The Voices of VR Podcast

欢迎收听

我的名字是Kent Bye，欢迎收听《VR之声》播客。这是一个围绕沉浸式叙事结构和空间计算未来展开的播客。您可以通过 patreon.com/voicesofVR 支持这档播客。

节目的内容

我正在继续为SXSW的报道。在这集中，我讨论了音乐家如何利用沉浸式技术推广他们的音乐，以及他们如何用空间音频讲述新的故事。我访谈了Wayne Powell，他是D&B音响技术的艺术代表，他负责引入了一个13个扬声器的阵列，Roman Rapic在他的空间音频表演中使用了这个阵列。我在之前的节目中介绍过Roman。所以Wayne谈到了他在音乐行业的经历。D&B音响技术为大型音乐会和高端戏剧演出提供了很多扬声器。他们开始将沉浸式音频视为与不同新兴空间音频艺术家合作的新前沿，这些艺术家正在进行有趣的叙事和音乐创作。

他们拥有一种专有格式，通过波场合成来定位音频对象，可以使用不同的扬声器来创造出这种效果。他们只需测量扬声器的位置就能在这两个维度的平面上创建音频对象。所以，能够了解Roman正在做的事情是一段相当惊人的经历，同时也和Wayne进行对话，了解他对当前空间音频场景的看法。这些激动人心的音乐家、艺术家和讲故事的人正以何种方式使用空间音频技术。我们将在今天的《VR之声》播客中讨论所有这些内容。

访谈时间

与Wayne的访谈发生在2025年3月11日星期二，在德克萨斯州奥斯汀的SXSW大会上。那么，我们就开始吧！

访谈开始

Wayne Powell: 我是D&B音响技术的艺术关系经理。我们是一家领先的巡演扬声器公司，专业音频公司，但我们正在探索，我喜欢称之为空间音频的冒险。

您的背景和旅程

Kent: 很高兴！也许您可以提供更多关于您的背景和您进入这个领域的旅程的上下文。

Wayne: 我花了大约25年，我要用“照顾”的词语，它绝对不是居高临下的。我是在处理巡演，照看艺术家和工程师，照顾演出。然后在过去的几年里，我开始关注空间音频，并运用同样的同理心和关爱来帮助人们以不同的方式进行艺术创作。

关于D&B音响技术的更多背景

Kent: 能否为您所工作的公司提供更多背景信息？

Wayne: D&B音响技术在音乐剧和现场音频方面非常活跃。我们负责Taylor Swift和Beyonce的演出，几乎在西区和百老汇的设备中都有我们的产品。但我在D&B的角色中感到非常兴奋的是，未来会是什么样子？答案是我们并不知道，但更重要的是，我们不是知道答案的人。因此，我的工作重要部分是寻找艺术家，正如我所称之为“冒险者”。例如，wristband就是一个完美的例子，空间音频是MRVR世界的自然适配，我们如何使声音使这些体验更好呢？

与Roman的相识

Kent: 那您是如何接触到Roman的？他在wristband中的工作是什么样的？

Wayne: 实际上，尽管视频、灯光和音频社区都很庞大，但在我们这些尝试将一切融合在一起的人之间，感觉上实在不多。因此，回答您的问题，我是通过我的一个朋友介绍的，他曾在另一个沉浸式项目中工作。他把我介绍给了Roman、Luke和Anne，我们很快融洽起来。我觉得其实也不是太复杂，有时候你就是会感到“我懂了”。

您对空间音频的兴趣

Kent: 是什么吸引您从照顾巡演乐队转向空间音频的？您对音频新趋势的首次接触是什么？

Wayne: 这是一个很好的问题，实际上是叙事。当空间音频越来越普及时，我爱上了讨论观众旅程的能力。我之前做的许多事情都围绕着人们如何进入一个房间听一场音乐会，然后回到家。而整个旅程的想法是，人们在来之前会感觉如何？他们在房间内和离开时会感受到什么？无论是耳机还是屏幕，这并不重要。感受同理心是关键，我们都经历过那些音乐会，对吧？有一个心情烦躁的音响工程师在放Ramones，而你却是来听民谣乐队的。这就有点像你想要考虑如何让人们感到舒适或不适，而是引导他们体验一次旅程，而不是只播放音乐。

探讨空间音频潜力

Kent: Roman告诉我您有一个64个扬声器的设置，用于实验他的一些最新音响混音。您能谈谈您所拥有的一些工作室，帮助探索空间音频的潜力吗？

Wayne: 当然。作为一家公司，我们已经习惯于知道答案40年了。现在我们遇到这个空间音频的情况，意识到其实我们并不是拥有答案的人。创造社区中有一整群人能够喂养我们。因此，D&B音响技术在全球的文化中心投资了工作室，没有其他方式来表达：我们可以相互学习。我门拥有技术，但如果没有人想讲故事，这项技术有什么用？伦敦的iTech就是一个很好的例子，我们有一些了不起的LED墙、出色的广播技术和一些空间音频技术。于是这是一个游乐场。你可以让创作者随意发挥，问他们：“你想做什么？你的故事是什么？”这种创作的乐趣就在于在这样的游乐场中。我认为这是行业所需的，这不能是精英主义。

空间音频体验

Kent: 您体验过的最佳空间音频体验是什么？

Wayne: 我非常喜欢那些打破体裁界限的空间音频作品。例如，人们常问我哪个音乐风格适合空间音频。我对此感到很难回答，因为这是艺术性的问题。真正的乐趣在于有两个乐队，一个叫The Breath，另一个叫Stick in the Wheel，他们都是民谣二重唱，非常深入探讨“我们能做些什么？我们能讲述怎样的故事？”他们就是在讲述故事。所以这是他们的强项。对空间音频的从业者而言，可能会说：“哦，也许我们可以做电子音乐或基于DAW或Atmos的东西。”但我认为那些人性化的民谣音乐讲述者才是已经在做得很好的。

艺术家和技术的结合

Kent: 您见过例如伦敦的Darkroom吗？

Wayne: 是的，我也见过。他们做了一些很棒的事情。我觉得在我们各自领域中，技术之间确实存在着竞争，但现在还不是时候。我真的喜欢看到一些优秀的作品。Darkfield、Punch Drunk等公司都有很好的表现。有很多人在做出色的作品。

总结与展望

Kent: 最后，您认为这些新兴的沉浸式叙事形式和空间音频的最终潜力是什么？它们可能会实现什么？

Wayne: 我不想听起来太工具化，但我真的觉得这是一个边际收益的概念。有些人的不同之处可能只在于1%的风格、1%的睡眠、1%的拉伸，但你累积这些。真正出色的东西可能是一种神奇的方程式，1%的叙事、1%的音频、1%的视觉，所有这些小的边际点最终结合在一起，人们会感受到“哦，太棒了”。所有最好的音乐专辑没有公式、没有数学，而只是有人这样精心雕琢过的。

感谢收听

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再次感谢您的收听！