，当你亲自观看演出时，你的位置非常远，身在观众之中。我们实际上将摄像头放置在舞台上，并且将摄像头设置在通常观众看不到的地方。例如，有一场戏是在这个移动平台的深坑内拍摄的。从舞台上观看时，你只会看到平台消失。那是一个美丽而令人印象深刻的结构，我们觉得应该把它作为一个布景。我认为这是演出中最有趣的场景之一。你所看到的几乎所有内容都经过了重新编舞或从头编舞，基于现有世界和角色所需的元素。
导演注意力的方式
我认为另外一个有趣的地方在于你们如何通过声音或引导人们看向某个地方而具有新的注意力导向。你能谈谈如何在这种体验中指导观众的注意力吗？
我必须说，我们在创建 VR 作品时很少考虑如何指导观众的注意力，我们考虑的是创造一种让人感到主导的元素正在发生的体验。你明白吗？像是有一个主导的高层行动正在发生，这通常驱动了你的观看兴趣。但即使你决定转开视线，往另一个方向看，也需要让一切感觉贯通，你仍需感受自己完全沉浸在这个作品中。所以，关键在于打造一个丰富、复杂和详细的世界。我认为，确保观众在这个时刻真正感到情感上的连接、真正感到身处当下是非常重要的。因此，我们拉动了很多线和隐喻来创造这种感觉。老实说，大多数观众最终会以类似的方式体验作品，因为他们会被主行动的欲望驱动。但如果有人偏离这个方向，选择反叛，目光游离，他们仍会完全与故事和体验相连。
技术挑战
在创作这样的作品时，有哪些最大的挑战呢？
这个作品几乎是持续运动的，这在技术上和体验层面上都带来了挑战，尤其是当平台在倾斜 45 度并旋转时。这是一种很多人会一开始说不应该在 VR 中做的事情。因此，这需要大量的详细研究和开发。我们能推动到什么程度？有多倾斜？移动的速度有多快？进行了一个月的测试，试验不同的方法以查看什么有效。此外，周围总是有大量动作非常接近摄像头，这意味着我们必须推进……我们多年来开发了很多技术，这个演出即使在六个月之前的技术下都无法拍摄，因此这也是在不断推动我们的极限。
与 Cirque du Soleil 演员的互动
还有一个维度是，当你与 Cirque du Soleil 的特技演员或人才合作时，你实际上在与非传统演员的人打交道。这是与这些人沟通的方式，有一个方式去引导他们的表演。我们与一位来自蒙特利尔的惊人导演 Francois Blouin 合作，他花了很多时间在 Cirque du Soleil 工作，了解如何与这些人对话和交流，从而让他们展现出最好的一面。因此我们与他合作，深入提炼这些角色的精髓，因为最终作为观众，即使这是一个壮观的表演，它仍需保持亲密感。这些人与您很近，并且需要真实地展现他们的角色和一切。因此这一点也是项目的重要维度。
场景演变与叙事技巧
在传统电影中，通常会有很多切换和编辑，而我知道你在这一作品和其他作品中的剪辑风格似乎更长，场景得以展开。因此，它几乎感觉得像一个一镜到底的音乐视频。也许你可以谈谈如何思考捕捉这种长时间段的体验。
我认为当场景较长时，尤其是当涉及大量角色时，这个场景需要演变。当场景较长时，必须有一个进展。因此，许多场景实际上是从一个安静的地方开始。你与角色相连，随后节奏开始加快，更多的人加入，编舞放大并变得史诗般、以动作驱动，但不是一开始就这样。它是在逐步建立的。我们努力创造那些波浪般的增长感。从体验和情感的角度来看，当我们以这种更调和的方式进行处理时，观众会更被带入每一个场景中，所以这是这个项目的重要方面。
培养临场感
我好奇你们对临场感的看法，以及如何在沉浸式 360 视频体验中培养临场感？
我认为临场感几乎是我们在 VR 中所做的一切的核心原则。临场感是 VR 所允许的，但并不是自然而然的。它是你需要在场景中创造和培养的东西，某些因素增强临场感，而某些因素则会抑制临场感。定义观众的本质是一个我认为需要一定程度的连贯性。这并不意味着观众需要有非常明确的定义，但在你创作作品时，你需要理解观众是谁或是什么。否则，观众只是个相机。如果你只是一个 360 度的相机，那是破坏临场感的最快方式。镜头的时长对于是在你潜入临场感中起到的重要作用。有一些体验越来越多地在切换，这并不一定会让你感到晕眩，它不一定会在技术上有缺陷。但我尚未见到有节奏较快且仍保持临场感的作品。你知道，临场感可能并不是唯一的东西，它并不是 VR 体验的终极目标。也许你想要节奏，或者只是想创造一种兴奋感。但就我个人而言，我会将临场感置于兴奋和节奏之上，所以这需要时间去展开。在我们制作的内容中，场景通常是一个镜头，我认为我们从未在同一个场景内切换到不同的角度。
技术的独特性
我听说你们的一些新的摄像技术，有人说你们是不是在使用镜子拍摄，以便无需拼接？
说实话，拥有一个用镜子制作的摄像机听起来很酷，但并不是我们所做的。需要说的是，这不是一个摄像机装置，而不是一组 GoPro 摄像机的组合。我们基本上是从头开始建造一个专为 VR 设计的摄像机。因此，它是一个带有多个传感器的单一相机，专为我们所需的创作应用设计，因此我们不断迭代它。每个项目都让它变得更适合我们的创作需求，所以这不是一台我们计划销售的摄像机。
最终潜力与VR的未来
那么你们认为虚拟现实的终极潜力是什么，它可能能够实现什么？
我想可以肯定地说，它将成为下一个计算平台。它将在社会的各个方面中发挥作用。我相信它将成为教育的一部分，将成为医疗领域的一部分，同时也将在娱乐方面发挥巨大作用。我认为它将深刻影响、影响并改变娱乐世界和叙事世界，以及我们沟通的方式。我觉得这种不再只分享体验片段，而是分享完整体验的想法是自然的事情，这是注定的，只是时间问题，它就会适用于全球文化。
总结与感谢
最后，我想谢谢你今天加入我进行的播客采访。
感谢你，伙计！
这就是来自 Felix 和 Paul 的采访，他们是 Felix and Paul Studios 的创始人，是 3D 立体 VR 体验的先驱。
通过这次采访，我得到的一些启示是，首先在市面上所有不同的 360 视频制作中，我认为 Felix 和 Paul 的制作质量是远超其他任何类似制作的。部分原因是他们的摄像技术出色，远远超过其他任何设备。我认为关于他们自己制作的摄像技术让他们得以进行更复杂的事情是至关重要的。通过这次观看和体验，他们在虚拟现实中创造的互动方式和叙事特点让我对 VR 的未来倍感期待。