The Voices of VR Podcast

简介

大家好，我是Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR》播客。在今天的节目中，我将深入探讨一部获得南方西南节（South by Southwest）评审团特别奖的沉浸式叙事作品，名为《历史的绘画：阴影中的光》。这部作品深入探讨了一幅画的历史和背景，完美地利用了沉浸式体验的各种特性，带你走进一个地方，展现了不同的戏剧性场景和灯光效果，以及视线引导的方法。这是一个非常成功的例子，让观众身临其境，并能够分享这个地方的更大背景。通过聚焦于那些不如第一集所展示的艺术家或画作而不那么知名的作品，我认为你可以在App Lab上看到他们的第一部作品，我会在节目说明中提供链接，方便你查阅。

采访嘉宾介绍

这次与Quintin和Gail的采访发生在2022年3月15日，星期二。

Quintin Daras：我是一部名为《历史的绘画》的共同创作者，职业是动画师，但在这个项目中，我需要承担更多的全球角色，担任技术领导。

Gail Moore：我和Quintin是《历史的绘画》的共同创作者，我是一位电影和沉浸式作品的编剧和导演。《历史的绘画》是我的第二个VR项目，而我们这次在南方西南节展示的作品是该系列的第二集：《阴影中的光》。

背景和VR之旅

Quintin：我在VR方面的背景不算丰富，因为这还是相当新的领域。我大约两年前开始接触。在此之前，我是一名3D动画师，因此转向VR的跃迁并不算大，但学习曲线依然陡峭。我已经有大约13年的动画从业经验，对VR相对较新。

Gail：你非常谦虚，毕竟你曾为福特制作商业广告，也参与过《海底小纵队》的360度项目，所以在成为沉浸创意领导之前，你已经有过沉浸式创作的经验了。这确实是我第一次进入VR，我的背景主要是艺术史，这也是我本科学习的专业，加上西班牙文学。可以说，这很大程度上引导了我走向《历史的绘画》。在此之前，我又转向了电影学院，接受了非常传统的电影教育，制作了一些短片，同时也担任品牌内容制作人，以及一个体育广播编辑。尽管我不懂体育，但这是我在成为全职自由创意工作者之前做的工作。

第一集和第二集的内容

Quintin：我们的第一集聚焦于乔治·苏拉的《在大岛的星期天下午》，这是一个被收藏在芝加哥艺术学院的大型点彩派杰作。我们选择这个画作作为第一集的中心，是因为它在视觉上非常具有标志性。当我们告诉人们乔治·苏拉和大岛的时候，大部分人都是“不，我们不认识这个画”。然后我们给他们看一幅照片，他们便会说，“哦，当然，我们之前见过这幅画。”这对于我们来说，正好概括了我们想要通过历史绘画做到的事情，就是让人们学习更多关于他们虽然熟悉但实际上并不了解的画作。

Gail：在第二集中，我们关注了阿尔忒弥斯·詹蒂莱斯基的自画像《亚历山大的圣凯瑟琳》。我们还希望探索那些没有获得同样标志性地位的艺术家，但实际上非常值得称颂。在我们当前的流行文化中，他们没有得到应有的关注。于是我们想，扩展这个主题，帮助更多样化的标志性艺术家得到关注。

沉浸式叙事的优势

Gail：我们从画作出发，深入探讨这幅画的历史，向过去回溯，真正将我们带入了另一个时间和地点，并提供了更广泛的背景。这与第一集的理念相似，试图扩展这些画作创作时人们所生活的时代的更大背景。从空间叙事的角度来看，也许你可以谈谈VR作为一种媒介如何特别适合实现这一点。

Quintin：这实际上是更适合你回答的问题，毕竟你是编剧。但的确，“我们生活在一个艺术家几乎神化的时代。” 我们想做的是把大家带回他们作为普通人时的状态，探讨他们的生活，而VR正好是实现这一点的优秀工具，它能够达到一种亲密感，以至于让我们探讨更人性化的故事。

讲述艺术家的生活

Gail：我们的第一集复制了点彩风格，而第二集则采用了更现实主义的风格。在照明方面，我们追随了著名的明暗对比（chiaroscuro）氛围，这是阿尔忒弥斯·詹蒂莱斯基以广泛实践而著称的风格。

Quintin：明暗对比是指光和影的强烈对比，利用非自然光源，这样的处理能够将视觉重点放在主题上。例如，在我们选择的自画像《亚历山大的圣凯瑟琳》中，这是一个非常集中且细致的肖像，周围没有太多干扰元素，阿尔忒弥斯的形象被完美地突出，给她一种更真实的感觉。

艺术表现的策略

Quintin：我们在这部作品中做出的一个美学决定就是，这部作品的主要主角是完全动画的，而其他主要男性角色则是类似纸板的剪影，它们在某种程度上就像木偶。我们很早就决定了这一点，因为在第一集的讨论中，相比于谁正在做什么，我们更关注阿尔忒弥斯的生活。我们希望她能成为一个与观众同在的角色，因此她需要表现得像我们，而其他角色则可以以更具艺术性的表现形式呈现。

阿尔忒弥斯的独立与女性地位

Gail：阿尔忒弥斯·詹蒂莱斯基并不是她那个时代为数不多的成功女性艺术家，但她仍然是一个非常杰出的个体，正如当时的其他女性艺术家一样。在那个时代，绘画活动主要是那些画家的女儿或特定社会地位的女性的专属。她经历的挣扎可能会让现代人认为她是个女权主义先驱，但如果她今天还在世，她或许只希望作为一个人继续做她想做的事情。

故事结构与文化背景

Quintin：在我们的作品中，确实有一些硬核的主题，但我们不想让观众感到尴尬或受到创伤。我们的设计是为了在敏感的主题上找到平衡。如果我们将这些主题以更轻松的视觉形式呈现，则不仅可以达成故事深度而不让人感到沉重，也能引导观众的注意力，让他们在享受沉浸式体验的同时，更好地理解绘画及其背后的故事。

总结与展望

Gail：最终，我们希望观众能通过沉浸式体验与这些历史人物产生联系，理解她们所经历的历程。我们仍在探索如何将VR故事讲述与这些主题的结合。希望我们的努力能帮助观众更好地理解过去，并在完成后能够继续思考这段历史。

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