Voices of VR 播客

你好，我叫 Ken Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。本播客聚焦于未来空间计算中沉浸式叙事的结构与形式。你可以通过 patreon.com/voicesofvr 支持这个播客。

关于 Limbophobia 和 Limbitopia

在 2024 年的 IFA Lab 上展示的作品是《Limbophobia》，但在此之前有一部分系列作品叫《Limbitopia》。我去年 12 月在迈阿密的 Filmgate 首次看到《Limbitopia》，并与 Wen Yi 进行了交流。当我在 Ifidoc Lab 时，我又有机会与他讨论《Limbophobia》，这是一部前传或续集。Wen Yi 采用诸多抽象的诗意方法来调节空间，这与他作为建筑师的背景密不可分。接下来的几集将试图找到不同体验的语言和描述。其核心在于探索《Limbitopia》和《Limbophobia》，还有一些原为 VR 作品的体验也被转化为圆顶体验。在 Filmgate Miami 的展示中，采用的是面向观众的圆顶结构，人们基本上可以获得相同的视角。而在 Doc Lab 上展示的《Limbophobia》则是在一个天文馆，观众更像是围绕着这个同心圆的结构观看。

在今天的 Voices of VR 播客中，我们将讨论《Limbotopia》，而在下一集将深入探讨《Limbophobia》。此次与 Wen Yi 的采访发生在 2023 年 12 月 2 日，在佛罗里达州迈阿密的 FilmGate Interactive 进行。

Wen Yi 的背景与虚拟现实之旅

你好，我是 Wen Yi，目前是一名来自台湾的内容创作者。我现在在台湾开设了一间工作室，最近我对迷信、电影以及 XR 技术产生了浓厚的兴趣。我认为这种转变在我的内容中有所体现。我还在帮助台湾的其他艺术家和团队建立他们的想象世界。

也许你能多分享一下你的背景以及你如何踏入 VR 领域的旅程？

当然。我之前学习的是建筑设计。在大学期间，我还做摄影、2D 和 3D 动画以及视觉效果，并自行制作 CGI。我尝试将不同的材料结合在一起，用于表达我自己。

那么你是如何接触到虚拟现实的？

实际上，这是在 2020 年一个很好的机会，台湾的国立台中歌剧院有一个计划叫 LabX。当时我的导师是《In the Mist》的导演 Tong Yan。我向他表达了自己对视觉艺术的热爱，但当时在大学学习的内容很难将虚拟的东西与建筑设计相连接，因为建筑设计是一个非常不同的行业。因此，这对我来说是一个实验平台，我想尝试一些新事物。

关于 Limbotopia 的创作过程

那你是从哪里开始创作《Limbotopia》呢？这个过程感觉就像是我在经历所有这些阈限空间与庞大的建筑设计，与你的建筑背景有所关联。你是如何开始这个项目的？

这也是对我来说一个很好的机会，我试图制作 VR 体验并想出如何与我的专业相连接。当时我有一个朋友叫 Jun Lian，他也在学习建筑设计。我们都喜爱摄影和简约风格，因此我们尝试为自己建设一个项目，这就是《Limbo Topia》的形成。

《Limbo Topia》的建筑设计最初是在 2021 年 2 月至 3 月完成的，我们首先建立了整个《Limbo Topia》的城市景观，其中包含许多不同的地图。在完成建筑设计后，我们想尝试一些新的叙事方式来描述 Motopia 背后的概念。因此，我们最初尝试制作了一个小的扁平视频，只有 3 分钟长。在完成后，我们意识到需要更强的材料来表达项目的本质，因此《Limbotopia》最终转变为VR版本。

关于作品的展出

它最初在哪里展出？是在高雄电影节吗？

是的，在我们完成第一个 VR 版本后，它是单视角版本。那时 Taika 的团队在高雄电影节，负责举办并筛选 VR 项目。评委们认为《Limbotopia》与其他项目非常不同，因为它有许多镜头旋转和位置变化，这在当时的作品中非常少见，因为大多数创作者会尽量避免让观众感到晕眩。但对我来说，这正是虚拟现实的力量。因此，我的作品在高雄电影节上世界首映。在高雄电影节后，它又转到捷克共和国的 ANA 电影节，并赢得了最佳奖项。

作品背后的故事与主题

你能告诉我一些关于《Limbotopia》的故事或意义，或是你带领我们穿越的这些阈限空间吗？

简而言之，《Limbotopia》意味着人类内外状态之间的连接。外部世界是在我们的内心、脑中创造的。通过艺术、建筑设计和视觉艺术，我们能将我们的思考转化为艺术，并把它们变成真正会影响现实世界的元素。

