The Voices of VR Podcast
我的名字是 Kent Bye，欢迎来到《VR之声》播客。我认为虚拟现实最大的好处之一是有新的工具可以使用虚拟现实创造三维内容。我们有 Tilt Brush，它于2015年在GDC首发，被谷歌收购，并已经经历了大约12个不同版本，增加了许多功能和实用性。Tilt Brush的对应工具在Aquila一侧是Quill，类似于这些二维插图。此外，他们还有Oculus Medium，用于创建三维物体和雕塑。就在今天，谷歌宣布他们将发布Blocks，这是他们的Medium对应工具。它是一种雕刻工具，但更为低多边形，更像是用乐高积木搭建，专为初学者设计，以便创建对象。但总的来说，有这么多工具可用，许多艺术家将虚拟现实作为他们创造艺术的主要媒介。
在5月20日，Nick Ochoa创建了魔法画廊展示，举行地在旧金山。他聚集了所有这些新兴艺术家，他们使用虚拟现实作为主要媒介来创作艺术。他希望将这些艺术家汇聚在一起，组织一个展览，让外界的人也能够体验虚拟现实，可能是他们第一次体验VR。他希望这些首次体验是探索一些在多个VR艺术程序中创建的艺术作品。因此，我在展览前一天有机会去参观。我当时在旧金山为谷歌IO而来，见到了许多不同的作品，并有机会与Nick聊聊他在魔法画廊所做的事情。这就是我们今天要在《VR之声》播客中讨论的内容。
Nick Ochoa的访谈
这个对谈发生在2017年5月19日星期五，地点在旧金山，加利福尼亚州。接下来我们直接进入正题。我的名字是Nick Ochoa，我在VR行业待了一段时间，大约自2014年中期开始。我们在做魔法画廊，这是一个以艺术为本的组织。我们真正想做的事情是改变行业的对话，将注意力从游戏和细微技术中转移，更加关注艺术家和创作者本身，让他们的作品，特别是他们在Quill、Medium和Tilt Brush以及其他创意工具中创作的艺术作品，成为大家的核心关注点。让这成为大多数人接触VR的第一印象，这就是我们建设魔法画廊的原因，因为它是一个艺术展览，艺术在第一位，VR位于第二位。VR是画布，但内容本身才是故事，艺术家们才是真正重要的。
所以我们非常期待能够将人们带入VR，而不必谈论VR本身。
关于VR艺术展的想法
是的，我至少参加过一次VR体验展，即在旧金山举行的“死亡与临终”展览。那次的重点是展示人们在物理空间内集合的体验，但这次感觉可能实际上是展示了第一场在VR中创造艺术的艺术展。所以，也许你可以谈谈你在这里所做的这方面的维度。
对我而言，VR最强大的特点是，它让我们能够创作那些以前非常难以制作的东西，或需要高技术素养的东西。以Oculus Medium为例，使用键盘和鼠标创建三维资产是相当困难的。这以前需要通过昂贵且笨重的软件，如Maya或ZBrush。现在在Medium中，人们可以使用数字粘土，能够完成以前可能需要几周的工作只需几分钟。这对我来说充分说明了虚拟现实作为一种媒介的强大潜力。所以这个活动以及内容的策划聚焦于在VR中创作的内容。我认为这些工具在这个领域才是最重要的，它们使创作者能够享受制作这些三维资产的乐趣，并让他们更有创造力地使用他们的想象力。我认为将来我们会回过头来，认识到这是这项媒介所展现的真正巨大潜力。
因此，艺术展意在集中展出来自如Wesley Alsbrook（他在展出几件作品，描绘了《D’Arangelica》的每一条线）、Steve Tipps（在Medium与Tilt Brush中进行出色作品创作）以及Liz Edwards（她在Quill、Medium与Tilt Brush中都在创作令人惊叹的作品）等杰出艺术家展示的内容。还有Suh Gwen，她来自于美术界，往往在不同的展览和艺术驻地项目间游走，将虚拟现实整合进她的标记创作和各种作品类型中。所以这对我来说都是重要的。
关于艺术展览的展望
