公开CG教程等内容的Boundless Entertainment发布了“5 VFX Techniques You’ve Been Taught that are Actually Wrong（这些年来教给你的5种VFX技巧其实是错的）”的视频！

该视频分为两部分，此次公开的是第2部分，第2部分还支持日语配音↓

这些年来教给你的5种VFX技巧其实是错的（Part2）

在这个视频中，重点说明了尤其在YouTube和许多在线课程中教给VFX艺术家的、常见的5个错误。这些技术一直是过去10年VFX质量下降的原因之一。

1️⃣ 摄像机抖动的误用（Camera Shake）

• 错误：为了掩盖CG的不自然而添加摄像机抖动。
• 正确用法：抖动应当用于传达“动荡感”或“紧迫感”，而不只是为了看起来真实。
• 改进方案：噪点式抖动往往会显得不自然。使用iPhone或iPad上的真实摄像机数据进行采集，重现自然的晃动。

2️⃣ 细节不足（Not Adding Enough Detail）

• 错误：CG场景中表面细节（凹凸和质感）不够。
• 正确用法：现实中的物体都有细小的划痕和粗糙感。如果不重现这些，就会显得很假。
• 改进方案：使用Quixel Megascans和Foliage Tool添加岩石和草地的细节，使外观更自然。
• 其他：介绍可学习UE5用法的课程（Virtual Filmmaker’s Playbook | Boundless Entertainment）

3️⃣ 过度使用浅景深和长焦距（Shallow Depth of Field & Long Focal Lengths）

• 错误：过度的虚化效果（浅景深）以及大量使用500mm等长焦镜头。
• 正确用法：真实影像中24mm～50mm的焦距较为常见，极端长焦看起来会不自然。
• 改进方案：设置合适的焦距和景深，使之成为现实感更强的视觉表现。
• 其他：可在UE5中使用的、让画面更真实的虚化效果虚拟玻璃镜头套件（Store 1 — Joshua M Kerr）

These Simple Mistakes are RUINING your VFX （Part1）

1️⃣ 缺乏以真实感为导向的方法（Not Taking a Realistic Approach）

• 并不是把CG当作“CG”来处理，而是应该像“在现实世界中拍摄”那样思考。
• 不应只是制作好看的场景，而是需要考虑如果真的用相机拍摄会是什么样子。
• 特别是，考虑摄像机运动和视角的真实性，CG镜头会变得更自然、更有说服力。
• 改进方案：使用Unreal Engine等虚拟摄影机模拟真实的摄影机运镜。像实际拍摄那样考虑景深和焦距。

5️⃣ 无视物理限制的摄影机运镜（Disregarding Physical Constraints）

• 如果因为是CG就过度自由地移动摄像机，会显得不自然，并削弱观众的沉浸感。
• 电影拍摄中存在物理限制（摄像机的放置位置、移动限制），因此应以此为前提设计摄影机运镜。
• 例如，地面场景持续进行时，突然变成空中视角，就会产生违和感。
• 改进方案:意识到物理上可实现的运动。例如，在从地面拍摄的场景中，不要突然使用类似直升机的空中视角。即使在CG中，通过模仿“手持摄影”或“轨道车拍摄”，也能制作出自然的影像。

✅ 总结

这5个错误，并不是单纯为了让CG看起来真实的“偷懒技巧”，而是通过意识到现实的拍摄手法就可以改善。
理解实际的摄影机运镜和光线照射方式，并在CG中以同样的方式再现，就能制作出“没有假感”的场景。

标题虽然有点挑衅，但看完内容后，反而更适合称为“让CG作品更真实的5个TIPS”。每一项都像是“这样做会更自然”的改进点，
为了消除CG的假感，多参考这些真实的方法来制作作品吧。

链接

Boundless Entertainment – YouTube