The Voices of VR Podcast
欢迎
我的名字是 Ken Pye，欢迎收听《VR之声》播客。继续我对2022年圣丹斯新前沿的报道，今天的节目将介绍一个名为《Shugga》的作品，这是一场现场虚拟舞蹈表演。他们使用了一种叫做虚拟表演工具包的技术，这本质上是一个低成本的自包含单元，包含一个三脚架支架、一个Raspberry Pi、一个RealSense相机和一个麦克风，这样艺术家就可以进行体积性能，无需任何笔记本电脑或其他设备，能够进行现场直播。在这种情况下，它是在Mozilla Hubs中进行的直播。
关于《Shugga》
这个作品 《Shugga》发生在Mozilla Hubs的社交虚拟现实平台的背景下。你将进入不同的甘蔗厂，转换这些从加勒比海地区拍摄的点云表现，然后带你进行一个小的引导游览，展示照片并建立跨大西洋奴隶贸易的背景，以及在加勒比海地区建立的产业。在表演的中间，会有一个舞蹈作为一种疗愈仪式，对这些空间进行重新定义，因为奴隶贸易历史就是加勒比海历史的一部分，以及跨大西洋奴隶贸易的历史遗产。这就是我们今天在《VR之声》播客中所覆盖的内容。这次与Valencia Thomas和Simon的采访是在2022年1月21日，星期五进行的。那么，让我们开始吧。
嘉宾介绍
Valencia James：谢谢你邀请我们，Ken。我来自舞蹈、即兴表演和戏剧的领域，我在XR方面的工作相当新近。我关注艺术家如何利用最低限度的设备在家中进行创作，因为由于全球疫情，剧院关闭或正在关闭。
Thomas Wester：你好，我是Thomas Wester，Globox的联合创始人，这是一个空间交互实验室，我的背景在技术，创意技术。我利用AR和VR探索更多关于人性、成为人类的意义，我在这方面已经工作了5年，做了很多关于HoloLens的头戴式增强现实。通过这个作品与Valencia的合作，我们也在探索在无法聚在一起时，如何体验“现场”的意义。
Simon Boas：我是一名艺术家、教育者和制片人，来自俄勒冈州波特兰。我通过Thomas认识了Valencia，我们过去合作过不少。我职业生涯的一部分是教大学生新兴技术。我自己也做一些关于利用技术编剧的艺术作品，大部分在VR和XR方面的工作以前主要集中在视频装置。不过通过与Thomas合作，我更多地接触了头戴现实或增强现实，然后与Valencia一起做这个项目，探讨我们如何在无法聚在一起时进行这样的项目。
背景与旅程
Valencia
我对沉浸式技术的兴趣始于全球疫情开始的时候，剧院关闭时，我思考如何仍能进行现场表演。我刚刚结束与一个名为AIM的项目的合作，与一个数字化身进行二人舞，数字化身会学习我的动作并反馈新的动作，让我们共同创作。虽然我们使用的是投影，但在疫情中想到了身体表演如何融入虚拟世界。因此，我开始探索沉浸式技术，并意识到我知道的技术是Thomas，因此我们能够合作。在2020年夏天的iBeam快速响应研究资助下，我们考察了来自服务不足社区、黑人、土著、有色人种、残障艺术家以及LGBTQ社区的人们如何在沉浸式技术中拥有更多讲述自己故事的自主权和机会。因此，现在我们能够把这些构建为我们在圣丹斯新前沿展览上推出的作品《SUGA》，这是一个现场虚拟舞蹈表演。
Thomas
我的旅程开始于与博物馆进行很多互动叙事，构建新的方式去探索博物馆的内容。从那以后进行了很多装置艺术作品。随着AR的出现，第一次HoloLens推出时，我有机会与Melissa Painter合作，我们在2017年的新前沿展览中展示了Hero’s Piece。因此，我进入AR的旅程就在那个时候。这正是HoloLens 1发布时，那时我就被深深吸引，探索如何增强我们的环境，以及如何通过这项技术与彼此互动。
Simon
相对这两位，我对VR/AR的了解较新，我的背景在于社会参与的艺术和视频，但也在教育领域。我的很多工作都是围绕让人们在画廊中一起进行互动。我曾研究如何将视频与舞蹈实时结合起来，使用传感器等。但主要是通过与Valencia合作以及Thomas的指导，特别是在过去一年中，我真正开始关注AR/VR。
沉浸式技术的愿景
Valencia
对于沉浸式技术的潜力，我觉得它能够让更多人分享自己的故事，尤其是在如此抽象的空间中，我的工作本身是想让人们能够认同并深入探讨已经发生的历史。
Thomas
我最兴奋的事情是，有更多的人能够以更广泛的方式创建内容。我认为3D创作的民主化，是我们逐渐进入的方向。
Simon
在这个项目中，我感受到的魔力是，尽管我们身处不同地点，但我们能够聚在一起，创造一个共同的体验，这种体验是超越技术和距离的。
结尾
不仅是对过去的回顾，也是对未来的展望。感受到这样的创作涉及的多样性，以及新技术的应用让我倍感激动。期待未来能有更多这样的作品出现。谢谢你们的收听，《VR之声》播客下期再见。