Voices of VR 播客

欢迎收听

我的名字是 Kent Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。

关于《Sweet Dreams》的体验

今年在 Sundance 的一个非常令人震撼的体验是《Sweet Dreams》。这个体验结合了味觉和他们创造的故事世界——美味可口的土地。参与者首先会与几位沉浸式剧院演员互动，他们建立规则和背景，因为他们需要与你建立信任，因为你将揭开自己的身份并带上虚拟眼罩。接着，他们会引导你进入虚拟体验，体验这些与更深层叙事交织在一起的各种味道。整个过程非常难得而疯狂，事实上，这可能是 Sundance New Frontier 中最难得到的体验之一，因为每位参与者大概需要 20 到 30 分钟，而他们一次只能接待两人。因此，实际上能够入场体验的人并不多，我参与其中感到非常幸运。

我有机会与几位创作者进行交谈，包括《Sweet Dreams》的制作人 Nell Whitley 和 Marshmallow Laser Feast 的导演及联合创始人 Robin McNicholas。Marshmallow Laser Feast 是我最喜欢的 VR 制作公司之一。他们的一些作品，比如《Through the Eyes of an Animal》，能够通过许多不同的昆虫为你展示这个世界的视觉描绘，这是一个令人惊叹的点云视觉艺术表现，想要让你体验成为昆虫时的不同感官体验。而在《Treehugger》中，他们能够对一株巨大的红杉树进行全激光扫描，展示水循环和空气生产的视觉描绘，从而形象地展现自然的深层次面貌，让你真正有身体上的体验。还有他们最新的体验《We Live in an Ocean of Air》，我还没有机会去体验，希望三月初我去英国讲座时它还能继续展出，我能去看看。

他们一直在探索感官体验，像在《Treehugger》中包括的气味。他们现在确实在开创如何将味觉融入虚拟体验的新方式。因此，在这个体验中有许多非常有趣的见解和解读。对我来说，这是一些我在任何沉浸式体验中从未经历过的令人困扰的体验。是的，我很兴奋能再深入解析一下这个体验。这就是我们今天在 Voices of VR 播客中要讨论的内容。

与 Nell 和 Robin 的访谈

这次与 Nell 和 Robin 的访谈发生在 2019 年 1 月 26 日，地点是在犹他州帕克城的 Sundance 电影节。因此，让我们直接开始吧。

大家好，我是 Nell Whitley，《Sweet Dreams》的制作人，和 Marshmallow Laser Feast 的创始人。

我是 Robin McNicholas，Marshmallow Laser Feast 的联合创始人和导演，我们在 Sundance 展示《Sweet Dreams》。

关于《Sweet Dreams》的介绍

你能为观众描述一下《Sweet Dreams》是什么吗？我有机会看过，但想听听你们的具体说法。

当然，这是一个基于位置的体验的预告片。我们专注于多感官体验，非常希望能拥抱和探索无缚 VR 的潜力。在这个过程中，我们延续了其他项目中涉及的不同感官元素，包括味觉和视听体验。我们加入了食物和饮品，这是一段非凡的旅程。

是的，所以我们创造了一个名为美味可口的土地的地方。这是 Marshmallow Laser Feast 第一次在叙事上进行有意义的合作。我们花了很长时间去创作这个世界，关于丰盈的土地。我们邀请观众一同踏上这个世界的旅程。我们的目标是将其发展成为一种更像沉浸式剧院模型的体验，引入多感官沉浸式技术。计划是让多人共享这种体验，这也许是未来的用餐形式。

味觉的融入

让人想到的就是沉浸式剧院作品《Then She Fell》，在那部作品中，整个体验中不断向你提供不同口味的酒。这是我第一次真正尝试将味觉和感官体验融入到一种沉浸式娱乐体验中。这种体验与人的身体有着直接的联系，可以触及人们记忆的不同方面。员工在考虑如何将味觉融入 VR 体验时，怎么开始思考如何增加或者在叙事上下塑造这种体验的对比？

