有那么一个时刻，菲利普·马斯（Philipp Maas）和多米尼克·斯托肯豪森（Dominik Stockhausen）意识到，如果将他们的科幻恐怖电影转化为虚拟现实体验，它将会更加强烈且更具效果。因此，他们抓住机会从制片人的角度探索虚拟现实的语言。最终，我认为《Sonar》在电影式虚拟现实的语言上进行了多项创新，这些创新值得探讨。在圣丹斯新前沿展会上，我追踪采访了这两位创作者，其中《Sonar》作为移动VR展示。

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《Mashable》一篇与大众媒体作家乔什·迪基（Josh Dickey）相左的文章认为，VR电影仍然是一种糟糕的体验，并对电影式虚拟现实的发展状况提出了一些合理的批评意见。然而，我认为完全否定在圣丹斯展览上展示的一些积极创新是短见的。例如，虽然他最后一句“叙事语言尚未突破”的理由在很大程度上仍然是正确的，但我对他的结论“没有人有任何答案”以及我们开始看到作品的可行性和不可行性的早期迹象持不同意见。
乔什提出了一系列开放性问题，我觉得菲利普和多米尼克在《Sonar》中对此进行了探讨，包括：“摄像机是否移动？动作是否应该从观众的第一人称角度看，还是从某一固定点？两者都有吗？在不会让人晕眩的情况下，你能以多快的速度飞行？你能接近物体多近？”
《Sonar》设定在驾驶舱内部，以减少在场景中移动时的错觉和晕动症。他们实际上在第一人称和第三人称之间切换，以使编辑过程更加舒适，并发现从第三人称视角开始电影可以更容易地在两种视角之间切换。他们还通过使用淡出效果在360度空间内移动动作，找到了一个很好的节奏，推动了故事的发展。他们还在剧情高潮时通过物体侵占你的个人空间，试图打破虚拟现实的舒适规则以实现对观众的物理影响。
虽然虚拟现实的语言仍处于发展的早期阶段，但《Sonar》的许多创新项目既受到电影的启发，又超越电影所能达到的范畴。《Sonar》给人的感觉是开始真正利用虚拟现实媒介的优势来叙述一个故事，并通过艺术创造了一个只有在虚拟现实中才可能存在的另一个世界。
《Sonar》本周将以Gear VR应用的形式发布，在Oculus Share上可以下载，直到2月12日可以在Milk VR上观看，同时也在YouTube上兼容Google Cardboard。