The Voices of Podcast

介绍

你好，我是Kent Bai，欢迎收听《VR声音播客》。这是一个探讨沉浸式叙事的结构与形式及空间计算未来的播客。你可以通过 patreon.com/voicesofvr 来支持这个播客。

今天的节目的内容

今天的节目中，我将介绍一个名为《Le Magerie Opera》的作品，它是2025年威尼斯沉浸展的比赛项目之一。这个作品是一种基于位置的娱乐装置体验，使用虚拟现实技术。这是Backlight与巴黎歌剧院以及Vive Arts之间的联合制作，旨在庆祝巴黎歌剧院 Palais Garnier 成立150周年。

在这个体验中，你将踏上回到后台的旅程，深入水下，探索各种想象中的壮观世界。你将看到不同场景的展开，最终看到实际的歌剧院，并体验整个歌剧在不同语境下的演出。这个过程充满了空间的旅程体验，你将被引导完成整个旅程。背景音乐与歌剧表演交织在一起，而整个体验没有编辑，各个场景之间是连续的。

体验的结构

这个作品的第一重重心是“土”元素，代表着空间的旅程。你作为一个角色，被引导通过这个体验，并且以虚拟化身的形式与你的同伴一同探索。因此，体验是以小组的形式进行的。

第二个重心是“水”元素，时间和音乐在整个体验中扮演着关键角色。每一个场景的节奏与音乐都有所关联，让你在移动中体验到一种动态的节奏感。

第三个重心是“空气”元素，涉及到心理与社交的存在感。体验是与他人共享的，你并不是一个人在体验，但也有责任感，比如不打破潜在的存在感，这在我体验的过程中也有所体现。

最后是“火”元素，并没有具体的叙事权，不过你在空间中的移动是有自由度的，尽管你不能无限制地移动，但在一些情况下，你可以选择站在前面来观看不同的场景展开。

访谈部分

接下来的访谈是和Jonathan Astruc进行的，他是Backlight的导演。Backlight成立于2008年，最初作为一个3D动画和特效工作室。Jonathan提到，当VR在2013年出现时，他们便对其产生了浓厚的兴趣并开始进行实验。他们通过参与Oculus Share这一早期平台，快速获得了关注。

关于《Le Magerie Opera》的项目进展

Jonathan谈到，他们与歌剧院的合作经过了一年的概念开发、合同起草和寻找赞助。在面对赞助商的财务问题时，Backlight决定自筹资金来实现这一项目。其最终通过与巴黎歌剧院的合作，以及Vive Arts的支持，成功推出了这个体验。

技术与设计

在设计过程中，他们探索了各种技术，Jonathan谈到，Backlight采用了一种叫做“平面转移”的方法，这种方法允许他们在空间中构建不同的场景而不会打破沉浸感。它通过在观众看不到的地方调整空间来实现，使得观众在体验中总是感觉在一个连续的环境中。

关于角色捕捉，Jonathan分享了使用内部的AR51运动捕捉解决方案进行角色塑造的经验，他们并没有使用传统的运动捕捉设备，而是通过人工智能来进行角色动画制作，这也减少了制作的复杂性。

对沉浸式社区的启发与展望

对于未来，Jonathan希望能利用VR来提升文化体验，特别是在博物馆和艺术领域，并表示许多目睹了VR作品的观众给予了积极的反响。他对沉浸式叙事和VR潜力的看法令人振奋，强调了未来的机会以及如何吸引更广泛观众的兴趣。

感谢您的收听，希望你能从今天的对话中获得启发。请考虑通过patreon.com/voicesvr支持我们的工作。谢谢！