The Voices of VR Podcast

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在我对南方西南音乐体验的第24集系列中，今天的节目将聚焦于District VR，这是南方西南沉浸体验中与音乐相关的部分。

这个平台实质上是一个DJ平台，用户可以在社交团体和观众面前播放现场音乐，并与一位传奇的德国嘻哈艺术家Dennis Lisk（又名Dinyo）合作，日常的合作方是Another World VR，该工作室在过去多年中参与了许多不同的沉浸式故事。

我去年有机会与Ulya谈论她父亲的犹太大屠杀之旅，其中涉及一部作品《KOMAS Aleph O》。这个项目在某些方面与TribeXR相似，后者是一个虚拟现实培训应用，但与之不同的是，District VR更为自给自足并且更专注于在虚拟环境中进行现场DJ演出所需的种种要素。

在这些虚拟世界中发生的很多事情有时是预先录制的，或者需要使用虚拟现实外的硬件，并将其输出实时传播到沉浸式空间中，尽管可以保留一些现场表演的元素，但DJ们必须不断在虚拟空间与他们面前的物理硬件之间切换。

因此，District VR主要试图更好地虚拟化这一表现形式，并创建所有必需的工具以便能够进行现场DJ演出，同时也保留不同的社交VR平台元素。他们需要在Unreal Engine的音频引擎方面进行大量的后台工作，以便满足专业DJ在虚拟环境中表演所需的延迟和要求。

跟随着这位德国嘻哈传奇人物Denyo的合作，他们已经将这些问题迎刃而解，创建了一个可能会带来新的互动社交VR狂欢场景的舞台，涵盖了各种游戏化、社交VR、互动游戏和他们计划的生活方式发展。

在今天的《Voices of VR Podcast》中，我们将对这一切进行深入探讨。此次采访由Julia、Dennis和Max于2023年3月15日星期三在德克萨斯州奥斯汀的南方西南音乐节进行。

采访开始

嗨，我是Julia Serles，我是Another World VR的首席执行官，也是Proof of Taste的CTO，我们自2016年开始专注于VR。你可能知道我们过去的作品，比如《Cobalt》、《Pagan Peak》、《Bystanding》和《Comets LFO》。今年，我们以Proof of Taste的身份出现在这里，背后则是为District VR服务的Another World VR的开发者。

我叫Dennis Lisk，也被称为Daniel，我是一名来自德国汉堡、拥有30年音乐经验的音乐人，早在90年代初我就作为一个嘻哈小子，萌发了用德语创作嘻哈音乐的想法。虽然起初这个想法听起来很傻，但经过20到30年，它真的取得了巨大的成功，如今德国嘻哈背后有着庞大的产业。

在2017年，我有一个愿望，想以某种形式回馈音乐产业，和我的朋友Fabian Vogelsteller一起构想了一个元宇宙的愿景。他是VR爱好者和区块链专家，向我介绍了这个世界。从那时起，我便对这个领域充满了热情，生出了在游戏化环境中让音乐家现场演出的想法。自那以后，我们建立了团队，2020年成立了名为Proof of Taste的公司。我有幸遇见了来自Another World的Julia和Max，他们是公司的一部分。我们正在建设District VR，一个游戏化的虚拟娱乐平台，位于虚拟柏林，结合了社交VR迷你游戏和生活方式驱动的空间。我们很高兴能在这里展示这一产品，期待未来的发展。

我是Another World VR的创意总监和Proof of Taste的艺术总监Max Sacker，我负责Unreal Engine以及艺术视觉和3D方面的支持。District VR在视觉和互动音乐内容上都是一个非常令人期待的项目。事实上，我们在南方西南的展台上没有展示的，内部有很多我们并未展示的东西，如果你深入探讨这个应用，它展示了深层音频和VR理解的层次。