还有Danny Bittman，我不知道我们是否想提到他……是的，Danny Bittman也是。他们可以去网站上检查艺术家名单，或者如果你在附近，这次活动将在5月20日周六举行。我们所有的艺术家都是无比出色的，他们所做的事情超越了VR，Danny将在他的Tilt Brush场景中导出到Unity并添加新元素。Kibibo则完成了整本图画书《Delilah’s Gift》，他在Topreash中插图并将其进行了“变化”，添加了他那疯狂的着色器美丽，让作品变得非比寻常。这就是为什么叫它魔法，对吧？你无法相信自己眼前的东西，每当人们进入时，我认为这真的会让他们对虚拟现实、以及对自己与他人创造机会的新认识充满敬意。
这对我来说至关重要，推动对话从游戏转向创造者和用户生成的内容。我希望我们能通过这次VR艺术展证明这一点。
VR艺术体验的独特性
当我有机会游览不同的体验时，我注意到一些趋势使VR艺术与其他艺术不同。其中之一是你在一些绘画中的规模感，可以完全沉浸在场景中，看到你能以怎样的规模进行创作。但尤其是Danny Bittman的一些作品，创建的世界更像是整个世界的构建，而不是仅仅做一个单独的三维模型。这就像风景摄影，但它给你创建的世界增添了那种环境的空间感和氛围，而不仅仅是小物体的创作。所以，我很好奇在策划展览时，你看到的其他趋势是什么？
规模是极其重要的，尤其是像雕塑和Medium这样的东西。制作一个巨大的大理石或金属雕塑真的非常昂贵，或者只要任何不是数字媒介的媒介，你都有材料费用。这也是创建壁画的高昂成本，而与通过Tilt Brush在这种情况下能够快速创造的相比，后者的成本就显得微不足道，你可以瞬间放大并得到了一个壁画，或能放进你钱包里的东西。这是其中更为强大的工具。而另一个重要的方面就是能够在其中移动。所以对于这个展览，我们认为有些独特之处，至少我没有见过这样的展示方式。我们试图避免通过显示器观看展品。因为我发现，在进行许多不同的活动时，人们通过监视器看到作品并可以在其中走动，他们就会有种知道发生了什么的感觉，但这其实并没有邀请他们戴上耳机自己去尝试。
所以为了避免这一点，我们将显示器反向放置，旁边有一台耳机，观众在观看时，可以直接戴上耳机并进入那个作品。我们设定了场景，使你能够在一个10英尺乘10英尺的空间内在那个世界中导航。但对于这些首次用户，我们不会给他们控制器。因为他们实际上不需要那些控制器，它们只会分散注意力。在试图缩小第一次体验的差距时，真正的问题是，这次第一次体验的故事是什么？我第一次体验是因为我在某个VR大会上试了一个演示吗？还是某人的第一次Tilt Brush体验？这是否总得是他们必须在Tilt Brush中创作一些东西？我不这么认为。VR中有更多的机会远超我们给它的信用，至少在展示的方式上。
总结
我们希望改变这种情况。我们希望展示这种技术在没有完全控制时仍然同样迷人，当你将其作为画布使用时，它其实就是画布。实话说，“画布”这个词现在有点过时，因为它远不止一个简单的画布，但我找不到合适的词。或许“Badrick”是唯一能够传达这些体验所带来的情感的词。我认为这稍微像一种敬畏。某种程度上，这反映了某种宽广性。
这活动是“MAGIC Gallery”的命名，但它真的很浩瀚。它引发了好奇心，激发了奇妙之感，让你对事情有一种全新的思考方式，这是你在获得VR所提供的视角之前从未谋及的。
你认为举办这次魔法画廊展览的最佳结果是什么？
对于这次活动，这是我们做的第一个活动，真正的期望是让人们在想到VR时，会产生思考。我希望人们分享他们的第一次VR体验，而不仅仅是谈论某个多么酷的游戏或某个360度视频。我认为这些创作工具真正体现了虚拟现实作为一种媒介的全部潜力。没有什么比Tilt Brush演示、Quill演示或Medium演示更合适作为首次体验了。每个人都知道这一点，但我们仍然没有给人们提供机会去见证和体验这些东西，像Tilt Brush那样作为真正的体验，这真的令人失望，尤其是在活动方面。
这不仅仅是关于与VR相关的所有事物。如果我们真的想强调一个观点，如果我们真的想让人们注意并倾听，就让我们更加关注故事，深入挖掘真实潜力，而这些艺术家正是表达这种潜力的人。所以我们在这里帮助讲述他们的故事。最佳结果就是帮助这些故事传播得更远，进而吸引更多人进入VR。希望这开始能够融入现有的画廊和博物馆，并走上国际舞台，但我们无法预测接下来的结果。我只能希望人们带着震撼的新眼光走出这里，渴望投入其中为自己创作一些东西。
