Voices of VR Podcast

大家好，我是Kent Fai，欢迎收听Voices of VR播客。在过去的一周里，2021年太阳谷电影节正在进行中，有14个不同的体验在太阳谷新边界展出。我有机会观看所有这些不同的体验，然后我想邀请一群来自沉浸式社区的评论家来一起分析这14个体验。在太阳谷期间，我还与不同的人进行了13次访谈，深度探讨了很多不同的体验，我将在《Voices of VR》播客中涉及这些内容。由于内容太多，我可能会跳过主要收获。这期播客实际上包含了每个体验的一些集体收获，所以我可能会引导大家回到这一集，以获得更多的背景和视角。这就是我们今天的播客内容。

讨论开始

这次与Joan、Scott和Jesse的对话发生在2021年2月2日，星期二。那么，我们现在就开始吧。我的名字是Kent Bye，今天我们在这里进行2021年太阳谷的评论家圆桌讨论。我很高兴今天能与来自CNET的Scott Stein、Joan Salzman和Forbes的Jesse Damiani一起参与讨论。

我非常高兴大家今天能加入我，因为我们一直在虚拟参加太阳谷新边界的活动，有机会与他人交谈，但我总是喜欢与其他评论家深入探讨。看到所有作品的机会已经很少，因此在家时就会遇到技术问题、时间安排等各种挑战。到目前为止，我们每个人都尽可能多地观看了作品，我们只是进行一次讨论。但在我们深入讨论今年这14个新边界作品之前，我很好奇大家是否有从今年的电影节中得出的主题收获。

关于主题的讨论

嗯，当然有一件事我认为跨越了很多项目，我认为这是在每年电影节上都存在的主题，尤其是在太阳谷和其他地方。那就是思考种族视角，思考种族与历史背景的关系。在有很多非洲未来主义内容的节日上，我们看到，太阳谷并不罕见地带来这些视角并提升这些声音在VR和XR中的重要性，但确实有很多作品试图从新的视角审视种族问题。其中一些我还没有机会观看，但确实有像《秘密花园》和《旅行中的能量证书》这样的作品。

我很好奇是否大家也看到了这一点。我确实看到了。而让我震惊的一点是，我在这一年的许多作品中看到很多关于记忆和记录叙事的线索。有些作品字面上讲述的是记忆，以及记忆是如何衰退的。这些叙事让我想起乔安谈到的，故事是如何被讲述的，历史又是如何消失的。这些作品在某种程度上像是档案，其主题隐隐浮现。很有趣，因为我最近开始阅读这些内容，感觉这是一个很同步的体验。

与此相关的是，关于今年展览的某种形式和主题，实际上似乎是即使在纯叙事作品中，也有更多以体验为中心的方面，更多的是让你去体验这个环境，而叙事也在这些情况下发生。这种感受在许多不同的作品中传达出来，我开始注意到，这种体验更像是我自己的记忆，而不是我去过的故事。

对于我来说，我发了一个推特串，看到了一些新兴的主题，有些我们在这里也讨论过。对我来说，大主题是推测性设计、世界构建、未来梦想和非洲未来主义。因此使用VR媒介想象一个不存在的未来，或者从过去回顾与其关联的时间旅行元素。随着你向后看，你也在同时展望未来，有一些作品在玩弄这种概念。还有当然是多样性、包容性、以及小众文化表达，我称之为这一切，像是《监狱X》这部玻利维亚的作品，有来自世界各地的玻利维亚人在参与这部作品，确实做到了这一点。最后一个我看到的主题是关系性和互联性，比如《七种声音》就对此进行了很多探讨。

《旅行的大师系统》讨论

Joan，你想先介绍一下Octavia Butler的《旅行的大师系统》吗？

当然可以。这是一个基于网页浏览器的作品。最初我听到的描述是将你的笔记本电脑转变为一个原始的池塘，里面有艺术家可以被你挖掘出来的作品，找到它们时就能显现。我想稍后回去和其他小组成员确认一下，我没有找到所有作品，但我找到了4件作品，我相信它们都是有色人种的男性和女性创作的。其中有一件叫《冥王星》，是与视觉图像配合的口语诗，有太空图像和一名女子面部特写，是她在思考自己的存在以及如何与这个宇宙相互联系。还有一件作品《千年99帧》，那是CG漩涡式的图像配上有节奏的音乐。最让我喜欢的作品是《量子夏季》，它触及了我们一直在谈论的世界构建。

它展示了一个岛屿CG环境，浮动着星星的井，你可以在这个岛屿的瓶子中探索时间胶囊的时刻，伴随着一种嘻哈音乐的声音，可以来回进出。最后还有一件是《风之言》，它是Stephanie Denkins创作的，尽管她也在节日上有另一件作品。这一作品展示了你在银河般的空间中，出现了三个女性的身影，她们是不同颜色的黑眼豆豆的拼贴，伴随着这些漂浮的旋转药丸。你有机会录下自己回答的问题——你需要放弃什么才能真正前进。这些录音将被纳入到作品中，继续在节日中和未来播放中。

其他几个作品我不确定你们找到过吗？我联系了创作者询问，但他们回答说没有准备好展示。因此这四个都是展示出来的。我想我要补充的一点是，这一组未来主义作家是来自于未来建筑公会。由于新冠病毒，他们不得不转向WebXR平台，因此这些作品都是WebXR体验，原本是准备做现场表演，但他们想记录他们的世界构建和推测性设计，都是直接受到Octavia Butler作品的启发。