关于VR工作背景与音乐创作的过程

也许你们每个人可以分享一下你们在VR工作中的背景和旅程。对我来说，我的旅程其实有些奇怪。我一直是电影和文学的粉丝，沉迷于叙事。我本科是学习电影和文学，然后在2015年徘徊在做硕士，做这些电影项目。后来遇见Max，他告诉我：“哇，外面有种超级酷的东西，叫做VR。”他展示了DK1给我，我一开始很反感，但看到它的潜力后，心中燃起了兴趣。于是我们就在酒吧里决定，成立一家公司，只专注于VR，因为我们看到可以完全沉浸在叙事中。

从2016年开始，我们只做虚拟现实，这是我生命中最好的创意之一。老实说，我们对自己在电影行业的职业感到挫败，看到那些进展慢的事情，突然找到了一个可以更表达我们思想的新媒体。早期我们开始尝试光场摄影和游戏引擎。在那时，我们对实时美学非常投入，这也促成了我们和Dennis的相遇。District并不是主流卡通化的元宇宙，它非常注重美学和真实视觉，以及柏林和派对区的真实呈现，传达了那些地方的真正文化。

关于你在VR的旅程中，还有些什么值得分享的背景吗？

当然，作为一名音乐人，我2016年发布了最后一张专辑。那时我感觉自己已经成就足够多，想要有所回馈。因此，我开始研究虚拟现实和区块链。经过Fabian Vogelsteller的介绍，我进入了这个世界。有一天，我测试了一个名为Vinyl Reality的应用程式，在我看来这是市场上第一个DJ应用。虽然那时的图形并不好，很多功能并不完美，但我看到了它的潜力，心里感觉受到震撼。我不仅仅是自己在DJ，而是在这个游戏化环境中有一个真实的观众，我可以在一个真实的观众面前现场表演，这让我着迷。

因此，我的构思是创造一个完全设施齐全的虚拟娱乐场所，模拟真实世界中器乐的行为，以便音乐家、艺术家、影响者乃至品牌可以在其中举办自己的活动，与互动听众进行交流。这就是District VR的根本意义。

District VR的起源与催化因素

很多人认为催化因素是新冠疫情和封锁，但这并不完全正确，这只是偶然因素。尽管人们对虚拟娱乐和家庭娱乐的想法逐渐开放，但技术发展并不足以提供优质虚拟娱乐。我认为，虚拟娱乐不能仅依赖于二维平面设备，必须使用VR头显和沉浸的空间。然而，当时技术还不够，在线娱乐体验往往令人失望，因为去虚拟演唱会并不仅仅是观看某位艺术家的表演，而更是与志同道合的人在一起的存在感。从智能手机访问虚拟演唱会的观众是分散的，无法真正体会到这种共鸣。

因此，我们知道VR需要更多时间优化设备，让其更便携、划算和易用。尽管如此，正如我所说，元宇宙的潜力已经展现。2020年间，我们成立公司，立即意识到这具有改变游戏的潜力，尽管途中会经历挑战。

如何聚集团队与合作

这是我最喜欢的故事。Dennis的人生经历是十分谦逊实在的，他实际上是一位德国嘻哈传奇。我在1998年初来德国，学习德语的一部分是通过他的代表作和乐队—Absolute Beginners。因此，在那个年代，我就是他的忠实粉丝。2020年，有一位自称Dennis Lisk的人给Another World写了一封电邮，希望能来我们这里聊聊可能的合作。起初，我告诉我的团队，大家意识到“骗子想来找你们，走，咱们跟他聊聊吧！”结果迎接他的并不是嘲笑，而是惊讶——“哦，看，这是真的Dennis！”在第一次会面时，我们并没有做好任何准备，结果发现他确实能够出现在我们面前，自此，我们就像一支拥有相同开发精神和热爱的新团队。

至于我，初到达时并没有意识到他们会惊讶。我习惯于没有被认出来，因为看上去年轻，很多人误认为我是我自己的弟弟。总之，感觉是很有趣的。我是个直觉型的人，尽管同时也理性，但关键在于彼此之间的连接，我第一次见到他们时，就感受到这种相连。对我来说，最重要的是，我听到这帮人同样具备热情。这就是我对District VR充满信心的原因之一，拥有一个会面对各种挑战、达成目标的团队。

