The Voices of VR Podcast

欢迎

我的名字是 Ken Bye，欢迎来到 Voices of VR 播客节目。这周有很多不同的实时沉浸式剧场与虚拟现实体验相结合的活动发生。我想深入我的档案，探讨一些来自往年电影节的技术根源。但首先，我想给大家设定一些背景。

Dream 项目的背景

皇家莎士比亚公司与 Marshmallow Lazer Feast、曼彻斯特国际艺术节以及爱乐乐团合作制作了一部名为 Dream 的作品，这部作品涉及到在这个虚拟世界中进行各种现场表演。同时，I am sure that many of these technologies and ideas have seeds into previous projects that have been happening over the past couple of years.

我知道在早期的 Epic Unreal Engine 中，有一场实时直播的获胜者正在进行实时动作捕捉。这是 Dreams 使用的一种基础技术，同时也利用了虚拟现实的体积效能，能够广播五位演员的表演。

我想回顾一部在 2019 年威尼斯展出过的作品《Love Seat》，由 Kira Benzing 制作。她邀请了三位不同的演员参加。他们的表演能在高保真度下实时广播，并进行各种仅能在 VR 中实现的动作，比如飞翔、变换尺度等。除了在高保真下进行现场演出外，她们还在威尼斯现场进行了共同表演，包括 Jen Harris 、John David Martin 和 Anne Cabote。

访谈背景

2019年8月31日，我采访了他们在威尼斯演出后的对话。这次访谈在此时间宣布，因为在 Love Seat 的表现后，Kira Benzing 在次年带来了 Pandora X，实际上在威尼斯获奖，于是我在南方西南节上又看了她的第二轮表演。

我想回到 Love Seat 这部作品，很多对话中流露出的见解与我们目前发生的一切非常相关。

大家的背景介绍

我是 Kira Benzing，我是 Love Seat 和 Love Seat Soundstage 的导演。这是一部 VR 剧场制作。

我是 Jonathan David Martin，是 Love Seat 的演员，也是剧院和混合媒体的创作者。

我是 Jen Harris，是 Love Seat 的演员，也是制片人和编剧。

我是 Sam Cabot，Love Seat 中的主持人。

Love Seat 的起源

Kira：Love Seat 的诞生是因为我一直想在这个空间中做一些叙事性的有剧本的东西，以便建立一个展览，融入 VR 中的魔力，同时又尽可能 expose the widest audience possible to it without putting an entire audience in headsets。

在这种方式下，我们能够让演员飞行，随时变换服装，烟雾可以从空间的任何地方冒出来，而这些在现实世界中是比较复杂的。我们突破了许多物理上的局限，在 VR 游戏引擎中创造出独特的物理环境。

Jonathan：我的背景也是在剧院，和她有相似的经历。我们两个人的背景在某种程度上是互补的。

演员的体验

Sam：作为一名主持人，现场表演与 VR 的结合给了我一种新鲜体验。在虚拟空间中，你的面部表情被完全遮挡，无法看到实时观众，这是一种不同的体验。

Jen：作为演员在 VR 中表演，与真实舞台感觉有所不同。刚开始进入 VR，我特别想摘下 VR 头盔，仅仅与 Jonathan 进行现场表演，但随着时间的推移，现在我觉得在虚拟舞台上，看着他的化身演出是对的。

关于虚拟舞台的感觉

Jonathan：当我在虚拟舞台上表演时，最初我不太习惯，但现在我确实感受到自己在一个舞台上表演。我们通过设计动作，设定了阻挡，几乎和在真实的舞台上一样。

未来沉浸式故事讲述的潜力

Jen：我觉得虚拟现实给予了我们一个新的视角，使得我们能够将不会相聚的人聚在一起。我们可以在一个可能打破我们彼此假设的环境中，见到对方。

Sam：沉浸式讲故事，可以给我们一种不同的理解方式，不再仅仅需要一个正面舞台去体验这个故事，而是能够在多种场合中进行，比如餐厅、艺术馆、学校等等。

结语

Ken Bye：今天的节目到此结束。感谢大家的收听。如果你喜欢这个播客，请传播一下，告诉你的朋友并考虑加入我们的 Patreon。感谢大家的支持！