The Voices of VR Podcast
欢迎
大家好，我是 Kent Bye，欢迎收听《VR声音》播客。这是一个展望空间计算未来的播客。您可以在 patreon.com/voiceofvr 支持这个播客。
今天我将深入挖掘我的采访库，播出我与 Alex Coulomb 的三次采访，这些采访是我在 Meta Connect 之前进行的。其实，我做《VR声音》播客已经超过十年了。之前我每天发布一次播客，后来我问听众们，嘿，这是不是太多了？应该减少发布的频率吗？结果我得到了很响亮的回复，大家都说，确实应该放慢速度。但我并没有放慢录制不同采访的速度，所以我仍然在捕捉这些口述历史的片段，有时候当我实时播出它们时，它就变成了实时新闻。可是有时我没有机会播出所有的对话和采访，所以我近来尝试多做一些，当我参加一个活动回来时，尽量发布一大批内容，目前大约有12到13小时的内容，涵盖了我进行的各种对话。但我实际上得到了超过1000次不同的对话尚未播出。因此，意识到我未能发布我有机会进行的所有对话总让我感到痛苦。
所以这次我想和 Alex Coulomb 进行另一次对话，但我手头上有三次未发布的采访。因此我想在我的 Meta Connect 报导中将这些未发布的采访作为一种积压系列播出，因为他正在做的一些事情不仅是他职业生涯的关键转折点，还希望成为 Apple 和 Epic 之间的调解者，以及 Meta 和 Epic 之间，以及在把某些高管带到德克萨斯州奥斯汀查看他工作的高端房地产四季体验后，查看 Orion AR 演示。所以，我要回到 Magic Leap LEAPCON 的档案中，从我在 Snap Summit 上的一些其他对话中可以回忆起，Aidan Wolf 说这是我们遇到的最伟大的 AR 会议，因为有许多创意者，Magic Leap 的启动派对也是在这里，他们发行了首个 Magic Leap 1，同时展示了许多关于 Magic Leap 和增强现实的潜力的演示。阿历克斯在那里走廊上展示了一些他的工作演示。
因此，我与他进行了一次关于剧院、建筑、沉浸式叙事以及虚拟存在尖端技术交汇点的完整对话。而且，这一主题在我有机会见到 Alex 的多年来始终在演变。所以我要从我在2018年Magic Leap上的一次对话开始，然后再讨论2023年在Tribeca的对话，再到2023年在迈阿密FilmGate International演示一些不同体验后的另一次对话。这就是我们今天的《VR声音》播客的内容。
对话开始
嘿，Ken，我是 Alex Coulomb，我是 Agile Lens 沉浸式设计的创意总监。我们是一家位于纽约市的咨询公司，提供各种 XR 解决方案，因此包括 VR 和 AR，最初主要集中在建筑领域，但现在我们在剧院方面也有很多工作。
剧院与建筑的关系
剧院和建筑是有点务实的关系吗？就是做建筑来赚钱，然后再为了艺术的热爱做剧院吗？
哦，我从来没有这么想过。我绝对对两者都有热情。我学习过建筑和剧院，并为几家建筑公司工作，最终在一家只设计剧院的建筑公司工作。这是我进入 VR 的途径。所以当 Oculus Rift DK 1 发布时，我开始利用虚拟现实测试剧院的视线，搭建不同的舞台场景，比如管弦乐队与话剧，然后开始进行设计更改，比如“我们也许想把阳台向上移动一点”。所以这在建筑设计过程中是一个非常活跃的设计工具。这让我做其他类型的建筑项目，不仅限于剧院。你知道，我会直接去夜总会，因为那是个有趣的项目，还有博物馆、住宅单元。最终，我们有了一些机会做更多剧院方面的工作。第一个大型剧院项目是为 Kenneth Branagh，他正在将来自曼彻斯特的《麦克白》制作带到我们所在地纽约市的 Park Avenue Armoury。所以这次机会让我可以利用早期虚拟现实将舞台上的场景设计和演员的定位进行很大的自定义，这令人非常满意，因为建筑的成果往往需要多年，而剧院制作则经历了许多相同的过程，但可在几周内搭建好，你也能很快看到这些变化对最终制作的影响。
空间转化为体验
我其实一直在谈论这种空间转化为体验的概念。我感觉那些设计物理物体或受过建筑训练的人会对这种空间媒介有独特的洞察能力，因为你拥有很多设计哲学来设计空间中的几何图形，并将其转化为体验。因此，你的关注重点在于剧院方面，我很想听听你从剧院和建筑背景结合中得到的见解，以及这如何应用于虚拟和增强现实体验设计。
这是一个绝妙的问题。我会说我在许多 VR 体验开发中看到的一些早期陷阱是缺乏叙事和引导。我看到人们被放置在 VR 体验中会感到非常不知所措或晕动病。就像一个好的剧院制作可以拥有非常强大的叙事能力，一个良好的建筑体验或任何类型的 VR 体验都将让你感觉在体验过程中有一个明确的进程和目的。因此，从早期虚拟现实的一些早期线索中学习，从我们如何将玩家定位于体验的开始和引导开始，我们进行了一些早期实验，我们会把你放在一个看起来非常类似于你实际所在房间的房间中，然后你可能会打开一个门或其他入口，将你带入虚拟版本。所以这就相当于剧院中幕关闭时发生的事情，然后灯光亮起，这样的转变对我们来说是非常有帮助的。
表演捕捉与表现性
你也在关注表演捕捉以及剧院的实际表现性，因为电影和剧院在表演方式上是不同的。电影中，你可以尝试剪接和后期制作，但在剧院中，你必须现场完成。这种现场性相较于虚拟和增强现实媒介的表现形式，更加适合。这种实时演出更适合这种媒介，而且可以持续很长时间，不同于需要编码文案的 AI。
你能从你的角度告诉我，在 LEAPCON 看到的那些正在推动表演捕捉领域边界的内容是什么吗？
好的，让我简要回顾一下我在这个领域看到的内容。我的公司与 Kira Benzing 和 David Gottschelde 合作，已经开始与 Philip Roe 的公司 High Fidelity 一起探索哪些实时直播活动能在 VR 中得以转化，主要是基于头像的方式。所以你有些人可能会穿戴 VIVE 跟踪器，让他们的四肢运动更加自然，还有一些面部翻译的技术。老实说，在我们的经验中，我们发现给演员戴上面具在这种环境中要有效得多。但在 LEAPCON 上，有一些令人兴奋的工作正在进行，比如皇家莎士比亚公司的体积捕捉，以及 Andy Serkis 的公司 Imaginarium 也展示了一种非常类似于他们在 GDC 展示的 Vicon 设置。你可以实时呈现演员从身体到面部的微小细节，转化到一个头像的表现中，这种保真度比用 VIVE 跟踪器或当前存在的技术要高得多，尤其是在像 High Fidelity 或 VRChat 等平台，支持许多人同时使用。
结尾
感谢您收听《VR声音》播客，敬请关注我们的后续节目。我邀请您加入我的 Patreon。过去十年来，我一直在做《VR声音》，这有点像一个奇怪的艺术项目，我把自己视为一个知识艺术家，所以我在工作中更像是一个艺术家，而非商人。但是到头来，我需要让这个项目变得可持续。每月仅 5 到 10 美元就能产生很大的影响，目前我每月的目标是 2000 美元或 3000 美元，但现在只到达了1000美元，这是我的主要收入，我需要将其提升到一个可持续的水平，以继续我在过去十年中进行的口述历史艺术项目。如果您觉得这个项目有价值，请考虑加入我在 Patreon 的支持。
再次感谢您聆听。