Voices of VR播客
开场白
大家好,我是Ken Bai,欢迎来到Voices of VR播客。这个播客探讨未来空间计算中的沉浸式叙事的结构和形式。你可以在patreon.com/voicesofvr支持这个播客。
节目内容概述
为了继续我对2025年Rain Dance Immersive的报道,今天的节目邀请到了Rain Dance Immersive短片比赛的获奖者,作品名为《Our Precious Autumn》,由Studio Penrose制作。这是一部短片,你可以在YouTube上观看。我强烈建议你在收听对话之前先去查看一下。
我有机会与Studio Penrose的创始人及该项目的一些主要贡献者一起坐下来,探讨他们围绕艺术家倦怠所讲述的故事,这个主题我相信我们每个人或多或少都能体会到。
任何在创意领域工作的人,尤其是在虚拟现实领域的人,都会在某个时候遇到耗尽、一无所获的感觉。因此,这部作品确实在探索这个主题,同时也以一种相当创新的方式使用虚拟现实技术,从配音演员开始录制,再到身体演员的加入,利用面部追踪技术来进行眼动追踪,同时也整合了自定义的表情和情感。
因此,他们试图寻找不同的方法,超越在虚拟电影中进行这些不同类型的编舞协调的限制,同时创造出一致的视听体验,营造出真实的电影感受。
节目访谈
所以今天与Kong、Quinn和Eliza的访谈发生在2025年7月9日(周三),作为我更广泛的2025年Rain Dance Immersive报道的部分。那么,我们开始吧!
大家好,我是Colin,Studio Penrose的导演,也是工作室的负责人。我使用VR技术制作VR电影,做了将近四五年了,虽然我没真的计算确切的时间,但就是这样。
嘉宾自我介绍
Quinn,你可以继续。
好的,大家好,我是Quinn,Studio Penrose的摄影师。我从事VR电影工作大约四年半,虽然没有Kong那么长,但也算是有一段时间了。我主要负责让电影看起来尽可能美丽,目前我刚开始涉足导演领域。
我叫Eliza,是一名电影作曲家和产品经理。我为《Arpesh Isladan》创作了音乐,这是我第一次为短片配乐。我也与几位其他VR电影制作人合作过,并且在过去十年中以不同方式参与VR领域的工作。
背景和创作历程
我总是喜欢听人们在VR和VR艺术领域所带来的不同设计学科的故事。我希望你们每个人都能给我更多关于你们背景和踏入这个领域的旅程的背景介绍。
当然。实际上我并没有电影或艺术背景。我是在2019年加入VR的,我的第一款头显是Rift S,最初只是在VRChat上玩,其实主要是为了乐趣。我也玩过Beat Saber,但在这几年里,我只是当作游戏来玩。
直到大概在2020年的时候,我们开始在我的专业领域制作电影。在我个人的背景中,我是一名机械工程师,所以在进入VR时,创意部分才开始发挥作用,这与我的工作大相径庭。VR电影对我来说是全新的。我一直想做电影,但在现实生活中无法做到,因为太昂贵了,技能要求太高,或者需要太多时间和承诺。而VR电影则完全不同。总而言之,这是我的背景。
我也是2019年尝试的VRChat。当时我只是凭直觉去试试,几年前在YouTube上看到过推荐,并在那个时候又想起了它。我最开始甚至不知道它是一个社交平台,但慢慢适应了,也开始意识到可以在游戏中创作或拍照。我年轻时对摄影很有热情,后来看到有些团队在制作视频,我就想,哦,那看起来非常酷,我也想试试。从那时起,我便深深投入去学习电影摄影的概念,看看其中的各个方面如何应用于虚拟环境的电影制作或视频制作等等。
对我来说,我的VR之旅始于2016年,使用Google Cardboard头显。我尝试了Arctic Journey体验,目睹了一头鲸鱼从海面游出并在你面前坠落。那时,我意识到自己非常想参与XR技术,但当时却没有太多资源。我在密歇根大学上学,入学时校园里只有两个Rift DK2头显,面对着50000名学生,当我意识到资源稀缺时,决定共同创办名为“替代现实倡议”的VR/AR学生组织,以帮助更多的学生打入VR行业。我们举办活动、研讨会,提供资源。从最初的社区建设出发,我逐渐参与到社交VR的领域。
VR电影制作的社区与故事
Kong,我知道你提到了与Ariel Emerald的谈话,她谈到了早期展览的一些情况。我很想了解你对电影制作社区和Discord来自基础的观点,以及促使你参与创建早期VR聊天(VRC)电影制作人社区的催化因素。
当然,这真是个好问题!我想每个人的VR电影制作起源故事都会有所不同。我的最初灵感来自于VRcon。我不记得确切的年份了,要么是2020年,要么是2019年。VRcon那时是一个虚拟会议,很多社区展示他们的作品,其中有一部分是关于VR电影的。那时我看到的第一部VR电影让我大开眼界,我根本没有看过这样的东西,也不知道可以在VRChat上制作这样的作品。那时观看了一些相关内容,随后也尝试制作电影,并通过这个会议接触到了一些同行,哇,这么多其他人在做类似的事情,我之前不知道。那些视觉上看起来有点像动画的VR电影让我感到非常新颖。
我非常享受这种VR电影制作的连接过程,早期在VeerCon等活动中展示我们的作品,逐渐吸引了更多的热爱电影的人相聚在一起。我们逐步建立起“VR聊天电影制作人”这个小社区,帮助其他人进入VR电影制作,举办各种研讨会和课程。
Studio Penrose的创建过程
对于Studio Penrose的形成,Kong,你能再分享一下吗?你提到了电影社区的成立,但我很好奇是什么契机促使你们创建自己的工作室,邀请其他人一起参与在VRChat拍摄的电影。
Quinn可以证实这个,所以实际上,差不多是两年前的7月,我们在为一个项目进行创作时,进行了很多故事编写。我们认为这种写作很有趣,创造了一个可以让我们所有电影发生的宇宙。在那之后几个月,我们决定独立发展我们的工作室,专注于我们的宇宙、背景和故事,Studio Penrose因此而成立。我们的第一个项目是2023年的《Emergence》,提交给了2023年的Rain Dance。这就是工作室的开始。
从不同角度看剧本
而关于你们在更大电影社区中的入门经历,以及具体加入Studio Penrose的想法,Quinn和Eliza能分享一下你们各自的视角吗?