因为，现在我们身处旧金山，在一个实际的画廊里，让人们前来观展。但因为它是虚拟艺术，你有没有考虑过将其导出到某种Unity项目，以便人们可以在自己的耳机中查看这个艺术展的虚拟版？
当然，这是一个绝佳的机会。肯定有一些人最近正在探索这方面的内容。Colin Northway有一个名为“There”的项目，正是这样的问题。是的，我实际上有机会进入他们的一次测试并看到一些展出的艺术作品。看到这些三维艺术在展出时是非常引人注目的。
完全正确。那次我将Cabibbo的《环形岛》看到了一次，真的很奇妙。尽管我几乎无法集中精力在他说的话上，但那是一个很好的示例。但对我而言，这并不单单是迎合那些已经拥有VR的人，而是要接触新的人，尤其是那些不太可能接触虚拟现实的艺术家，因为他们不会参与某个技术大会来体验这些作品并证明它们是他们现在所需的东西。这是非常有用的。
但，是的，将一切都放到VR中，确实会面临需要解决的一些问题。它们建立在不同的平台上，所以你不能简单地导出。Sketchfab正在帮助人们将他们的场景上传，让它们可以在VR中观看。但对我而言，当前的重点仍在于将这些艺术作品带入现实世界空间中，并与美术界保持一致，确保像Keith Seck这样的艺术作品能够在MoMA、古根海姆和大都会博物馆展出。这才是让人们以有意义的方式体验VR的真实机会。我们需要与这样的机构对接，而不是只是在彼此之间互相赞美。
所以，也许我们会探索这个机会，但现在，重点是让人们走进现实的空间，查看在VR中创作的艺术。
虚拟现实的潜能
最后，您认为虚拟现实的终极潜力是什么，它可能带来什么启示？这是个巨大的问题，Kent，非常大的问题。对我而言，基于与这些工具的互动以及与这些艺术家的讨论，真正的潜力在于创作的方面，创造我们制作东西和体验彼此故事的方式。这不仅限于360度视频。真实世界已经足够精彩，而VR仍有很长的路要走。因此，捕捉真实世界并将其带入VR，只能到达一定的深度。但这些工具展示了这可以是多么广泛的画布，以及可以从中衍生出多少种独特的内容，因此没有单一的讲故事方式。
我认为，虚拟现实开启了更多讲述这些故事的道路，超越了其他任何东西。艺术家们追求VR这样的工具已经有很久了。人类的技术演进，以及我们所有的媒介工具，实际上都在同一条小船上。我们只有通过已有的工具来展示自身，而虚拟现实就是这样一套工具。将其视为一个创造工具，它就是与我们想象力的合作方式。我认为这才是虚拟现实的真正潜力。所以我希望看到更多人制造工具，希望看到更多艺术家利用这些工具，更希望能在个人层面以及更大组织的层面上支持这些艺术家。
是的，我想这就是我想说的所有内容。
结束语
还有什么想说的吗？我只想说，我很兴奋。任何在VR行业待过的人或许都会听到这篇播客，始终觉得我们仍然处于一个全新的时期。这些工具还处于初级阶段，看看它们所能启用的内容。在未来2年、3年、5年内，当我们开始结合新技术和新输入，帮助这些工具变得更强大时，想象一下那将会有多么惊人。
当你在其中待了一段时间时，VR可能会给人一种缓慢的感觉，似乎我们正在沿袭一个老路。而实际上并不是这样，它才刚刚开始。我们仅需回头看看它的另一面，因为很容易陷入隧道视野。但这里面有许多令人惊叹的机会。很多艺术家应当拥有接触这项技术的机会，但是他们尚未得到这些机会。我个人对此感到非常兴奋，我觉得我们再次回到了这一切的开始，更希望这一切能够得到持续的发展。
好吧，太好了。非常感谢你。
当然，谢謝你，Kent，感谢你今天的到访。
