The Voices of Podcast

欢迎

我的名字是 Kent Bai，欢迎收听《VR声音》播客。这个播客探讨了沉浸式叙事的结构与形式以及空间计算的未来。您可以通过 patreon.com/voicesofvr 支持这个播客。

今天的嘉宾

今天的节目继续我对 2026 年增强现实世界博览会（AWE）报道的内容，采访到的是 Christopher Stapleton，他在 XR 和沉浸式叙事方面拥有各种有趣的框架。听他在主题公园设计、XR 和叙事方面的历史真的很有意思。我之前曾与 Christopher Stapleton 合作过，早在他还在虚拟世界协会时，那个协会实际上是《VR声音》播客早期的赞助商之一，我有幸能与他合作，并倾听他的想法与框架。我看到他为 AWE 准备的一些幻灯片，内容庞大且信息量丰富，非常令人激动。

访谈内容

这次与 Christopher 的采访发生在 2026 年 6 月 16 日，地点是加利福尼亚州的长滩增强现实世界博览会。现在，我们来深入了解一下这次访谈。

Christopher Stapleton 的介绍

我是 Christopher Stapleton，一个 XR 的先锋，AR、VR 等领域的创新者。去年，我因二十年前为混合现实和娱乐教育培训的工作而获得了 IEEE 终身成就奖。我回到行业中，想看看这些工作今天是否依然相关，了解行业现状及应用。

背景与旅程

我在纽约大学的 Tisch 艺术学院学习舞台和屏幕设计，早期在百老汇和电影界工作，毕业时与 Spike Lee 一起，但从未接触过计算机。毕业后，我的第一份全职工作全是电脑相关，因为那些人发现教一位艺术家编程比教一个程序员艺术要容易得多。我很幸运能被卷入那个世界，成为行业的先行者。

工作经历

我的工作始于在纽约做电影和剧院，同时还有一份白天在 IBM 从事互动计算机图形的工作。之后开始在主题公园工作，将虚拟电影与剧院技术结合，这种融合类似于空间增强现实。我为环球影业的希区柯克馆做过一个空间 AR 项目，在他们开始使用 AR 之前，我就参与其中了。

跨学科的融合

在 XR 领域，我觉得它是一种跨学科融合，涉及到游戏设计、建筑、戏剧、舞蹈、身体感官体验、文学和社交动态等各个领域。由此，我开始理解这些不同学科的组合与相互交织。

关于故事创作的思考

我们不能仅仅将 XR 视为真实与虚拟的二元论，还有一个想象的空间或“想象性”存在。这个想象空间驱动着我们在主题公园的故事、游戏和娱乐中绘画，并相互交织。传统上，电影、游戏和娱乐行业往往是分开的，但我逐渐意识到它们之间的关联，开始发展出一种教学策略，称为“交互策略”，即故事回答问题“我为什么要在意？”游戏则回答“我该怎么做？”而游戏机制则回答“它是如何运作的？”这样的框架帮助我设计和理解体验。

关于 AI 的看法

对我来说，AI 是人机之间的对话，它必须是一个对话，而不是一个自动化的机器。2023 年，我在萨凡纳艺术与设计学院教授研究生时，发现很多人把 AI 当作自动售货机使用，而我强调我们真正需要的是一种人机协作的成果。我们必须通过这种对话来创造更深层、更丰富的结果，以实现增强的想象力。

面对的挑战

我认为最大的挑战来自于如何弥合技术与人类之间的隔阂，这将是一个艰巨的任务。但我对于未来的期望是，能够更好地体验到梦想，能够在意识状态下探索我的内心世界。希望通过不断的创新与对话，能够实现这一目标。

总结与展望

此外，我坚信小规模的创新与较小的社区将会是未来的关键，因为历史上，小企业往往带来最大的创新，而大型企业更多关注于持续性创新。希望在即将到来的重建阶段中，能够促进创新与变革，为未来的发展奠定基础。

感谢收听

感谢您收听本期《VR声音》播客，感谢您关注这个行业的未来。如果您相信这项技术可以带来积极的社会变革，请考虑在 patreon.com/voicesofvr 支持我。下期再见！