The Voices of VR Podcast

Introduction

您好，我的名字是 Kent Bye，欢迎收听《VR之声》播客。这是一个探讨空间计算未来以及沉浸式故事叙述结构和形式的播客。您可以在 patreon.com/voicestofvr 支持我们的播客。

接下来，我将继续我的第24集系列，看看南方西南节上的不同体验和参与者。今天的节目嘉宾是 Roman Rapac，他是 Mearshot 乐队的一部分，同时也在创建一个手腕带平台。去年，MirrorShot 举办了一场混合现实的现场音乐表演，Roman 和他的乐队在舞台上表演，而观众中有100人使用 Gear VR 头显，采用透视混合现实模式。

去年我与 Roman 深入探讨了这个项目的演变与旅程，而今年我能在他与 MiraShot 在德克萨斯州奥斯汀的场馆进行现场表演后，快速与他进行更新。今年，观众数量大幅减少，只有7或8人同时观看，因他们使用了20个最新的 HTC Elite 头显。这个头显有调节屈光度的功能，可以让您在不戴眼镜的情况下佩戴，它非常轻便，但我不确定它在位置基础体验上的表现如何。首先，调整屈光度和佩戴头显的流程对于现场体验来说并不太流畅。我觉得 HTC Elite 更适合那些会独自使用这种轻便头显的人，因为这给上手过程增加了一些阻力。

表演体验

无论如何，他们使用了一种高保真的混合现实透视技术。乐队在舞台上演出，观众在这场沉浸式虚拟现实冒险中穿梭，经历了不同场景，如城市、山脉或开阔的田野。在整个表演过程中，Roman 进行现场混合，每场演出实际上都是略有不同的。在合唱期间，观众能够看到乐队和合唱，而在诗句部分则更多投入到沉浸式冒险中。

这个表演的理念是，在音乐会开始时，为观众提供更亲密的体验。他反复演奏同一首歌持续几个小时，每次只有 7 人能够同时参与。观众在体验中与这场演出产生了连接。我个人也喜爱反复听同一首歌，觉得它非常吸引人，能够在观众的视角创造出冥想和恍惚的感觉。当他们在期待中排队，等待体验沉浸式成分时，感觉就像熟悉的旋律在不断循环，仿佛在进行一次现场演出，这种体验是我之前没见过的。

技术与合作

我觉得现在技术的昂贵性制约了人们的技术接受程度。创造一个 XR 体验的成本很高，因此它往往变得比较精英化。艺术形式的方向要么受到大公司的主导，要么是由获得了大量投资或者与大品牌合作的人决定的。我想这可以类比于合成器的发展，起初合成器只供进行表演的巨型摇滚乐队使用，因为成本极高，而且成为显示财富的标志。然而，随着 Unreal Engine 的出现以及头显价格的下降，它正在逐步进入不与品牌或企业实体相互关联的独立创作者手中。

去年我看到的是 Gear VR，这是相关行业已经过时的设备。但这次是 HTC Elite，这是 VR 混合透视 XR 设备的前沿产品。我们是如何与 HTC 合作的呢？背后是一些独立艺术家与企业合作者之间的相互作用，并非都是大型企业形象。Zara 是 HTC 的一位代表，她理解我们想做什么，并愿意支持我们。

体验的旅程

在整体体验中，观众在场中的存在感更加明显，尽管他们被表达人物化为小圈子，但这让我意识到，我其实可以自己引导航向。这种感受让我在体验中更有主动权，意识到自己能够自由引导冒险的方向。

在演出中，我们尝试通过游戏引擎来推动互动，这种媒介根植于游戏设计，给与玩家有力的代入感。通过将这些元素加入到演出中，让那些不是游戏玩家的人也能享受这一体验，而不必被动。

循环与仪式性

另一方面，演出的仪式感本身也成为我们的“作弊码”。人们在排队时期待着参与这场表演。我们在表演中并没有完全使用自动触发的场景，而是希望能够和观众智能互动，随着节奏调整画面，提升演出的“活性”。最终，通过对观众兴趣的敏感捕捉，来更有效地引导每一个表演环节。

在表演中，那种独特而重复的仪式感，也实际上帮助了我们更好地捕捉这个技术所能够提供的奇妙之处。现场表演不同于重复播放的音频，其实是这种人身临其境的感觉。

结束与展望

最后，我认为虚拟现实和音乐的未来潜力是无穷的。每次当我们从头显中取下头盔、回归现实时，都能感受到与其间的连接。我们共享这一切，无论是通过宗教、迷幻剂，还是在梦中体验的瞬间，这种技术只是打开了人类进一步探索的方式。

我们通过各种不同的展览移动到世界各地，乌干达、迪拜，甚至在苏格兰的学校中创造了一些历史相关的体验。经过一年的探索，我们的工程正在成熟，这是一种期待已久的发展。

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