Voices of VR播客

欢迎

我的名字是Kent Bye，欢迎来到Voices of VR播客。这是一个关注沉浸式叙事结构与空间计算未来的播客。你可以通过patreon.com/voicesvr支持这个播客。

介绍

今天的节目继续我对2024年南方西南（South by Southwest）不同沉浸式体验的探索。今天的嘉宾是Roman Rappic，他在今年的南方西南中展示了许多作品。他与他的乐队在过去三年中都进行了某种混合现实组件的现场音乐表演。之前他的乐队叫做MirrorShot，而现在他的新乐队叫做Pivots。他继续探索现场表演，使用虚拟现实耳机与混合现实通道，带领15到20人的小组体验。

他还有一家名为Wristband的初创公司，开始使用虚幻引擎重现音乐事件的空间上下文，并为独立音乐人提供一个探索XR可能性的娱乐平台。今年，他还在竞赛中展出了一个沉浸式故事作品，名为《detachment》，该作品开始审视XR产业，并以某种方式解构它，探索VR作为一种媒介中的不同类型和可能性，同时也利用这一媒介展示他新乐队的首首歌曲，探索虚拟现实如何成为音乐视频。这是一个他们计划在Steam上发布的作品，我强烈推荐你在发布后去观看这个独立音乐人的XR尝试。

访谈开始

这段与Roman的采访发生在2024年3月17日，星期天。接下来，让我们深入分析这段对话。

嘉宾自我介绍

Roman: 我叫Roman Rapac，我是Wristband的共同创始人，同时我还在一个叫Pivots的乐队中演奏。我们刚刚发布了Wristband。它是一家关注游戏技术及更广泛的技术如何应用于现场音乐活动的初创公司，旨在将人们聚集在一起。

VR之旅

Roman: 我对VR的旅程可以说是许多人的曲折旅程。我之前是作为一名音乐人，担任乐队成员及制作人，毕业于伦敦艺术大学，专注于声音设计和导演。后来，我开始为一些音乐录影带执导，这一切在我为某个主要唱片公司的艺术家创作音乐时交融在一起。当时，艺术家被解雇，唱片公司告诉我只能支付我一半的费用，但我可以保留这个视频。正是这样，我开始了巡演和音乐表演的冒险。

我从大约五六年前开始关注XR，看到许多有才华的音乐人因音乐产业缺乏创新而感到沮丧，纷纷转向游戏行业和技术领域。我开始思考，我们作为音乐人，唱片公司，电台推广者和活动推广者，是否可以利用这些新技术创造一些有趣的东西，而不是抱怨旧的方式。我结合了现场音乐和VR体验，创建了一种全新的现场音乐会形式。

演出结构

在今年的南方西南，我的演出是使用混合现实进行的，我将乐队表演与虚拟现实结合在一起，观众在临场体验中能够转换到虚拟空间。这种新的演出形式使我们能够通过新技术支持我们的音乐生涯，远比依赖传统的播放量和版权授权要好得多。

混合现实音乐会

在南方西南，我们的现场表演并不是取代传统音乐会，而是利用技术为观众带来新的体验。我们设置了一种机制，让观众在音乐的引导下进入体验，每位观众都以小组的方式通过 VR 进入一个共同的空间。这也体现在我们新歌曲的叙事结构中。通过添加配音和故事元素，我们能够创造一种更有戏剧性和沉浸感的体验。

关于《detachment》

《detachment》的制作是一个对XR行业的批判，同时也是对开发者在行业中不可被忽视的工作条件的探讨。我们意识到，无论是在游戏还是音乐行业，从业者的辛苦都是相似的。因此，这个作品不仅仅是单纯的娱乐，更是对行业现状的反思和批评。

空间音频与音乐的未来

在这次的项目中，我们还与Sphere of Sound合作，探索空间音频的可能性。空间音频在现场音乐会中并不总是有效，因为观众的注意力主要集中在舞台上，而VR体验则可以让听众在空间中移动，感受声音定位的深度和层次。这为音乐创作提供了全新的实验场景。

结尾

Roman总结道：我想要的是，新的沉浸式艺术形式能够成为一种新运动，像印象派、朋克和狂欢文化一样，产生新的表现方式。感谢Kent为VR打造的这个平台，欢迎任何想要体验我们的项目的人与我们联系。

谢谢收听本期的Voices of VR播客，敬请关注下一期的精彩内容！