The Voices of VR Podcast

Intro

你好，我是Kent Bye，欢迎收听《虚拟现实之声》播客。今天我正在进行一个实验，采访来自虚拟现实领域的不同艺术家，让他们谈谈他们的创作过程。我这么做是因为我即将发布《虚拟现实之声》的第800集，而我还有超过400个未发布的采访内容。我想开始以主题批次的方式发布内容。我联系了我的Patreon支持者，询问他们对这16个主题中最感兴趣的是哪个。有趣的是，他们投票的第一位就是艺术家分享他们的创作过程。

在不同的会议上，我收集了各种不同主题的采访。多年来，我一直在与艺术家讨论他们的创作过程，很大程度上是因为我认为正是艺术家们在推动和创新虚拟现实媒介的可能性。今天我们将开始与Gaurav Fichitta的对话。这是我在2018年FA会议上与他进行的采访。Goro当时在Aquastory工作，现在是Facebook的驻场艺术家。

与Goro的采访

2018年5月2日，我在加州圣荷西的F8开发者会议上与Goro进行了这次访谈。他从Quill的早期阶段开始，就一直在努力推动在空间媒介中创作艺术的界限。他是一位实验不断、创造了各种不同动画的艺术家。今年2019年，在SIGGRAPH上，Goro首次展出了他的作品《最后的绿洲》，这是一个房间级体验，你会在Quill体验中身临其境。他们实际上优化了Quill以便能够在Oculus Quest上观看这些体验。

在这次采访中，Goro谈到了他作为艺术家的几个重要转折点，这些转折点是他在这个媒介中创作空间艺术的意义。他回忆起与自己一生中角色的首次相遇，那是一种面对此前从未体验过的真实感。

Goro的背景

我是Goro Fujita，我是Facebook驻场艺术家，我的背景最初是动画设计。我在3D动画专业学习并毕业，最初我在德国长大，在那里生活了25年。毕业后，我在广告和电影行业工作了大约两年，但同时对数字绘画产生了浓厚的兴趣。彼时，数字绘画还是一种较为小众的运动，很多人开始在Photoshop中绘画，我因此感到非常惊讶。在学校，我认识了一个在Photoshop中绘画的人，这让我对绘画产生了极大的兴趣。

在接下来的几年里，我在动画和视觉开发领域收到了更多的工作机会，并逐渐在这两个行业之间游走。2008年，我申请了DreamWorks动画工作室，并幸运地被录取到艺术部门，这是我职业生涯的第一次巨大转变。我在DreamWorks工作了将近8年，之后成为Oculus Story Studio的艺术总监，继续在艺术创作上努力。现在我在Facebook的驻场艺术家职位让我可以将过去的所有经历结合在一起，让我亲自实现创造的魔法。

Quill的变革

在我初次接触Quill时，我意识到这正是我一直渴望的3D创作工具。利用Quill，我能够以一种全新且直观的方式去创作。这让我变得更加自由，也让我能够在瞬间实现创作的想法。我甚至能够让角色以复杂的姿势浮现，而在传统的3D软件中，是很难做到这一点的。在Quill中，绘画和雕塑的界限变得越来越模糊，数字绘画的方式逐渐发生了改变。

无论是在创建动态角色，还是通过从各个角度观察事物，这种体验都让我感到无比震撼。而在此过程中，绘画的每一个细节都在空间中变得真实可触。当我能够在VR中“成为风”或者“成为水”的时候，艺术创作的过程变得光彩夺目。

沉浸式创作

我想谈谈如何在虚拟现实中真正“成为”这些角色。每当我在VR中工作时，似乎身体和环境都能够充分激发创造力。我们的身体会感觉到节奏，并拍打出相应的动画，而不仅仅是在屏幕上进行的平面创作。这种对身体的感知让我在创作中找到了真正的自由和放松。

总结

最后，今天的访谈让我对虚拟现实的潜力产生了新的思考。在Goro的工作中，我们看到他不仅是一个优秀的动画师和画家，更是一个勇于探索与突破的人。正如他所说的那样，虚拟现实正打开了新的大门，尽管我们仍在探索的过程中，但我们可以肯定，未来会涌现出更多创造性的内容，而这才刚刚开始。

非常感谢Goro参与今天的播客，感谢你们的收听。如果你喜欢这个播客，请帮助我们传播这个信息，告诉你的朋友们，并考虑成为我们的Patreon支持者。这将帮助我们持续提供有价值的内容。谢谢你的收听！