关于District VR的设计与功能

是的，District VR在这个领域的各个方面都有不同的方向。首先作为用户，您有机会接触到虚拟乐器、DJ设备和音乐设备，还能够以有趣且轻松的方式学习如何成为DJ。更重要的是，作为一款社交VR平台，它主打生活方式和文化，这意味着您作为艺术家或创作者可以在真实听众面前与他们互动，而不仅仅是进行单机演出。与其他应用程序不同，District VR为用户提供真正的多人体验，并允许用户组织活动，与社区进行互动。

此外，从数字资产的角度，用户可以销售数字外观、商品、服装等，甚至涉及微支付和社区驱动的内容等方面。这一切都是基于用户生成内容，并且构建在一个真正的游戏经济基础上。对于艺术家、创作者和品牌的商业模式进行了深思熟虑，因此这背后是一个涵盖多个视角和机会的巨大愿景。

技术架构与音频工程

你提到这款应用开发了两年，所以在Unreal Engine上架构的方面，你是如何进行的？

我们从一开始确立了只使用Unreal Engine, 然后意识到它能提供我们所需的多功能特性，因此我们开始工作于10000个不同的插件和软件。虽然名字听起来奇怪，但所有这些应用程序都有助于在Unreal中复制DJ控制器的声音功能，并构建不同的输出，以便允许DJ和艺术家共同演出，实现即时同步。

然而，Unreal Engine只提供单个音频输出，这就形成了我们的一个挑战，因为我们需要至少提供三种音频输出。因此，接下来我们决定开发自己的音频引擎，来模拟Traktor的功能并将其集成到Unreal中。我们的开发团队对此感到非常热衷，为此付出了很多精力。

我们的音频引擎的搭建主要是通过JUCE，一种音频编程语言，连接到Unreal Engine，通过一些私有脚本进行往来。这意味着虽然Unreal是为游戏开发而设计并没涉及到专业音乐，但我们尽力把它进行集成，满足专业DJ的需求。

制作过程与未来的可能性

作为一位拥有25年以上经验的音乐人，你对在该软件上进行DJ的期望是非常高的，甚至你的每一个动作都希望能够与现实产生反应。请聊聊你在将这种感受虚拟化的过程是如何进行的。

这是关键！音乐根本上是关于节奏的。在早期，我们很难确切解释什么是“节奏”这一概念，但如今我们已经很清楚了。DJ在现场演出中需要绝对零延迟的体验。在此基础上我们开发了一个DJ集，各种功能完备并快捷易用。我们的目标是，如果一位从未体验过VR的艺术家或音乐家最多5分钟内就能掌握这款设备，那么我们就完成了。

South by Southwest音乐体验的反馈

我们今天在南方西南的XR体验展览中，展示了District VR。与会的许多专业DJ在体验后给予了我们巨大的好评。我们早已决定，只申请南方西南音乐节，因为众多音乐人和专业媒体将聚集于此，是一个汇集技术、音乐与叙事的熔炉。

未来的展望与态度

我们希望District VR能够为每位艺术家提供一个新的空间，让他们无需依赖线下场馆进行表演。通过这款软件，无论您身处何地，都能连接到任何地方的观众。我们的团队正朝着通过用户生成内容和强大的游戏平台来搭建一个新型的社交平台，展现这一新世界的无限可能。

我想强调的是，虚拟现实改变了人们对虚拟娱乐的感知，并能够推动全球生活娱乐行业的发展。同时，District VR也希望能够在这个过程中为新兴艺术家提供机会，鼓励更多的人去探索。

总结与展望

非常感谢大家的聆听！我们希望在未来能够看到更多这样的VR应用，鼓励音乐家和艺术家们探索新的创作领域，使全球娱乐市场更加多元化。

我想请你们各自分享一些对广大沉浸式社区的意见吧。

当然，尽情享受吧，投入使用，尽情体验虚拟现实带来的乐趣！

感谢收听

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