当然,对我来说,正如Kong之前提到的那样,我们大约在两年前开始了Studio Penrose,因为我们刚刚从洛杉矶的一个会议回来。很多朋友一起去了,然后我们正在为一个项目工作,探讨电影相关背景,最终决定创建工作室。对于我来说,当我看到Kong和其他人创建VR聊天的电影制作社区时,感到很宽慰,这样很多新人也可以加入这个领域,展示他们的作品,扩展了这个小众社区。
对于我来说,我的VR电影制作旅程最早是因为找寻优秀的视频来帮助解释VR聊天是什么,让我发现了很多关于人们如何制作VR电影的独特方式。我只听说过360度VR电影,并不知道有些人会在VR聊天中制作Machinima风格的电影。因此通过与Kong和Quinn的相遇,四、五年来我们共同成长合作,做过不同的电影。在这个过程中,尽管VR整体上经历了很多变化,但人们形成的关系以及对这些有热情的电影制作人的支持社区吸引着我不断参与下去。
《Our Precious Autumn》的创作灵感
让我们谈谈你们为2025年的Rain Dance Immersive制作的电影《Our Precious Autumn》,它最终获奖并且是一部美丽的电影。它讲述了关于倦怠和创意的主题,是否能够分享一下这个故事的起源是什么?
这个项目实际上是在大约一年多前开始的,影片的创作灵感源于我个人在电影创作过程中经历的倦怠。我在电影中创建的角色Ami是一名漫画艺术家,她的经历与我们的共鸣十分明显。大约在两年前,我几乎准备放弃电影创作,因为这变得非常机械化,过于商业化。我失去了对它的热情,非常疲惫。随后我意识到,电影创作和创意工作是如此容易导致倦怠。
我跟很多VR空间的创作者们交流,其中包括音乐家、艺术家和配音演员,他们都说他们有经历过类似的创作倦怠。所以我的体验并非个别,实际上是很多人的共同经历。于是,我想到了一个故事,既能与人们的感受产生共鸣,也更强调情感驱动,这正是我想要做的。我想回顾一下创造的初衷,虚拟现实是一片充满创意的土壤,许多优秀的创作者在此活跃,我想要通过我的故事回馈其中。
每个角色的创作过程
那么关于《Our Precious Autumn》,Quinn你作为摄影师加入这个项目的过程是怎样的?
当然。关于《Our Precious Autumn》,Kong和我都基本上算是这部电影的摄影师。在生产阶段,我们会讨论每个场景想要呈现的画面,并选择相似的视角,但每个人也有自己独特的风格。Kong作为导演会选取他设想的主要镜头,而我会为那一构想加入我自己的风格。
在这部电影中,我们尝试了很多不同的角度进行实验,因为我们有很多不同场景,从Ami在工作室的办公室到她的儿童房,再到梦境中的火车场景。我们和Kong讨论了不必害怕尝试独特的角度,比如荷兰视角、三分之一原则等。理想的效果是向观众展示不仅是VRChat的可能性,而且是电影制作中各类相机技术的应用。对于我们的作品,我们使用了一个名为VRC lens的资源,实际上把单反相机的功能带入了VRChat。
导演的视角
Kong,我想听听你作为导演的视角,从两个摄像机的拍摄方式来看,这是否意味着你和Quinn是同时拍摄同一个场景的不同角度?
对,基本上是的。我们会进行很多协调,决定如何进行每个场景的拍摄。比如我们会讨论场景的对话,然后商量如何安排镜头的构图。这一切都需要实时沟通。
音乐创作
Eliza,关于《Our Precious Autumn》的创作,你是怎样参与其中的?你是在后期才加入配乐,还是在电影生产的早期阶段就参与了进来?
我很幸运能在早期就参与进来,阅读剧本、查看故事板。这让我有时间理解Kong想要表达的情感和故事。这在电影业中是有点反常的,通常作曲家在影片剪辑完成之后才会被邀请。但因为我参与比较早,所以我能够学习和构思很多创意。
情感与技术的结合
Kong,关于情感话题在这部作品中的体现,尤其是配音和身体表演的分离,能否聊聊决定采用这种方式的原因。
我想每个导演和工作室都有自己的方式。我们通常选择将配音演员与身体表演者分开。大部分时候,我们会选择首先完成配音,然后再进行身体表演。特别是当这部电影的场景是情感驱动的,我不想配音演员受限于身体演员的表现。
结尾与展望
最后,我想让大家分享一下你们对虚拟现实和VR电影制作的未来潜力的看法?
大家都期待着未来的无限可能。随着技术的进步,我们将能够实现更丰富的脸部表情,还能够改善动画表现。我们在技术逐步发展的过程中,会看到我们的电影也取得更大的提升。期待未来会有更多故事被讲述,更多创作者加入这个领域并展示他们的创造力。
我也希望继续在这方面探索,或许将来能自己导演VR项目。我相信随着技术的发展,虚拟现实电影的可能性将会更加精彩。
谢谢你们今天在播客上的分享,希望《Our Precious Autumn》能在更广泛的社区中引起共鸣。期待未来听到你们更多的作品!