所以这就是Nick Ochoa在魔法画廊的分享，他们在2017年5月20日在旧金山首次展出艺术作品。我从这次采访中有很多思考，首先，Nick是艺术的支持者。他希望支持创作虚拟现实的艺术家，让他们能够有一个可行的生活去创造虚拟现实中的艺术，同时也希望通过艺术和虚拟现实来促进VR作为一项媒介的发展，并给人们带来一些第一次体验。Nick说的完全正确，一些最引人注目的虚拟现实体验必定是在Tilt Brush中参与绘制，真实自然且直观，这是一种你从未经历过的体验，仿佛在三维空间中绘画。而另一方面，一些控制器确实难以让初学者使用，我自己也发现这一点。魔法画廊展示的某些体验在你能够自由移动并在场景中巡视时效果更佳。这种体验实际上是缺少的，未能充分欣赏到全体验的规模。
而且一些艺术作品仍然保留在Tilt Brush或Quill的原生形式中，而在这些程序中的定位机制对于初学者并不直观。在未来，随着它们被导出并放入Unity或最终可能成为WebVR，可能就会有更加自然用户界面来进行定位。同时，我认识到让人们体验这些作品的重要性，以了解一些传送机制。之后，会更容易创作出越来越复杂的VR作品，因为我在所有不同VR艺术作品中看到的一个共同点是对规模的处理。这是VR中独特的一点。你在VR中不要只想看到一张可以在现实生活中看到的桌子，而是要看到前所未有的庞大而令人惊叹的东西，我认为这就是VR艺术的力量——这种巨大宽广与规模带来的惊愕和赞叹。
我相信一些像Danny Bittman这样的艺术家，正在通过世界构建方面的工作给予人们真正令人印象深刻的体验。他正在将内容导出到Unity，构建整个浩瀚的世界供人探索。而最近发布的Blocks让我很兴奋，因为我发现自己在Tilt Brush或Medium或Quill中面临着这种挑战，你仍然需具备一定的艺术技巧。你可以通过在周围绘制线条来感受到自我成就，但当需要创作一些对大多数人来说美观的内容时，实际上是相当困难的。对于Blocks的发布，我对它作为一个程序的存在感到兴奋，可以快速原型制作一些东西，并将其放入优化后的VR体验中，低多边形的设计将更适合创造这些广阔的世界，无需担心绘制的东西包含过多的多边形，表现或操作在大型VR体验中可能会面临不适。
总体而言，我认为正在为艺术家们开发的这种生态系统正在形成，他们使用这些虚拟工具创造艺术。在Danny Bittman和VR Scout撰写的关于Blocks的评论中提到，已经有多位VR艺术家能够通过佣金制作VR艺术维持生计。而且在虚拟现实的场景中，艺术机构也越来越多。不久前，纽约市的VR协会(Sotheby’s)举办了VR和纽约艺术展，展示了许多VR作品。在GDC期间的SFMOMA也举办了一个VR艺术项目，展出了包括Kibibo的一些作品在内的多件作品。Alejandro Gonzalez和Nearto的《肉宴竞技场》在洛杉矶县艺术博物馆展出，并且几乎已经售罄，直到9月。因此，在博物馆和艺术展的语境中开始展出这些VR作品，我认为这个趋势会越来越多，并且我觉得对这些沉浸式的体验存在着很大的需求。
在过去一个月内我还看到了一些其他VR艺术活动，比如VR LA中Zach Kuznak的VR银河画廊，我认为这款应用程序将很快在Steam上发布。VRChat最近在Affinity VR艺术画廊举办了一个艺术展，Colin Northway如播客中提到的，正在进行一些类似社交VR体验的应用开发，那种带有低保真度的化身表现能够让你在沉浸式三维艺术的语境中进行社交体验。
VR Scouts的Jesse Damiani对魔法画廊的开幕进行了出色的评价，称这是沉浸式艺术的里程碑事件，他对展出的不同VR艺术作品进行了更详细的评论。我前一天到访，并未能看到所有的作品，但他有一个相当全面的集合，既包括艺术品，也有一些在艺术画廊中分发的二维图像。因此，关注Nick和魔法画廊，以了解VR和艺术的世界，以及它们如何推动这一领域走向更广泛的美术界。
这就是我今天想分享的内容。感谢你收听《VR之声》播客。如果你喜欢这个播客，请传递给你朋友。如果你认识任何对VR感兴趣的艺术家，可以将这期节目分享给他们，让他们看到一些出色的作品，了解一些正在将VR艺术呈现给世界的艺术家。强烈推荐关注并了解这一领域的动态。如果你想支持这个播客，请考虑成为一个捐助者。你可以在patreon.com/voicesofvr进行捐赠。感谢你的收听。