关于《旅行大厦系统》的体验

我在看到WebXR应用在浏览器中时感到很酷，这让我有一种愉快的感觉，像是回到最初的网页时代。在90年代早期，当你发现一个网页，它的去处是非常神秘的。与这些应用程序的陌生感和探索感让我欣喜若狂，沿着没有明确路径的旅程移动时保持了好奇心。我会考虑，在哪里会有更多信息，是否应该继续留在这个空间中，随意组合。

我真的很欣赏这种奇特的体验。我理性地思考，我是作为记者进入到这些作品中的，多数时候我需要了解所有背景，而我感到的焦虑在某种程度上与我完成作品的需求挂钩。没想到的是，现在回顾所有的体验，留着那些标签是在提醒我，有些作品不是以说服你感受为导向的，而是给人一种更开放的体验感。

我希望能看到更多类似于这些艺术品的结构，它们试图引导我回顾过去并创造出一种我对于未来的感受。在《量子夏季》的世界构建中，它让我感受到某种魔力，如同我在发现这些区域时，音乐与环境融入点滴，时间的感觉在流窜。在我所看到过的、往往建立在不同历史背景上的艺术品之中，这部作品对我来说是一道光。我认为它在不同的表现形式中，展示了那些个人情感的种族共鸣。

我觉得这确实是一次珍贵的体验。通过观察它，我发现在我未来的世界构建实践中，有许多想法值得我去回味。我本期待通过这个《旅行的大师系统》作品的分享，将会激发更多社区的构建与表达。

那么，我们转向另一个体验。Jesse，你来阐释一下《错过的结局》内容的背景吧。

当然。这是一个连接VR体验，大多在被动的背景下进行，尽管它有一个核心互动元素。从叙事视角来看，你处于一个人们精神混沌与局促的世界中，他们为了逃避这种状况，选择将意识上传到一个数字空间，运用相对简单的机制。这个作品展示的是这种意识的通过像积木一样搭建的方式来承载。

关于《错过的结局》的反思

我非常享受这种体验，它独特的方式打破了常规，与许多类型的叙事相比，观看这部作品让我能专注于自身的感受，而不是思考我应该做什么。由于对情感世界的过渡，现在我怀着强烈的好奇心进入了这个作品。在那里，有一种不断穿越的感觉，每个观众都在彼此的故事中游走，这又提出了更深层次的问题，关于未来意识和科技、遗忘的存在。

我觉得这个作品向我们揭示了记忆的破碎和意识的转移。这场所带来的冲击让我感受到，如果真的能够上传一个意识的话，那么在这个过程中又会牵涉到多少复杂的问题。每一次我的互动与观察，都在这个作品中找到了共鸣。

我与电影制片人聊过，他们试图从某种程度上批评这种上传意识的讨论，因为我们对意识的本质了解不多，他们暗示可能是另一种联系与记忆的结构，这个过程也许在我们深层的情感与反思之间搭建桥梁。

Joan，你在新边界无法看到这些作品，能否谈谈你对获取技术的困难？

是的, 我的个人挑战是，COVID期间我没有接入用于连接的PC设备。我通过朋友的网络找到了一些人，他们有准备好的设备，但由于暴风雪的关系，我没有办法去享受这个过程。每一次我计划去访问的机会，都因天气而泡汤。正如你所说的，往往与技术的接入方式将限制我们看作的全貌。

对《变迁的同种》的探索

Scott，你能讲讲《变迁的同种》的背景吗？

当然。这个作品使我印象深刻的是其三维叙述。它采用了数字客体而不是简单的故事展开，让这种叙述成为一种潜意识的流动。故事有一种不规律的显示，像拯救你一样。甚至在虚拟世界中也得到了印证，而这种冲突正是我们生活的本质，代表着它的碎片和不断重组的可能。

《秘密花园》讨论

Joan，你能为我们介绍一下《秘密花园》吗？

当然。这是另一个基于网络的体验，你被放置在所谓的秘密花园之中，它被棉花、秋葵和玫瑰环绕着。这个环境中的六个女性与一段旁白叙述松散关联，人们可以在接近她们时，通过声响感受到她们的经验。这个体验使我反思了艺术家如何在历史的绳索之间认同自己的位置及表达。它展现了过去与现在的联系，打开了我们从历史中识别到的一些声音，虽然它们的并不一定是相互关联的。

而当我和孩子一同参与这个体验时，我发现她对里面的人物并没有一丝关注。这段历史背景激发了我们作为一对父母-孩子参与者的共同探索。我认为这是一次极美的交互机会，让故事重现回最简单的情感，而不仅仅是外表的展示。它让我与孩子的关系也逐渐接近，变得更加深邃。

总结

对于我们今天讨论的所有作品，我感到非常兴奋。在这些作品中，总有一些更为深邃的情感与表达。这些经历有时是非常个体化的，但也在我们的内部连接与社会间架起了桥梁。这一系列讨论让我更加珍视这些作品背后的努力、更清晰地看见合作创造的可能性。我期待看到未来会有更多这样的项目，它们展现多样性、包容性及新的文化表达。