这个问题很棘手，因为当你让参与者把 HMD 佩戴在头上时，显然有隐私和亲密考量。我们希望人们感到安全、充满信心，并且保持探索和好奇的态度，实际上我们是在让他们在毫无准备的情况下将东西放入嘴中，而他们还在四处走动。这是一种信任的契约，我们精心设计了这个体验，确保在叙事和框架中注入了大量的指导和支持。

是的，确实非常复杂。最初的尝试完全失败。然而在这里，看到这一切在现场生动地运作，面对不同的人群，一些完全陌生于 VR 的人，一些是我们佩服的专家，结果需要一种灵活性和平衡感。这是一个探索过程中的学习，而新形式与固定媒体如电影的差异也非常清晰。

关于食物和技术的想法

我认为这是一段非常引人入胜的旅程。我们常常问：“为什么要这样做？为什么要使用虚拟现实或这项技术？”这是一个有趣的迭代过程。将味觉引入这样的体验是否有效？这在story中有意义吗？我们是在使用噱头，还是因为它是核心？这个故事的主要内容是关于食物，关于贪吃和欲望，这些是作品的核心主题，因此食物和饮品必须完全嵌入到故事中去。我觉得我们还有进步的空间。

我们的起点是一种新颖的用餐体验。我们基本上已经尝试了很长时间的 VR，但也感到沮丧，因为没有任何触感体验。虽然在进步，但也不是完美。我们想要新颖的体验，还需要一种情感的联系，让能模拟虚拟和现实之间的线，帮助 更好 的沉浸感，但也有转折，我们意识到，这不仅仅是一个 VR 盛宴。正如我们所意识到的，我们喜欢在现实中吃东西，那么我们该怎么办？仅仅制作发光的物体，还是应该进行更多的故事性叙述？我们需要一个稳固的故事来引导我们，而这也使我们从平常的用餐形式转到了更多的感官配对，并且这些将作为我们的叙事常规进行调配。

同时，我们与剧作家 Simon Wroe 进行了紧密合作。他是一位食物作家，对于所有技术概念非常陌生，而这种不同的创意过程也很欢迎。还有 British Film Institute，他们非常重视故事，并在批评中逐步学习作为新形式。

同时在我们的实践中，我们也要注意尊重我们的剧院和电影或其他艺术形式的同行，这样才能演变成新形式。

体验的反思

在参与测试的时候，有一个记忆是我走进 TechCrunch Disrupt 的时候，见到一个《Westworld》旅行社的展位。我没听说过它，所以我走过去问：“你们有 VR 体验吗？”他们说：“是的。”我以为他们只是旅行代理商。然后我被加入到一个等候名单中，之后我进入体验，签署了一份免责声明，称会看到裸体。我当时就想，这是什么，为什么旅行社要给我展示裸体？进入体验后，我发现这就像是一个选择帽子和枪的 CGI 过程，很多与《Westworld》节目中看到的东西相似，但我当时在想，发生了什么？

所以这种体验以一种层次丰富的方式将我带入了《Westworld》的世界，成为了一个体验营销活动。我觉得这些展示的一部分是在我参与的技术会议中，它与我作为 VR 记者的角色紧密相关。这样的体验似乎传达了一种需要出人意料的、令人兴奋的东西。这就像是一个惊喜的快闪式领悟，完全超出人们的预期，或者是某种体验性维度，让他们知道即将进入什么样的虚拟现实娱乐，这样的 Marshmallow Laser Feast 的体验也正是这样。