在这个过程中，我们研究了诗人 Pablo Neruda 的一些引语，并且在开头和结尾使用了这些引语。你能谈谈为何在结尾以这些诗句作为作品的框架吗？

在《Limbotopia》的结尾有一个引语，实际上是我在 2020 年制作的原始 VR 演示《empty》的引语。《MT》对我来说意味着很多，因为我在与自己原始行业的斗争中发现了它。在这期间，我面临的外部世界的混乱让我重视我的艺术创作，我希望能把这些表达转化为我内心的宁静。

对 VR 理解的扩展

谈到那些同时从事实际建筑与虚拟建筑的建筑师，Andrea Ayan Katsukaro 曾谈到，在建筑领域，通常强调创建建筑外部视图的二维渲染，而许多建筑的设计会受到这些二维图像的推动。而在 VR 中，你可以在不同空间中沉浸于内部和外部。你能谈谈虚拟现实如何开启更直接的体验，以及你对建筑作品的现象学反应吗？

在我们的设计过程中，我们创建了许多不同的景观和虚拟世界，但最终却只是二维渲染。我觉得这很浪费，因为这些景观代表了创作者大脑中的思想。VR 和扩展现实可以帮助我们将这些想象转化为真实的东西，而且不仅仅是小规模的模型或纸上的二维渲染。它让我们的行业变得更加灵活。

关于《Limbotopia》的更多细节

在你们的作品中，有多个不同的意象反复出现，比如灯塔和树。这些不同空间背景的象征意义是什么？

灯塔和光明引导观众，象征着希望与自我追寻。在整个旅程中，你自己必须跟随光明，没人能帮助你。整个体验都是为你设计的，因此你在体验过程中不会看到其他人。我们设计的灯塔或光是不可触及的，只能一直在前，激励着我们的前行。

对于《Limbotopia》，是否有其他的虚拟现实作品或电影激发了灵感？

实际上没有，因为我告诉自己在创作项目时不要看太多 VR 作品。我认为如果我在创作过程中观看过多他人的项目，将会对我造成很大影响。更影响我的其实是一些书籍或建筑师的思想，而不是虚拟现实项目。

水的主题及其意义

在这个作品中，有许多关于水的元素，比如船只和深入水下的场景。水在你的作品中有什么象征意义？

这实际上是台湾的一个真实地点，那里因潮汐而几近死亡，这个位置给了我们很多灵感，因为它代表了外部混乱后的余波。生活与死亡是整个项目背后的一个概念，也反映了 2020 和 2021 年我们在行业和生活中所经历的。

作品中空间与物体的感知

你在设计的过程中，是否考虑过在 VR 中旋转镜头？这与空间感知也有关。你是如何在作品中做出这些决定的？

我们尝试控制观众在《Limbotopia》中看到的内容，而不是由他们自己决定。最初的版本的旋转让人感到非常晕，甚至我在观看后都感到不适。因此，我们进行了优化，直到最终版本发布。我们努力在让观众感到一点晕眩与享受体验之间找到平衡。

虚拟建筑的探索

作为建筑师，如果你只是为实体现实设计建筑，最终往往是静态的，而在这部作品中，你探索了包含动态过程的虚拟建筑。你能分享一下在这方面的感受吗？

它真的打破了我们对建筑的传统思维，因为我们构建建筑是基于屋顶、地面和墙壁。而在虚拟现实中，我们可以改变重力，甚至可以让重力在你面前而不是在脚下。虚拟现实给我们创造了一种全新的体验，让我们可以打破以前的界限。

关于未来的展望与总结

对于未来，你的计划是什么？

我在 2021 年 8 月完成了《Limbtopia》后不久，就写下了续集《Limbophobia》。我们计划在 2020 年建造这个项目，最终在 2023 年首映。尽管这两个作品有很多联系，但我不会告诉观众哪个是第一部，哪个是第二部。我觉得观众在观看两部作品后会自然发现这一点。

在表达不同的象征和主题方面，你是如何看待观众的体验的？你更希望观众自己去解读，还是希望他们理解所有的深意和象征？

我不会强迫观众理解我想要传达的内容。我想让他们享受其中，感受到这种感觉，而不仅仅是直接阅读理论或分析。我很高兴听到观众的不同反馈，尤其是他们与我创作的作品之间的个人联系。这是非常浪漫的体验。

沉浸式叙事的潜力

最后，你认为虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力是什么？

当我学习建筑设计时，人们常常告诉我们在设计过程中要关闭情感部分，而虚拟现实让人类的情感状态变得非常重要。因为我们都是人类，都有忧虑，这让我体会到艺术作品如何连接来自不同地方的人。VR 或任何其他 MR、AR 都可以帮助我们理解内心状态与外在世界之间的联系。

如果有其他未说的话想对更广泛的沉浸式社区提到吗？

如果你在任何节日或活动中看到《Limotopia》或《Limbophobia》，请坐下来享受这部影片。这个项目是一个艺术创作，可能会给你带来希望，让你继续生活。

结束语

非常感谢你抽出时间与我们分享你的创作过程与旅程，感谢你为我们带来这么美丽的作品。感谢你的倾听！