国家剧院成立了一个沉浸式叙事工作室，以更好地了解虚拟和增强现实技术创造的新叙事可能性的实践、规范和机会。他们与加拿大国家电影局合作，推出了一部名为《Draw Me Close》的沉浸式剧场作品，该作品首次亮相于翠贝卡电影节。该作品在虚拟现实头盔中展示了一个在混合现实环境中与现场演员进行一对一互动的场景，观众扮演儿子/女儿的原型角色，与母亲共同绘画、上床入睡，并通过叙述她的人生回忆录来打造一种情感体验。我采访了沉浸式叙事工作室的制片人约翰娜·尼科尔斯，了解了《Draw Me Close》的反响、意图和整体发展情况，这是他们的第一个沉浸式剧场虚拟现实作品。
请听《Voices of VR》的采访：

（链接已提供）
剧院发展了几百年的空间叙事技术和技巧非常适用于更具沉浸感的360度虚拟现实环境。但通过《Sleep No More》和《Then She Fell》等现场体验，也有剧院界的全新“沉浸式剧场”运动，为创造性剧场表演带来了更高层次的体验、选择和执行机会。
《No Proscenium Podcast》的主持人诺亚·尼尔森撰写了一篇很好的沉浸式剧场入门指南，探讨了沉浸式剧场、场地特定演出和环境舞台剧之间的微妙差异。尼尔森指出，沉浸式剧场具有更加明确的体验设计，更像是一种你亲身经历而不仅仅是观赏的事件。
在翠贝卡电影节上观看的《Draw Me Close》开启了一个强有力的先驱，探索了在混合环境中现场演员共享同一物理空间如何提供情感和身体存在的新维度。从一个共存人类那里获得实体拥抱的触觉反馈可能永远无法在虚拟现实中完全模拟，这意味着当前虚拟现实的局限性。我还观看了《Then She Fell》沉浸式剧场作品，其中有很多与演员的一对一互动，因此我认为在没有技术障碍的情况下，人与人之间可以达到深度的情感存在和亲密。在虚拟现实中，虽然你仍无法看到更微妙的情绪微表情或感知其他人的更加细微的身体语言线索，但感受到演员碰触我的身体，使我更深入地感知到与一个真实的人进行实时互动。直接与另一个身体共存的人进行互动并感受到他们的触摸，消除了一些感知上的差距，并使我在分布式社交虚拟现实体验中产生了更高水平的社交存在感。
这种体验非常新颖，我不知道对话和互动的规则预期是多少。没有很多对话或互动的提示，所以我大多是默默接收故事，而每一刻的行动都在不断地被实时描述、分析和解释。虽然几乎没有对话的提示、邀请或空间用于交流，但是有一些互动动作我被邀请参与，范围从打开窗户到在地板上进行类似Tilt Brush的绘画。由于故事、人物和母爱拥抱都是设计成让人惊喜的，并且出于目的，故意决定在规则和边界方面保持相当模糊。这显示了在如何获得明确的被触碰同意并同时保持角色诱发惊喜的规则上的难题。即将展开的故事的神秘完整性。
《Draw Me Close》是一个雄心勃勃的实验，旨在通过虚拟现实中的一对一互动来推动叙事可能性。对于那些需要一定程度的压力释放和帮助过渡的人来说，这是一次深入的经历，并在其中引发了一些深层次问题的探索。
显然，这种体验的扩展存在着一些限制，以使其在更广泛的范围内能够在逻辑上可行地展示出来，但令人耳目一新的是，看到NFB和国家剧院的沉浸式故事创作工作室进行实验、探索并突破甚至是可能的限制。如果过分强调可持续性或财务可行性，就可能阻碍对将沉浸式剧院与沉浸式技术结合的独特优势进行更深层次的发现。
进一步探索：

这是Steve Rosenbaum在Tribeca展示的“Draw Me Close”片段。
这是《Draw Me Close》的预告片。

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音乐：Fatality & Summer Trip