然后当体验外延到更广阔的时候，就面临着一个棘手的平衡。如果你将体验塑造成一种完全的惊喜感受，觉得很好或是你必须要去探索体验，这就很复杂。

社会文化背景和技术的融合

这些都暴露出一种场景的出现，观众确实渴望新的体验，受诸多因素的影响。这一点你能感觉得到，人们在家庭中首要经历，媒体的饱和度使他们能看到和听到的东西琳琅满目。基于我们的视角，LBE 或根据地点提供体验是新的，它为人们提供了新鲜的体验和记忆。同时，技术领域的各种发展和教育也在不断进步，但我们的团队由演员、设计师、建筑师、技术专家、Unity 开发者以及传统 CGI 艺术家等组成，涉及合作与信任的每一个层面，包括体验的策展人和访客。它暴露出一种几乎是一种新形式的结晶——我们希望这个 LBE 将是对越来越多的人产生吸引力的、熟悉而丰富的体验，通过 5G 和其他新兴在家和移动设备的窗口，进入更广大而奇特的 LBE。

我喜欢的就是在这个场景里没有专家，尤其是在 New Frontier 这样的地方，令人振奋。而我们之所以参与这一场景，就是因为这种多元的创造探索和面对技术问题的兴趣，正如他们所说，生活中有很多更简单的谋生方式。但这种好奇心真的非常感染人，让我们都感染了这种热情。

作为观众的体验

在 Marshmallow Laser Feast，我认为我们总是在探讨作为观众以及创作者的体验。早期创造沉浸式内容的过程显然有趣得多，分发、技术以及硬件问题等，这些都变得更加复杂和困难，但我觉得有所改变。过去几年，LBE 或沉浸式体验的概念越来越完善。这是我们目前在伦敦进行的一种展示，“We Live in an Ocean of Air”非常值得去看，它是面向大众的高质量体验。

恰如其分的，用这个模型创建体验是为了让更多人享受到其中的乐趣。显然，这也是我们的目标，强调从创作者的角度来看，我们在给观众提供什么样的体验，这直接关系到我们如何理解我们的创造价值。

技术的持续发展

几年前，我和 Barnaby Steele 在 Tribeca 电影节交谈时，他当时非常关注推动最前沿的科技，正如你在 Treehugger 的体验中感受到的气味集成，欲站到最前沿，有时需要愿意接受某些还不完全成熟的原型。以此来应对技术，可接受重叠体验，这在电影节的上下文中是可以的，但在位置性娱乐体验中要维持这种状态，依然需要一种成熟的技术，包括消费者级的、交钥匙解决方案，不能完全依赖自制，打造一个适合各类体验的硬件生态系统。我认为 HP 的背包在这方面也是一个美好的进展，与其它硬件集成的方便性，正如 Tribeca 电影节中展示的在体验中结合气味的装置一样，这却是摆出的原型。

未来的期待

我觉得有趣的是，在地点上取决于这些体验会发生在哪里？它是否总是在荒废的建筑里？是否将它融入剧院、影院还是画廊？我们看到有一些地方开始为 LBE 提供空间，例如蒙特利尔的地平线中心，纽约的温室，以及英国曼彻斯特的工厂，逐渐意识到这些媒体艺术空间能够和经济学上提供双赢的元素。这样不仅摒弃了飞赴项目地的成本和安排，还可以将 LBE 包装成一整的交钥匙产品，所以这样对整个产业都有积极作用。

而且还需要建立一个全球网络，使其不仅仅是孤立的个例，而是需要符合不同场所并共同进步。然而，正如我之前提到的，在一个吃特定食物和饮品的过程中的 LBE 可能会有所不同，但基础设施是相同的。

味觉与叙事的结合

因为我们正在讨论味觉的整合，我觉得未来的某些方向会试图将味道和。在总体经验的质量中进行匹配，尝试由此探寻不同的维度。就像在电影叙事中结合视听效果，以此营造紧张感并与观众作出激情的互动，这种体验在 VR 体验的环境下，有着独特的挑战。不同的口味和叙事之间如何建立有机联系，甚至可能需要一套哲学框架来将这些不同的味道归类，探讨它们在更大叙事背景下的联系。

我觉得这种整合和信任之间的关系是相当有趣的，但也面临许多问题需要厘清，以便明确怎样把它们融合到叙事体验中去。

结束语与感谢

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